論竹笛在民族室內樂《玲瓏》中的應用

摘要：隨著時代的發展，民族器樂演奏形式從單一走向多元化，中國民族室內樂最早可追溯至周代琴簫合奏的“雅集”，再到宮廷音樂的小型器樂合奏，都為現代民族室內樂的形成打下了良好的基礎。改革開放以后，各界開始“百花齊放”，各種民族器樂形式隨之出現，演奏也愈發成熟，如江南絲竹、廣東音樂等傳統音樂都為民族室內樂的發展奠定了基礎。民族室內樂是中國傳統音樂的重要組成部分，相較于西方交響樂團等，其更加契合中國人的審美。新時期的民族室內樂從演奏形式和創作題材上都已經發生巨大的變化。進入21世紀，中國民族室內樂在創作上趨于多元化。民族室內樂《玲瓏》立足江南文化，繼承傳統，開拓創新，將揚州古城與江南絲竹緊密結合，為展現江南文化的民族室內樂作品的又一力作。竹笛是我國傳統的民族樂器之一，音色極具個性，特點鮮明，音量大且清脆明亮，但高音的難以控制會影響聲部之間的平衡，所以其在民族室內樂中的應用是個難點。基于此，文章以民族室內樂《玲瓏》為例，探究竹笛在《玲瓏》中的應用，以豐富竹笛的表現形式，推動我國民族室內樂的多元化發展。

關鍵詞：民族室內樂；《玲瓏》；演奏特點；多元化；相互平衡

中圖分類號：J632.11 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）10-00-03

1 民族室內樂《玲瓏》作品概述

1.1 創作背景

“玲瓏”出自王灼的《碧雞漫志》中“莫遣玲瓏唱我詞，我詞多是別君詩”一句。在古文中原義指美玉和女子，有嬌小靈活之意。民族室內樂《玲瓏》立足于中國江南文化，深度挖掘江南絲竹，進而呈現出江南水鄉之唯美和仁人志士的俠骨柔情。《玲瓏》是由孫明鈺老師主創，樂團成員共同編定演奏技法的一首民族室內樂。創作主旨是表現揚州古城與人的情感之間的關聯，試圖用多聲部復調音樂語言展現江南水鄉的詩情。《玲瓏》的樂器選擇中國民族樂器和西洋樂器，體現中西融合的創作理念。作品演繹過程中重點突出音色的融合與對比、旋律線條的多層次應用等，每個部分都是一幅江南圖畫，展現了揚州城的嫵媚嬌柔、文人墨客的才氣等。

1.2 作品結構

民族室內樂《玲瓏》是由二胡、琵琶、竹笛、笙、阮、大提琴這六種樂器演繹，全曲具有鮮明的江南絲竹風格，采用多聲部復調的室內樂寫作手法，竹笛、二胡、琵琶和大提琴依次述說、烘托主題，節奏富于變化，以附點和切分突出旋律的靈動。曲子結構共分為引子、慢板、快板這三部分。引子（1～14小節）和慢板（15～89小節）描繪了千年運河的無限風光和古代揚州“歌吹沸天”極盡繁榮的圖景，同時表現揚州園林的精致。慢板之初，以三次主題突出描繪揚州美景的朦朧。快板（90～166小節）整體部分用竹笛突出主題，主要使用雙吐技巧，中間加入琵琶與二胡，剛柔并濟，在不斷整合與重構中傳播具有豐富內涵的江南文化。

引子解析。引子使用C調曲笛，以獨奏的形式進入主題，速度上緩慢而自由，采用五聲音階加上清角（fa）構成整個引子，力度較弱，沒有較明顯的強弱對比。音樂織體簡單明了，沒有太復雜的技巧，以短小的波音與倚音技巧凸顯《玲瓏》的生動與嬌柔。以四拍長音la（首調）的結束作為進入慢板的開始。

慢板解析。竹笛在31～44小節中作為連接部，以彈撥樂和拉弦樂為主，竹笛作為伴奏聲部，旋律優美流暢，速度中速，描繪江南好風光。45～57小節中，竹笛的旋律是整個慢板的華彩片段，里面出現7處附點節奏型，給人一種飄逸、舒適的感覺，音域之間跨度不大，結束音都停留在首調的la上。

快板解析。快板部分以F調梆笛作為主奏樂器，此樂段速度為每分鐘132拍，將江南的繁榮景象表現得淋漓盡致。三吐與雙吐相互交替，節奏活潑有力，情緒激烈。每小節的第一個音作為重音，在快速雙吐演奏中，四分音符上面會加上小波音或者疊音，使樂曲更加靈動。

2 竹笛在民族室內樂《玲瓏》中的運用

“民族室內樂作品的創作目的是追求不同樂器展現出不同的音色以達到非凡的音響效果，樂器組合不同，音響效果與風格表現也會百般變化。”［1］竹笛有曲笛和梆笛之分，音色不同，技巧多樣，可以展現出剛柔并濟的效果。同時，竹笛個性極強，可以增強整體作品的氛圍感，更好地抒發作者的情感，增強整部作品的多樣性。

