敘事教學法在高校音樂教學中的運用

李燕 唐世雄

敘事教學法是研究者通過搜集或講述個體的教育生活故事，或者是將教學中的內容以敘事的方式組織，在教學過程中形成以“敘事”為主的一種新型教學方法。發展至今，對敘事教學法的研究時間并不長，但卻受到了廣大教育工作者的認可，其最大的原因是敘事教學法能夠打破傳統的教學方式，在敘事中營造教學氛圍、打造教學情境，使教師成為教學的研究主體，在一定程度上解決理論與實踐的脫離問題。

敘事教學法中蘊含的內涵、意義、規律可以有效地指導教學，“敘事”重視人的心理與情感，在敘事過程中敘事者會將自己的情感、理解、價值判斷加入敘事環節中。高校音樂教育專業課程教學中，有專業課程（如聲樂演唱、器樂演奏），音樂基礎理論課程（如和聲、曲式、樂理、視唱練耳），音樂學課程（如民族音樂學、音樂美學、音樂史學）等課程，音樂學科是一門具有濃厚人文特色的課程。音樂專業教育集“人文性、實踐性、審美性”為一體，與美育和德育的育人特點相比，音樂學科具有其他學科無法比擬的特性。音樂學科的審美和實踐建立在音樂作品之上，同時通過教師與學生、學生與學生之間的交流互動得以完成，因此在教學中采用敘事教學法是利于情境創造的。敘事教學法在高校音樂學專業課程中的運用能夠給予教師和學生更多表達自己的機會，同時能夠在一定程度上促成教學者與學習者之間的信息交流。

敘事教育學的形成和發展與敘事學緊密聯系，敘事是一種常見的表達方式，是藝術創作必然遵循的規律。實際上，在音樂學中，其學科本身便是建立在敘事學理論上的，如音樂學中的民族志、音樂口述史、中西方音樂史都是屬于質性研究法的敘事研究。敘事學在不同學科中的研究重點也存在不同，如不同的研究方法—音樂口述史主要采用訪談法，如不同的研究主題—中西方音樂是以研究的作品或作曲家為主體。敘事教學法運用至音樂專業課程教學中，通過實踐表明有兩種類型的應用方法，一是將課程內容以敘事的方法組織起來，將課堂打造成一套邏輯清晰、前后貫穿的敘事教學；二是音樂教師在教學過程中結合自傳式的敘事類型，通過將自己的教學故事以及教學經驗結合形成真實的生活或教學回顧，在課堂中予以展示，形成敘說性敘事。

以課程內容為敘事內容的教學

以敘事內容為課程的教學又可以稱為記敘型敘事教學法。音樂創作過程往往是作曲家對自己內心情感的描寫、對事件的記錄、對情境的描繪。從“敘事學”的角度來說，都屬于敘事的過程。在高校音樂專業課程教學過程中教師通過結合自己的理解與認知，將作品鑒賞與學習和敘事緊密結合起來，通過結合音樂元素來理解作曲家的創作意圖，并結合自己的理解，形成對作品的敘事理解。以鑒賞海頓《第九十四號“驚愕”交響曲》為例，在鑒賞的過程中可以結合作曲家創作時的小故事來展開敘事，結合音樂中的強、弱、突強，將整首作品化為一個事件，為學生再現這部經典作品從誕生到首演時的故事情景，從而加深學生對作品的理解，形成以課程內容為敘事內容的教學。

以教師自傳為敘說內容的教學

這種敘事教學是以自傳為主的教學方式，又稱為記敘型敘事研究，一般運用在音樂教育的一線教師身上，指教師通過總結自己在教育實踐過程中出現的問題以及解決方式，以“教師”主體為出發點，形成在日常音樂專業課程教學中的行動研究。在敘事的過程中以敘述音樂專業課程的發展態勢以及音樂教師自身的存在情況為主要內容，可以是教師對音樂教育的想法、回憶、經歷等。其中還包括教師整理分析數據、總結經驗產生的教育心理。這種類型的敘事教學法是教師迅速成長的有力助推器，它能夠幫助教師形成自我理解、自我認知、自我批評、自我成長。通過本人以故事的方式敘說自己的經歷和體驗，從而在反思中形成調整和改善，以獲得教學中的成長。

結合音樂敘事結構的對象與內容展開教學

音樂敘事結構的主要對象是與發聲相關的音樂要素，如節奏、音色、調式、調性和聲等內容。在展開音樂作品分析時，分析者可以結合音樂敘事的對象展開，作曲家在創作過程中必然會將音樂要素考慮其中。當代著名藝術理論家普羅普在其專著《故事形態學》中提出了兩個概念，分別是“主題”和“主題化”，并提出了故事形態學中的兩種常見分析方法，一是故事研究對象應當具有成為“角色”的潛質，二是故事應當適用于實踐研究。“主題”可以理解為是一種音樂材料，是構成整首音樂作品的基礎，比如可以理解成是可聽的旋律，這能夠形成一種獨特的音樂表達，具有一種可識別的特征。

不僅如此，“主題”還可以與節奏、音高、音色、調式產生聯系，并且受之影響。在主題的影響下，形成可聽、可區分的特征。“主題化”相比“主題”更具備敘事的特征。主題化可以理解成是整部音樂作品的基礎，是一種獨立于音樂本身的完整音樂表達，它具有層次性、過程性、發展性、變化性等特征。音樂創作從古典主義時期發展到浪漫主義時期，實際上音樂本質中包含的“表達”“個性”“情感”都得到了進一步的體現，在古典主義時期更加注重音樂的規范寫作，受浪漫主義對人文主義思潮的影響，作曲家們更愿意在音樂創作中表達自己的情感，這其實是音樂作品中的“表達”與“展示”。在高校音樂學專業課程的敘事教學中教師應善于挖掘音樂作品中蘊含的敘事內容來展開教學。

