《中國奇譚》總導演陳廖宇：“奇境入夢，我在其中”

馮璐　范雨瑩

動畫短片集《中國奇譚》播出后，總導演陳廖宇和短片其他幾名導演一起外出吃飯，其間閑聊起《中國奇譚》的創作歷程，飯店老板聽到后，突然端出一盤菜和兩瓶酒，“我特別喜歡你們的《中國奇譚》，這些酒菜是我額外送給你們的”。陳廖宇和同事們一時愣住，“在過去，動畫片導演隱于作品背后，很少會被觀眾認出來”。《中國奇譚》以動畫形式講述了 8個根植于中國傳統文化的獨立故事，作為影片總導演，陳廖宇希望《中國奇譚》帶觀眾“遇見不一樣的妖”，讓東方奇幻美學煥發時代新生。更重要的是，站在中國動畫誕生百年的時間節點上，他希望《中國奇譚》這樣的作品能代表中國動畫的不斷探索。

志怪故事的新時代表達

在《中國奇譚》中，古代書生、廟宇泥像、胡同里的黃鼠狼、未來機器、案板鯰魚都有可能是“妖怪”或“精靈”，成為承載人們想象、情感、愿望的載體。“志怪文化是人類對未知世界的想象，《中國奇譚》其實是在去發現和表達人類精神世界的不同鏡像，希望締造出‘奇境入夢，我在其中的觀影體驗。”陳廖宇說。

最先播出的《小妖怪的夏天》，用新時代的語境搭配幽默畫風，中國畫技法給觀眾們帶來“熟悉的陌生感”。故事的背景是家喻戶曉的唐僧師徒四人西天取經，滿滿的童年回憶殺，主角卻是一只想吃唐僧肉的無名“小豬妖”。

“這是一個通俗、易懂的故事，視角獨特，好玩、有趣，也不失現實意義，容易引起觀眾共鳴，作為 8 個短片的入門，是比較合適的。”陳廖宇說。

第二部《鵝鵝鵝》改編自中國古典志怪小說集《續齊諧記》中的《鵝籠書生》，意指“幻中出幻，人生變化無常”。在陰森詭異的鵝山，瘸腿狐貍頭戴簪花，變出一桌酒宴，背鵝人頂著黑眼圈，經歷光怪陸離的一天，最終發現一切欲望都不過是個“鵝籠”……短片無對白，用短短幾行第二人稱的文字，講述了背鵝人偶遇狐貍公子的荒誕故事。“夢里不知身是客”的簡介耐人尋味，結合素描與水墨韻味的黑白紅畫面，突出了中國志怪風的神秘氣質。

《鵝鵝鵝》的最后，少女的珍珠耳環化成群鳥飛走。陳廖宇覺得這個結局特別美，“引而不發”的朦朧情感，留給觀眾“言有盡而意無窮”的美學想象空間。

白雪叢林中，一陣神秘的狼嚎拉開第三部短片《林林》的序幕。這部短片通過白雪、森林營造出“林海雪原”的肅颯意象。劍拔弩張的獵人與被逼到懸崖邊的狼，令觀眾情緒繃緊，狼孩子林林和獵人的兒子小虎成為朋友后，一場關于自我的交戰也步步逼近。

“最后，作為狼的林林和長大后的男主隔河而立，他們到底是和解了，還是互生怨恨，抑或林林轉身消失，誰也說不清，傳統文化美學的特質就是留白。”陳廖宇說。

前三集短片之后，還有勾勒鄉土變遷圖景的《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》、皮影和剪紙形式的《小滿》、脫胎于中國神話的《玉兔》、描繪北京胡同奇談的《小賣部》，以及具有東方浪漫風格的《飛鳥與魚》5 部短片。《中國奇譚》 的 8 個故事風格差異很大，但都流露出傳統與現代交織的氣息，讓人感受到中華文化奔涌 向前 的生命力。陳廖宇表示：“我對中國風格的理解是，前人創造的傳統 為今 天所用，但這并非刻意重復前人的東西，也不是標簽化、符號式的風格，而是通過對傳統文化富礦另辟 蹊徑 的挖掘，自然流露、 自然生長 出來 的特性。”

事實上，中國動畫片自 1922 年誕生那一刻，就與中華傳統文化水乳交融。當下，傳統文化的現代化呈現已成為中國動畫片主流，跳出國產動畫創作的舒適區，實現傳統文化的創造性轉化與創新性發展，也成為時代賦予中國動畫人的使命。

“不能玷污人們心中的齊天大圣”

如果只用兩個字來形容 《中國奇譚》，陳廖宇認為應該是“多元”。據陳廖宇介紹，《中國奇譚》從 2020 年年底開始策劃，初衷就是讓中國動畫有更加多元的呈現。讓更多年輕導演有機會創作，給中國動畫帶去新的活力。