《玲瓏》整部作品采用了C調曲笛（引子+慢板）與F調梆笛（快板），引子是使用C調曲笛作為開場的獨奏，第2小節在首調的la加入倚音，用柔和的氣息帶動樂段，音色柔和甜美并帶有肯定的語氣，展現出特定的形象與音響效果，技法上多采用倚音、波音、下滑音。整體氣息平和，弱奏。給人一種陷入憧憬與幻想的感覺，且帶有江南水鄉的靈動。

慢板整個部分也使用C調曲笛演奏。《玲瓏》立足于江南文化，所以演奏上與江南絲竹有同工之處。在慢板32～44小節中，竹笛擔任伴奏，輔助二胡、琵琶，穩定主旋律樂器聲部，不凸顯自己的個性，與主旋律樂器形成情緒對比。

快板部分使用的是F調梆笛演奏，在琵琶獨奏之后，直接進入速度為132拍的小快板，目的是與慢板形成鮮明的對比，給人眼前一亮的感覺，從而也能達到音響平衡的效果。

3 在演奏技法方面的具體運用

《玲瓏》是一部技法兼容南北的現代民族室內樂作品。“為了發揮各個民族器樂的演奏特色，并且與實際的演奏不脫節，作者將竹笛中的南北技巧科學、有效地應用到作品之中”［2］，使作品更加立體，能夠更好地表達出主題、情感。

3.1 氣息

氣息是開啟竹笛演奏的第一把鑰匙。在演奏竹笛的眾多技巧中，氣息的運用是最難掌握的。民族室內樂《玲瓏》的引子與慢板部分使用C調曲笛演奏，整體演奏難度不是很大，但要良好地控制氣息需要演奏者氣息沉穩、均勻。引子部分是自由的，一開始和諧的四度音程關系奠定了整部作品情緒穩定的基調。在演奏中，氣息控制不能過于散漫，處理滑音需要氣息與手指的相互配合，不單單是手指在竹笛上下滑與上滑。

3.2 吐音

吐音是在氣息的基礎上加入舌頭的吐納，是竹笛演奏技巧中的重要因素。雙吐技巧主要用于快速吐奏的片段，主要表現歡樂、激動的情緒。《玲瓏》小快板部分使用的是F調梆笛演奏，以快速的三吐與雙吐緊密配合，最終結束此樂曲。三吐和雙吐占據快板的三分之二，與其他民族樂器相比，整體音色是飄在上方的，音符以中音和高音為主，后半拍的首調“mi”進入快板，上方加入波音技巧，展現出《玲瓏》中靈動的形象，上半部分三吐和雙吐相互配合，一句三吐加一句雙吐，如同文人之間的對話。

3.3 力度

力度是表現音樂作品節奏強弱的重要因素。任何音樂作品，如果沒有力度控制，那么這部作品是沒有感情的。一般作品音符的上方或者下方會標記出力度強弱的變化，如果沒有明確標記，就需要演奏者深入分析、了解作品。《玲瓏》沒有詳細標出具體樂句的力度變化，但是從整體分析，作品表現的是江南文化，慢板中音符也并不密集，速度為中速，因此力度以柔和為主。但是從旋律的走向可以看出，進入慢板音符走向先上行后下行，由此可以推斷出，此處力度的強弱變化是先漸強后漸弱。竹笛演奏講究“強而不燥，弱而不虛”，這8個字在這部作品中體現得淋漓盡致。在第二部分快板，雙吐部分每一小節的第一個音頭加上力度重音，表示強調。而在非雙吐部分，作者沒有使用連線，而是用了大量附點，將重音與附點緊密使用，更能凸顯江南之景。

4 與其他民族樂器的平衡

4.1 音色的平衡

竹笛本身音色很亮，個性較強，因此有效融入竹笛音色是需要重點注意的部分。

“笛子的音色在高音區表現亮而不燥，低音區表現厚重而深沉，中音區飽滿而扎實，當使用正確的呼吸方法作為技術支撐，笛子的音色則可以很好地融入整個樂隊中。”［3］竹笛在《玲瓏》中扮演“首領”的角色，音色既明亮又有穿透力，演奏時整個音樂的線條不能與二胡、琵琶“相撞”。演奏33～44小節時，竹笛音量不能過大，演奏時需要弱奏，目的是配合琵琶和二胡聲部，不能搶“主角”的戲份；而演奏45～56小節時，竹笛音色需要保持飽滿的狀態，凸顯主題，高音部分音色通透，但是不能刺耳，需要給觀眾眼前一亮的感覺。

