寓言故事教學策略

孫慶博

寓言在我國源遠流長，早在春秋時期，諸子百家就常把寓言當成一種辯論的手段，后又經歷先秦的說理寓言、兩漢的勸誡寓言、魏晉南北朝的嘲諷寓言、唐宋的諷刺寓言和明清的詼諧寓言等五個階段，逐步發展成為一種具有獨特審美情趣的文學藝術形式。

寓言故事具有一些顯著的文學特征：篇幅短小，結構簡單；情節虛構，有悖常理；多種修辭，生動形象；借喻描寫，寓意深遠。那么，小學寓言該教什么，又怎么教？下面，筆者結合自己的教學實踐來談談自己的一些想法和做法。

一、巧抓角色對比，品悟人物形象

寓言是虛擬的故事，每篇故事都有不同的主要人物。寓言故事通過對人物的藝術化塑造來凸顯其性格特點和鮮明的形象，從而寄托深刻的道理，給人以啟示。

在刻畫人物時，作者常常采用對比的寫作手法，如《自相矛盾》中，那個賣矛又賣盾的人前后的夸口對比強烈——“吾盾之堅，物莫能陷也”“吾矛之利，于物無不陷也”。《寒號鳥》中，寒號鳥的得過且過和喜鵲的辛勤勞動形成了鮮明的對比。《陶罐和鐵罐》中，可以形成對比的地方不止一處：陶罐的脆弱與鐵罐的堅固形成了對比，陶罐的謙虛與鐵罐的驕傲形成了對比，陶罐和鐵罐的不同結局也形成了對比。寓言故事中，角色的對比十分鮮明：大與小，強與弱，黑與白，真與假，善與惡，美與丑……這樣寫，不僅是為了讓人物的形象更飽滿、鮮活，可以沖擊人的心靈，更是為了鮮明地表達文章的主旨。

在教學時，教師如能讓學生抓住角色對比，學生就不難體會出故事中人物的性格特點，人物生動的形象也就會在學生的頭腦中留下深刻的印象。故事要倡導什么，鞭撻什么，頌揚什么，諷刺什么，學生自然就能感悟到。

二、注重朗讀訓練，教授學習策略

寫人的文章，往往會通過動作、語言、神態和心理來刻畫人物。寓言故事雖然篇幅短小，但是刻畫人物卻一樣可以生動傳神。這一點，特別反映在寓言故事對角色的語言描寫上：《狐假虎威》中，狐貍與老虎的對話；《陶罐和鐵罐》中，兩個罐子的對話；《坐井觀天》中，小鳥與青蛙的對話；《我要的是葫蘆》中，種葫蘆的人與鄰居的對話；《鹿角和鹿腿》中，鹿在池塘邊自我欣賞和虎口逃脫后感嘆的語言。

因此，加強對話朗讀訓練，應是寓言故事教學的一個重要教學目標。在教學時，教師不僅要引導學生揣摩語言字面的意思，還要讓學生讀懂言外之意；不僅要引導學生學習文章語言的表達技巧，還要教給他們讀懂語言、練習表達的方法，讓學生在學習過程中真正既得意，又得言，還得法。徐世榮先生認為：“講解是死的，如同進行解剖；朗讀是活的，如同賦予作品生命。”因此，在課文《我要的是葫蘆》第2自然段的朗讀教學中，我引導學生朗讀帶有感嘆號的幾個句子，學生關注到了語氣緩急的不同和語調高低的變化，讀得繪聲繪色。對話朗讀訓練增強了學生的角色意識，學生也逐漸品味出語言的溫度和味道。

三、設置情境表演，領會深刻道理

俄國寓言作家陀羅雪維支曾說：“寓言是穿著外衣的真理。”這里所說的“外衣”就是故事，而“真理”其實就是蘊含在故事中的深刻道理。作者不是板著嚴肅的面孔在訓誡，而是通過活潑有趣的故事將其中的道理自然地傳達出來，從而達到催人自省的目的。

寓言故事中的人物個性鮮明，教學時，很適合學生表演。課堂上，教師要給學生創設表演的情境，激發學生參與表演的熱情。學生既是演員，又是觀眾，還是編劇和導演。學生在參與中，品味詞句，學習表達；深化認識，體悟道理，幫助其樹立正確的人生觀和價值觀。表演過后，教師還應引導學生進行理性反思，找出問題，探討破解的方法。例如，教學《陶罐和鐵罐》一課時，是這樣指導學生表演的：

（出示鐵罐奚落陶罐的對話片段）

師：我想請兩位同學上臺表演這段對話。大家一起來揣摩一下人物的動作、神情，看看“輕蔑”的神情和“惱怒”時候的動作應該是怎樣的？

（生表演）

師：大家有什么好的建議嗎？

生：我感覺鐵罐的頭再昂起一些會更好，眼睛不要看陶罐。

生：我感覺在表演惱怒的時候，可以用手指著對方，聲音再響亮一些。

師：按照大家的建議，你們再次表演這段對話。

（生再次表演）

以演促悟，扎扎實實地培養了學生想象力、創造力和語言的運用能力，讓課堂更有生趣和活力。

四、填補文本空白，促進思維發展

寓言故事篇幅短小，在文本的許多地方留下很多不確定的“空白”，我們稱之為“留白”。這些“留白”不是作者行文時候的疏忽和無奈，而恰恰是作者不愿點破的韻外之致。

教師在教學中利用文本的“留白”，可引導學生根據課文的內容，聯系生活實際，展開合理的想象，補上言語的空白、情感的空白和意境的空白，培養學生的創造性思維能力，促進學生思維的深度發展。

1.在講述中補充。人物的描寫方法有許多種，但為了凸顯人物的性格和品質，在特定的語境下，作者可能只重點運用其中的一兩種方法來描寫。在品讀課文時，我們可以通過補充描寫，讓人物的形象更加豐滿和傳神。

如課文《守株待兔》只簡單描寫兔子撞樹樁而死，宋人撿兔后還想復得兔子的過程。撿到兔子時宋人的歡喜，等兔子再來撞死時的焦急，以及莊稼絕收、兔子沒有復得的懊悔和失望，文章都沒有寫出來。如果在講述故事時，學生能把這些細節加進去，故事情節會更加完整和生動。

2.用表演補充。在表演前，教師要引導學生認真研讀文本，記住臺詞，揣摩人物的一言一行。在表演時，學生除了要完成文本的一些規定性動作之外，為了讓表演更出彩，還可以根據一定的語境去創造性地添加人物的動作或者語言。

如《我要的是葫蘆》一課教學，表演臨近尾聲，我問學生，那個種葫蘆的人盯著掉下來的葫蘆，會說些什么。學生議論紛紛，然后你一言，我一語地表演了起來。

生：他盯著掉下的葫蘆，自言自語地說，“我太糊涂了！”

師：你知道他糊涂在哪兒嗎？

生：沒有葉子，小葫蘆就沒法吸收營養。

生：唉，我不該不聽鄰居的勸告呀！

3.用敘寫補充。寓言有“小故事，大道理”的特點。為了闡述道理的需要，有的故事情節并不是完整的，如《坐井觀天》就沒有結尾；有的故事雖有結尾，但最終結局留下許多不確定性，如《濫竽充數》中，南郭先生逃跑后的故事。抓住這些“留白”進行續寫，可以培養學生的思維能力和探究興趣，讓學生在寫作中體驗到表達的快樂。※

（作者單位：江蘇省昆山開發區中華園小學）