這個春天屬于高古瓷！

余一

高古藝術歷來是紐約市場的強項，今年也不例外。這個春季拍賣，紐約市場釋出的高古瓷不僅數量大，而且傳承好。從目前公布的資料看，僅佳士得一家的藍理捷私人專場和大瓷雜專場，就有總計超過100件高古瓷。除此之外，4月的香港春拍也將上拍為數不少的高古瓷，多數是小而美風格的器物。

其實，“高古瓷”是一個與明清瓷器相對的概念，通常指的是元代以前的瓷器。與動輒千萬上億元的明清瓷相比，國內的高古瓷行情似乎一直比較冷靜。受國內政策層面的制約（元代以前的器物不能進入市場流通），國內高古瓷上拍量受限，以至于各大拍賣行都將注意力集中在存世量相對較多的明清瓷。但海外的市場動態往往會影響國內的收藏風向，近幾年國內高古瓷上拍量和成交量都有所上浮，偶見高價亮眼拍品出現。

同時，經過30多年的磨礪，國內拍賣市場逐漸成熟，藏家審美也開始從繁到簡轉變，素雅簡單的高古瓷開始被藏家所接受。以近兩年高古瓷成交價格來看，這個春季如此數量的高古瓷集中出現，必然也會帶來一波行情的上漲。

南宋官窯膽瓶

尺寸：高13cm

來源：佳士得紐約2023春拍

估價：USD70萬～90萬

此膽瓶出自南宋官窯，反映中國宮廷極其精致的審美標準。官窯瓷器釉色泛藍，釉質肥厚，遍身開片。器物先以素胎入窯燒制，每施釉后復燒，有時多達五回。瓷胎在燃燒中容易碎裂，因此復燒次數愈多，損毀的機會愈大，完好無缺的成品極少。開片脈絡自然生成，變化多端，各器紋理獨一無二，無法復制，也是世世代代對官窯瓷器趨之若鶩的一大原因。此件南宋官窯膽瓶來源顯赫，先后由東方陶瓷學會創辦人史提芬·溫克沃思（StephenWinkworth）以及著名瑞典收藏家卡爾·坎普（CarlKempe）收藏，非常珍貴。臺北故宮藏有一件同類官窯膽瓶。

北宋青白釉仙人吹笙執壺

尺寸：高19.7cm

來源：佳士得紐約2023春拍

估價：USD15萬～20萬

自唐朝起，中國陶瓷形成“南青北白”格局。及至趙宋一統天下，景德鎮融南北工藝于一身，創燒出青白相映的青白瓷。它瓷胎多薄，青中帶白，白中閃青，刻紋迎光映現，故又稱影青或映青。市場所見的宋朝青白釉執壺，大都僅以簡約弦紋裝飾，也有刻花卉為紋的。然而如本瓶般，整器以仙人吹笙為造型的，則是鮮見。美國克利夫蘭藝術博物館有一近例，主題相同，大小相若，斷代同時期的遼國。此仙人吹笙執壺，除了反映宋人美學，更讓我們得以一窺時人的精神信仰。

隋白釉蓋罐

尺寸：高24.7cm

來源：紐約邦瀚斯2023春拍

估價：USD3萬～5萬

隋白可以說是中國白瓷的開端！白瓷是在青瓷的基礎上逐步發展起來的，它并不是在瓷胎上施加一層白色的釉，而是用盡可能去除氧化鐵等雜質的瓷土原料作胎，再施以純凈的透明釉，經高溫燒制而成，所以在早先技術尚未成熟之時，白瓷的釉色白中泛青黃。但這件蓋罐最稀奇的地方并不在于釉色或者開片，而在于它豐肩、收腹、平底的修長外形，這在隋代白釉器物中實屬罕見，刷新了我們目前對隋白器型的認知。單以罐身的造型而論，它甚至更像是梅瓶或明清時期流行的將軍罐，同樣是豐肩收腹、上寬下窄，但整體造型又比較挺拔圓潤。這件蓋罐造型前所未見，其實，這倒也合情合理。畢竟隋代白瓷尚處于開創階段，那時候的工匠們富于創新精神，敢于挑戰各種新奇的造型，并未像唐代以降的瓷器一樣形成制式。

北宋青白釉刻花纏枝花卉紋梅瓶

尺寸：高41cm

來源：東京中央2023春拍

估價：CNY306.3萬～408.4萬

此器造型端莊穩重，胎白細密，釉質瑩潤如玉，器身外壁通體釉下刻畫纏枝牡丹紋，底部弦紋。主題紋飾牡丹自唐代始因其國色天香而備受皇帝及達官貴人之崇愛，更有富貴吉祥之寓意。釉色刻工完美融合出牡丹國色天香之美艷與枝繁葉茂之勃勃生氣，淋漓盡致立體鮮活，盡顯宋代景德鎮頂級刻工和宋代美學清靜蘊靈之境界。此器久藏日本，曾參與日本著名陶瓷收藏機構大阪東洋美術館宋代青白瓷專題展覽，等級極高亦可見其代表性之地位。

北宋定窯白釉劃花蓮紋盌盌

尺寸：高22.5cm

來源：佳士得紐約2023春拍

估價：USD20萬～30萬

定窯，宋代五大名窯之一，其白瓷作品為宋代以來所推崇，尤其受到文人和官員的極大贊賞。北宋蘇東坡曾詠嘆“定州花瓷琢紅玉”，元朝劉祁的《歸潛志》記載：“定州花瓷甌，顏色天下白。”足見有花紋的定窯白瓷，風靡當時。北宋定窯裝飾技法豐富多彩，有堆塑、刻花、劃花、剔花、印花等，其剔花、刻花、印花技法對同時期其他窯場產生了重要影響。此器劃花流暢如畫、印花繁麗如織繡，均能見到宋人紋樣設計的多樣趣味。北京故宮博物院藏有一例，形狀和大小與本器類似，但雕刻風格略有差異。

北宋/金磁州窯白地黑釉劃花幾何紋瓶

尺寸：高22.9cm

來源：佳士得紐約2023春拍

估價：USD15萬～20萬

磁州窯是我國北方最大的民窯體系，創燒于北宋中期并達到鼎盛，南宋、元明清仍有延續。磁州窯一改宋代以前我國南青北白的單色裝飾方式，開創了白地黑花釉下彩繪陶瓷制品的裝飾先河，并創造了一系列裝飾紋式的格律。此瓶器型和三葉草紋飾在磁州窯器皿中很少見，“漸變的節奏、柔和的韻律”，白地黑繪裝飾把粗細長短的筆畫有序地按遞增或遞減的順序排列起來，構成漸窄、漸長或漸短的規律變化，使之形成柔和優美的韻律。

五代/北宋 越窯青釉帶蓋執壺及溫盌

尺寸：高19.7cm

來源：佳士得紐約2023春拍

估價：USD12萬～15萬

越窯乃我國最早主燒青瓷的著名窯場，自東漢創燒，歷經六朝的發展而至唐宋的繁榮，綿延一千多年。晚唐至北宋初是越窯工藝最精湛的時期，技藝不斷精進，達到頂峰，所燒青瓷代表了當時青瓷的最高水準。此器各個部位比例線條均是簡約有度，恰到好處。胎體堅細，釉色青灰，造型端莊，淡雅素潔。古人贊越窯“如玉似冰”，由此壺來看未曾虛言。這種越壺極為罕見，目前已知只有少數已發表的例子，更難得的是它與相應的溫盌一起幸存下來，也許是獨一無二的。