“竹笛音色的銜接與音量的大小有著密不可分的關系。”［4］演奏《玲瓏》的慢板時，每一種樂器都采用較為柔和的演奏方式。在音頭的處理上，竹笛經常使用“吐”音作為銜接或開始，但為了保證其音色更加柔和，可將引子開頭的“吐”發成“呼”。由于弦樂器的音頭比較舒緩，彈撥樂的音頭較為直接，因此在樂曲15～31小節中，可作為二胡、大提琴、琵琶之間對話的聲部。二胡演奏完31小節開始進入竹笛聲部，竹笛作為輔助，音頭不能過于強硬，所以發出“呼”音能與二胡的音頭更好地融合。

4.2 音響的平衡

在民族室內樂演奏中，嗩吶、竹笛的音色穿透力比拉弦樂與彈撥樂都要明顯。在《玲瓏》這部作品中，管樂有竹笛和笙這兩種樂器，由于笙的音色更加柔和，包容性很強，因此整體音響平衡處理中，笙多作為伴奏，和聲織體上也是為主旋律“讓路”。

“無論是在民族管弦樂隊中，還是在民族室內樂中，二胡作為拉弦樂器是樂隊中重要的組成部分，聲音既能表現柔和又能表現剛硬，可以和彈撥樂、管樂等很好地融合。”［5］在民族室內樂《玲瓏》中，創作者弱化了其他伴奏織體，強調二胡與大提琴的力度與響度，使音響達到平衡狀態。因此，演奏時，把握慢板部分的力度是整部作品保持音響平衡的關鍵。如果力度過大，整體音響就會干澀、緊張。

5 竹笛的排練要點

民族室內樂排練與獨奏的差別很大，獨奏需要完整演奏樂曲，保證其完整性。而民族室內樂排練不僅要了解自己的聲部，還要與其他聲部配合，其中包含不同演奏者眼神的交流、肢體的擺動等。筆者負責竹笛演奏，也是《玲瓏》這部民族室內樂作品首演的參與者，全程參與這部作品的排練與演出，可基于自身經驗分析竹笛的排練要點。

5.1 視譜

拿到譜子，第一時間觀察自己的分譜，不僅需要注意音符、節奏，還要注重里面的細節，如自由記號、力度、風格等。“民族器樂在五線譜上的標記可能無法像簡譜那樣標記出每一個技巧，這時候就需要了解作品的風格，對應技巧的適當加入。”［6］《玲瓏》整個引子部分是竹笛獨奏，如果按照譜子的記譜演奏，八分音符與十六分音符正常吹奏，就會顯得過于拘謹，也沒有江南的味道，因此筆者演奏時將八分音符與十六分音符演奏成稍快的顫音，帶有自由性，在主音上加上波音、疊音，這樣既符合江南絲竹的演奏手法，又能表現出江南文人墨客的飄逸情懷。

5.2 配合

不同演奏者間的配合是完成高質量作品的關鍵，“民族樂器每一聲部都具有自己的個性，如果之間不相互磨合，相互觀察，很有可能將室內樂演奏成個人的獨奏樂”［7］。演奏時，為了使作品音色更加和諧，需要各演奏者相互包容，不能為了彰顯自己的個性而不顧整個團體。在民族室內樂《玲瓏》這部作品中，竹笛進入慢板的第1小節是后半拍進入，包括快板的開始，那么就需要眼、耳、嘴并用，不僅需要看指揮的拍子，還要聽笛子進入之前是什么樂器，節奏型是什么；慢板的最后部分是琵琶獨奏，共6小節，帶有漸慢，當琵琶結束之后需要空半拍，竹笛通過演奏后八分音符直接進入快板，將樂曲推向高潮。

6 結語

本文以民族室內樂《玲瓏》為例，探究竹笛在民族室內樂中的運用及排練中需要注意的問題。竹笛作為民族室內樂中重要的樂器之一，不僅豐富了民族器樂合奏的形式，還為民族室內樂、獨奏、合奏創作提供了新的思路與空間。

參考文獻：

［1］ 陸洋.淺談中國民族室內樂的發展史［J］.戲劇之家，2022（5）：59-60.

［2］ 劉小菁.淺析民族室內樂中的“和”［J］.樂器，2021（11）：35-37.

［3］ 李陽.竹笛在民族室內樂演奏中的基本要素［J］.北方音樂，2018，38（20）：22-23.

［4］ 馬英俊.民族室內樂《德音》的音樂創新及其美學思考［J］.人民音樂，2018（3）：29-31.

［5］ 楊浚柔.竹笛在民族室內樂中的運用及演奏特點：以《茶馬》為例［D］.濟南：山東藝術學院，2022.

［6］ 姜小露，宮承波.當代民族室內樂創作中的傳統觀照［J］.藝術傳播研究，2021（2）：59-64.

［7］ 燕飛.當代中國民族器樂創作對新音響的探索與實踐［D］.南京：南京藝術學院，2011.

作者簡介：桑傳偉（1997—），男，安徽淮北人，碩士在讀，研究方向：中國樂器演奏。