跨界融合視野下舞蹈創新發展的現實挑戰與發展路徑

◎劉琴 陳暢

隨著觀眾對表演藝術鑒賞能力的提高，舞蹈編導的創作也不再局限于舞蹈這一門藝術，開始了與其他藝術種類進行不同程度的融合創作。對此，舞蹈藝術創作應順應時代潮流，在舞蹈本體與其他藝術的交融中探索出舞蹈實踐創作的新形勢，同時也要應對藝術跨界所帶來的新問題。本文對國內舞蹈藝術跨界融合創作的現狀以及出現的問題進行分析，并提出舞蹈藝術創新的有效發展路徑，以促進舞蹈藝術的跨界融合與發展。

一、舞蹈與其他藝術的融合發展

（一）形式的互文：舞蹈與話劇的創生轉義

舞蹈與話劇同為舞臺藝術，其功能卻各有所長，舞蹈長于抒情，拙于敘事，而話劇卻能很好地彌補這一缺陷，兩種藝術形式相結合，可以“忠實”地闡釋要敘述的“故事”，或者在原有“故事”的基礎上演繹出新的“故事”。提起這兩種形式的結合，不難想到由王玫老師編導2002年于北京上演的《雷和雨》，該作品借助了原著的“故事”，對原臺本進行改編并加入“臺詞”，巧妙地避開了舞蹈拙于敘事的困境，從而更好地對人性進行挖掘，加深了舞劇的思想深度。

作品的成功原因，其一在于結構的“整體性”，對戲劇結構的重新定義，打亂其原本緊湊的戲劇發展過程，沒有具體的場和幕，但從頭至尾都存在著內在連接。如在舞劇開場大橫排到圓形人物關系群舞，是通過繁漪站起來摔藥碗企圖打破壓抑這一線索連接的，繁漪和周萍的愛情是由四鳳的出現破裂的。編導充分運用人物之間的情感矛盾沖突，將其作為舞段之間的線，使得舞段串聯起來，且又合情合理，既符合舞蹈“長于抒情，拙于敘事”特征下舞段情節必須精簡的要求，又將文本中人物情感的復雜性通過雙、三、群舞的方式呈現出來，使得原文學作品的主題以更鮮活的方式表達出來。其二在于敘述的“節制性”，編導有話要說，但為避免敘述過多而缺少隱喻與暗示的情況，編導在劇前和劇中都不同程度地添加了“臺詞”，作為對人物形象的補充，如周沖對四鳳表達愛意的臺詞段落，更注重用舞蹈語言訴說情感，表現周樸園、繁漪、周萍等六個人物在充滿壓抑環境中的掙扎與抗爭，以至于死亡才能解脫的結局。編導在話劇中汲取經驗，更好地構建舞劇，從而給我們一種全新的、鮮活的、深刻的藝術審美體驗。

（二）觀念的轉變：影像舞蹈的融媒體時代

在融媒體的沖擊下，報紙、廣播、雜志、電影、電視等五大傳統媒體與新型的數字媒體不斷深度融合，在各種全新的數字技術加持下融合為一。融媒體是傳統媒體與新媒體相結合的一種運作模式，在多元媒體理念的推動下，新舊媒體相互作用，依靠互聯網的傳播優勢，得到了更好的發展。而舞蹈也趕上了這個好時代，傳統劇場的舞蹈藝術也搭上這趟順風車，在電視、App軟件上播放，直抵觀眾眼前，這不僅是傳播的進步，更是觀念的轉變。隨著國民文化自信心的提升，越來越多的年輕人開始關注國風類舞蹈，據統計，截至2021年，B站傳統文化愛好者達到9603萬，其中有大量國風舞蹈的擁躉。面對廣闊的受眾，許多普通舞者在幕后攝影師的幫助下，大肆表現自己對舞蹈藝術的理解和熱愛。無論是西方多媒體實驗影像舞蹈的發展，還是國內舞蹈藝術片的傳播，都可以發現“影像舞蹈”正越來越多地走進人們的視野。

在融媒體時代，影像舞蹈也展現出其生機勃勃的一面，同時也給傳統舞蹈提供了前所未有的發展機遇。比如民族舞劇《永不消逝的電波》中的群舞《漁光曲》，自2020年春節以來，騰訊視頻播放量就已達數百萬。再比如河南衛視和嗶哩嗶哩推出的文化舞蹈節目，以奇舞著書《十二風舞志》，共同講述蘊含于舞蹈之中的華夏故事?？梢哉f舞蹈在各類媒體的矩陣式推進下，成功“出圈”，從藝術精品制作到媒體宣發，再到演出傳播，都開啟了一個以藝術融合為重要特征的新時代。