采用敘述故事的方式開展音樂史論課程教學

正所謂興趣是最好的老師，在高校音樂學專業課程中大部分的學生對于音樂史論課程（包括中國音樂史、西方音樂史）興趣不大。究其根本原因在于史論學習教學方式一般以教師講解、學生聽課為主，加上課程內容涉及人文、歷史具有一定的難度，可以說中西方音樂史課程是一門集史論、作品鑒賞、人文歷史為一體的課程。教師在教學中可以巧妙地結合敘述故事的方式來創造豐富、活潑、有趣的課堂，在傳授知識的過程中適當地與學生展開交流。教師可以從“教育敘事”切入，探索中西方音樂史教學的問題，使之成為教學方法的創新與突破。“教育敘事”可以是關于學生與教學活動的自我反思，也可以將音樂史中的過于學術、偏向理論的文字描述轉化為教師自己的理解，使教師具備幽默、活潑的講授風格，讓學生在輕松的故事情境中收獲知識，獲得成長。在教學實踐中，還可以結合一些音視頻資料，將音樂家的自傳、自畫像、文章等介紹給學生，學生也可以以“敘事”的方式書寫學習報告，與教師展開交流。在課程學習的過程中，教師和學生都可以展開史論的敘事，這在很大程度上能夠激發學生的學習興趣，從而增強史論課程的教學成效。

形成以“學生為主體”的音樂教育課程觀

高校音樂學專業課程教學中，應當秉承“學生為主體”的教學理念，教師在教學中可將教學重點放在學科知識培育和綜合素養的提升上。在啟發學生思考的過程中，鼓勵學生用質疑、主動的態度來展開學習。敘事教學法在高校音樂學專業課程中，教師首先應當具備創新精神，針對真實的情景化教學，將理論與實踐緊密結合。音樂教育敘事的開展是通過有意義的音樂課程教學實踐，結合教師的經驗來展開描述和闡釋，從而發現或者揭示音樂教學活動中的教學理念。教師運用敘事教學法可以創造性地運用多種媒介或現代科技手段展開，形成情景化、生活化的內容。其次教師在教學過程中可適度營造一種和諧的教學氛圍，可以在教學情境上營造，也可以在師生關系上營造。學生是知識的接受者，同時也是知識的探索者。教師是課堂的主導者，同時也是課堂的引導者。教師在教學過程中要尊重學生主體，在敘事教學過程中從學生的學情出發來設計符合學生身心發展和認知規律，并能找到契合學生能力水平的敘事方式和內容。在營造課堂良好氛圍的同時，增強學生在課堂上的自主能力，從而為敘事教學法提升課堂教學成效提供可行性。

豐富音樂學專業課程中的敘事呈現與敘事解讀

音樂學專業課程中的敘事教學法通過圍繞教育過程中的某個問題或者某個事件為主要線索展開教學，其中能夠引發學生興趣的必然是“事件”本身。敘事如何呈現，敘事如何解讀，值得教師長期思考和探索。一般情況下，教師在經過一段時間的教學成長之后，會形成對敘事對象有一定選取能力的“教師經驗”。要想成為“有故事可講”的教師，在敘事呈現的過程中要有一雙善于發現的眼睛，能夠在生活中有收集材料的能力，并且能夠盡可能豐富、全面地歸納素材，保證敘事材料的完整性。在敘事過程中，操作步驟的核心是圍繞事件的時間、地點、任務、起因、結果等主要脈絡，在教材解讀與材料梳理的過程中，保留有效資料，通過結合教師的教學智慧重新編排，形成有意義的、符合教學發展需要的、具有吸引力情節的故事。在音樂敘事教學中，不應當為了編故事而編造故事，應當形成一種基于現實的敘事報告，將整個敘事貫穿于音樂教學的研究過程，形成多層次、多角度的講述。在教學故事的解讀上，教師同樣應當善于挖掘內核，將教學故事中的內隱信息顯示出來，引導學生在學習過程中不斷地反思，并且能夠在此基礎上，引導學生廣泛吸收新的理念與知識，重構自己的知識結構和體系，取得專業能力上的進步。

敘事教學法在我國教育體系發展中處在探索與發展的關鍵時期。盡管現階段基于音樂教學的敘事研究仍然不多，但在一部分學者與一線教師的關注下已取得了一定的研究成果和教學成效。現有的教學敘事讓教育工作者看到了當前音樂教學的真實情境，并且感受到了音樂學科專業教學的意義。現有的研究對于音樂教學起到了推動作用，為音樂教育提供了全新的視角。敘事教學法在高校音樂專業課程教學中的運用有助于讓教學回歸“事實”本身，按照音樂呈現的原本面貌，通過對現象敘述教學中的真實情況和音樂現象的層層分析，獲得最終的結論。作為一種非主流的教學理念與教育方式，敘事教學法得到教育領域的廣泛關注與認可仍需一段時間，但筆者相信敘事教學法對提升學生的專業技能、促進教師的專業成長、創新學科的教學方法是有積極意義的。

課題項目：湖南省普通高等學校教學改革一般資助項目：《敘事教學法背景下高校音樂學專業課程教學模式研究》，項目編號：HNJG-2021-0723。

作者簡介：李燕，女，湖南桃源人，湖南工業大學副教授；研究方向：音樂學。

唐世雄，湖南湘潭人，湖南工業大學碩士研究生；研究方向：聲樂演唱。