“《中國奇譚》的短片導演都有一定的拍片經驗，同時處于很有激情的創作期，缺少的就是這樣一個小小的機會。”陳廖宇說，“除了拍動畫片，我還在北京電影學院任教，對年輕導演比較了解。確定了短片集的核心主題后，我去尋找那些最合適的人，最終選中的導演，背景、知識結構、經歷、藝術風格都各不相同。”

在制作《中國奇譚》的兩年時間里，10 名導演在固定空間里連續創作，最終形成的 8 個獨立故事，或浪漫、或童真、或荒誕、或詭異、或驚悚、或引人深思，所表達的內核各不相同，但都在不同方面，引起了觀眾的強烈共鳴。

“動畫片的一個特點，就是可以把很多東西都包容進去。我希望呈現出動畫片的多元化。每個片子都有自己的類型、敘事方式和視覺風格，而《中國奇譚》中的很多閃光點，正是因為聚集了這些不同背景的人。”陳廖宇說。

動畫短片集的內容視角也是多元的。陳廖宇發現，有觀眾從管理學角度批判“浪浪山妖怪公司”，分析了公司目標設定為吃唐僧肉是否合理，中層干部朝令夕改令底層員工沒法做等等。“創作者并未從這些角度去編織故事，但我覺得觀眾說得也挺對的。具備多種解讀性，正是作品的魅力，說明它提供了足夠多元的信息和內涵。”

而對于《小妖怪的夏天》的結尾，有觀眾提出，如果孫大圣迎頭一棒“打死”小豬妖，會更有沖擊力。“開始的確有這個方案，也討論過，但觀眾去看一部電影，他想要的是什么？一是看到現實，二是他還要看到希望、看到溫暖。多數觀眾的情感是樸素的，就是好人得有好報。而小豬妖勇敢、真誠、善良，所以我們最終設置了這樣一個給好人褒獎的結尾。”看到“這才是我心目中的孫大圣”這句影評時，陳廖宇松了一口氣，慶幸最終選擇了正向情感的結局，“不能玷污人們心中的齊天大圣”。

“我們沒有辜負‘上美影這三個字”

陳廖宇是 70 后，1990 年從浙江美院附中考上北京電影學院的動畫專業。當時他對這個專業沒有太多了解，只是一直比較喜歡畫漫畫，看到北京電影學院動畫專業的招生簡章上寫著考試內容之一是漫畫創作，就報考了。“后來隨著在大學里對動畫的學習、了解和實踐，我逐漸開始熱愛這個具有豐富藝術形式的專業，它足夠裝得下我對創作的所有想法，以至于到現在一直從事這個專業。”

上海美術電影制片廠（簡稱“上美影”）1983 年出品的《天書奇譚》，是陳廖宇心中國漫的標桿式作品。“看《天書奇譚》時，觀眾會很歡樂。《天書奇譚》其實離既具有藝術性又具有娛樂性的影院大片，就只差一層窗戶紙了。”

上美影也是《中國奇譚》的出品方。對陳廖宇來說，這是一種壓力，也意味著某種使命，“大家對你的期待就是不一樣的了。因為‘上美影這三個字詮釋了中國動畫的高峰。要代表上美影的水平，就必須傳承前輩們的創作精神，突破自己原有的水平，膽子再大一點，再極致一點”。

“我讀大學時的很多老師來自上美影，我和上美影有著學術基因的內在聯系。”陳廖宇說。上美影的獨特氣質，是對動畫片多種可能性的探索———不模仿別人，不重復自己。陳廖宇很欣慰的是，有觀眾夸《中國奇譚》時說，“這才是上美影，上美影還是上美影。”看到這句評價，他覺得心里一塊石頭落地了，“我們沒有辜負‘上美影這三個字”。

《中國奇譚》播出后，陳廖宇感嘆，“觀眾真的是藏龍臥虎，跟觀眾交流的過程中，會發現他們更看重的那個點，并非創作者所預料的。當把作品交給觀眾的那一刻起，這個作品的解釋權就不是創作者的了。去看觀眾評論時，有時真的是一身汗，但也會帶來很多創作方面的啟發”。

作為一名科班出身的正統的動畫人，剛接觸“彈幕”這種網絡文化時，陳廖宇感覺“破壞畫面，太不高級了”。如今他有了不一樣的體會，“彈幕是一種觀影體驗，我和我女兒一起在網站上看影片時開著彈幕，肚子都笑疼了。既然這種東西產生了，不是曇花一現，那它肯定有自己的特點。”

一部動畫片的成功，少不了故事、畫面、美學、想象力等多種因素配合。陳廖宇更傾向于從創作者的角度解讀《中國奇譚》的流量密碼，“歸根結底，創作者要足夠真誠，只有你對自己是真誠的，才能把共鳴感帶給觀眾”。