二、舞蹈藝術跨界演繹之現實挑戰

（一）藝術融合基準的模糊

在各類藝術大雜糅的時代，藝術融合的確成為舞蹈發展的一大出路，就目前而言，舞蹈的跨界方式主要有兩種：一是在其他的綜合性藝術中添加舞蹈，使其作為一種參與要素來融入，使得舞蹈獲得超越自己原本形式的綜合形式，從而發揮出綜合性的審美價值。二是在舞蹈的創作中適當添加其他藝術門類的要素，但是舞蹈在此之中因處于主導地位，其創作應該被其他的藝術形式襯托與豐富。因此，當今舞蹈也面臨著一大挑戰——怎么融合？許多舞蹈就是“片段”的形式，可以說還不能算作一個作品，各種形式任意雜糅，就缺失了原本作為舞蹈藝術本體的魅力。

作為舞臺藝術的舞蹈與布景、燈光、造型相輔相成。多媒體投影藝術應用到舞臺之中未嘗不可，但是過度借助燈具以及Led大屏幕，導致舞臺過度炫彩奪目，從而蓋過了舞蹈本身，舞臺的設置是為讓舞蹈更好地展現其藝術感染力，應該以舞蹈為主，不應該有喧賓奪主之嫌。舞蹈藝術的創新是必然的，但是編導們應該保持舞蹈創新的純粹性，保持舞蹈這門藝術獨立的意義。舞蹈藝術想要更好地發展，應該在跨界上多一點理性的反思，需要強有力的界限來評定舞蹈藝術與其他藝術相融合的“度”，而不是在這種模糊的基準線上濫意創造。

（二）國際舞蹈動態的忽略

“舞蹈是一種以人的身體動作為主要表現手段的藝術，但是從它產生的那一天起就離不開音樂、詩歌、美術等要素，它們同樣是舞蹈藝術的重要組成部分?！庇纱丝芍璧妇哂泻軓姷陌菪?，現代舞蹈編創者因此生發出將舞蹈融入公共藝術中的想法，它可以是行為藝術、裝置藝術，甚至可以是某一個特定的場所。中國舞蹈現在的“公共跨界”已初見端倪，但沒有明確的定義和路徑。事實上，國外的“公共跨界”藝術發展已久，從賈德遜劇場的“陽臺之舞”到百老匯舞臺不設坐席的《極限震撼》，都是以舞蹈藝術作為形式添加到公共藝術之中，為公共藝術添加新的活力，甚至為城市精神文明建設提供新的可能性。例如香港邀請皮娜·鮑什創作以銅墻為背景的《拭窗者》。國內的舞蹈應學習國外的舞蹈創作，嘗試從傳統劇場走向公共空間，在含有特殊藝術氛圍的場所中，比如博物館、文化館等，也能一定程度上將觀眾的范圍拓寬，還可以加深其他藝術家對舞蹈藝術的認知，這也是舞蹈藝術創新發展不可忽略的一步。

（三）跨界融合手段的變通

跨界，作為兩種不同藝術形式相互運作的手段，會使得該藝術添加原本不屬于自己藝術屬性的新形式。舞蹈藝術創作的跨界思維，是當代編導藝術理念的更新和新型創作手法的構建，是藝術創作的大勢所趨，也是新時代審美重建的結果。當今舞蹈藝術跨界創作層出不窮，例如，以先鋒性行為的視覺革命實現了對傳統舞蹈劇場形態的創新與變革的實驗性舞蹈影像，這是舞蹈藝術與影像藝術跨界融合的產物?？缃绲谋举|是創作中不同藝術的對話，這種對話可以自發性地產生出別樣的意象，而這種意向是單門藝術門類無法完成的?？缃邕@種創作手法極度考驗編導對舞臺是否有深刻的認知，但是也不能局限于舞臺，影像、人工智能等皆可以與舞蹈形成優質對話。

在藝術創作中，舞蹈與其他藝術門類融合的實質就是舞蹈本身動作形態帶來的身體認知活動與其他藝術門類帶來的審美體驗的對話關系的顯現，從而打破傳統思維上的舞蹈創作模式，將身體和情感賦予現代性的審美認知。跨界創作就是不同藝術間內部要素的相互“對話”。例如聲音，聲音是一種自然元素，也是一種生活美的獨立藝術，在現代舞的創作理念中，這種特別的表達方式可以打破原本舞蹈表達的“獨立性”，調動起身體與聽覺的配合，使舞者與觀眾產生共鳴。而當今的舞蹈創作應該聚焦于藝術門類中內部要素的聯系，而不是兩種藝術形式的整體比較，這是舞蹈編創跨界手段的變通。編導在編創跨界作品時要注意跨界方式，注重舞蹈身體動作與其他藝術要素的融合，借助其他形式使得舞蹈肢體語言認知范圍擴大，從而與動作成為共筑身體語言的要素，最后將具有多層含義表達的舞蹈作品呈現出來。

三、跨界融合視野下舞蹈藝術創新發展路徑

（一）便捷化：移動設備增強文化傳播

手機在現代生活中成為不可或缺的一部分，其便捷的方式也讓舞蹈能夠直達觀眾的眼前，B站、抖音上各個種類的舞蹈視頻到處都是，在加快舞蹈藝術傳播的同時，也提高了人們對舞蹈的興趣。舞蹈也在這些便捷的傳播方式中尋找到了新的發展路徑，打破了舞蹈傳統的劇場化傳播，真正做到了從“舞蹈空間”到“公共空間”，拉近了觀眾與舞蹈表演的距離，為舞蹈美的傳播提供了新的路徑。在快節奏生活的時代背景下，因生活和工作壓力，到劇場看舞蹈的人也愈發減少，手機卻能幫助觀眾快速搜索到自己喜歡的舞蹈，使得舞蹈之美不再是束之高閣，而是做到真正地融入生活，是一種綜合性藝術表現形式的舞蹈，在社會文化中發揮著重要的社會功能。移動設備將舞蹈推向更廣泛的受眾群體，更是在舞蹈與大眾中，發揮橋梁和紐帶作用。

（二）多樣化：藝術借鑒提供發展活力

除傳統舞蹈之外，舞蹈還可以融入情景劇、歌舞劇等各類姊妹藝術之中，舞蹈作為用肢體語言來表達自身情感的抽象藝術，在敘事方面確實有所欠缺，但是一旦借助其他藝術形式，就可以減少敘事難度，如文學劇本等，這類舞蹈作品對于觀眾來說，是具有“前理解”性的。如《花木蘭》《天路》等舞劇，可以提前將觀眾帶入到作品的意境之中。這種形式在國內出現已久，作品也更新頻繁，編導們在舞與劇兩種模式的融合“度”上不斷探索，為舞蹈的發展提供源源不斷的源頭活水。

（三）技術化：設備裝置增添藝術魅力

現如今，隨著科技的發展，舞蹈藝術家們也開始從科技方面探索舞蹈發展的新形式。新媒體舞蹈的發展最重要的是藝術與技術的統一，炫目的燈光、豐富的布景等雖然能夠增強舞蹈藝術的視覺張力，但是容易使舞蹈脫離動作本體，而落入技術營造的絢麗中。因此新媒體舞蹈的創作要在利用現代技術的同時，注重舞蹈本體意識的傳達。如張繼鋼創作的3D舞蹈詩《侗》，2008年春晚借助機械裝置突破人體伸展極限的《飛天》。再比如舞蹈節目《舞蹈風暴》中利用攝影技術將舞蹈造型中的瞬間美麗定格住的“風暴時刻”。舞蹈在各種科技的加持下，將舞蹈這種時空表現力和動態造型美從不同的角度加以展示，也給觀眾帶來了身心上的享受和視覺上的沖擊，完美地重塑了舞蹈藝術的時間、空間、力量。在發展的機遇中，只有厘清舞蹈中技術與藝術的關系，才不會只停步于觀賞階段，而是在各類科技的輔助下將舞蹈的生命力再次展現，從而使舞蹈變得多姿多彩，推動舞蹈多樣化發展，才能使舞蹈藝術的感染力和影響力進一步提升，從而讓舞蹈在新時代的更替中健康、穩定地發展。

四、結語

縱觀舞蹈藝術發展，藝術融合的趨勢具有必然性。在這種藝術融合發展趨勢下，舞蹈不應該只憑借舞蹈動作本身來表達主題或情感，而應該借助更多的藝術形式來輔助表達。舞蹈編導應該在舊形式中推陳出新，樹立新型舞蹈創作觀念，并不斷地深入生活，在利用現代科學技術、吸收其他藝術門類的同時，做到不斷推敲，反復琢磨，使其為己所用，避免喪失舞蹈的藝術特性。