中國當代民謠音樂的美學研究

張曉炳

淮南師范學院，安徽 淮南 232038

現(xiàn)今，中國民謠音樂藝術(shù)發(fā)展逐漸進入新的高峰期。因音樂形式與音樂內(nèi)容的不同，為人們解析中國當代民謠音樂的美學特點，提供了多方面的支持。隨著20 世紀80 年代民謠音樂浪潮的退卻，新興民謠音樂藝術(shù)發(fā)展逐漸扛起了民謠創(chuàng)新的大旗。

一、中國民謠音樂藝術(shù)發(fā)展

民謠藝術(shù)發(fā)展歷史較為悠久。從地域性特征來看，民謠藝術(shù)可以分為中國民謠、愛爾蘭民謠、荷蘭民謠、瑞典民謠、威爾斯民謠、俄羅斯民謠及法蘭西民謠等多個種類。從藝術(shù)表現(xiàn)形式分析，民謠又囊括校園民謠、獨立民謠及稻田歌等多種表達方式。應該說，民謠音樂藝術(shù)是民間音樂發(fā)展的重要延續(xù)，是具有濃烈文化屬性的民間音樂。民謠音樂藝術(shù)內(nèi)容涵蓋社會、文化、政治、生活、生產(chǎn)勞動、情感等多種元素。中國民謠的音樂藝術(shù)發(fā)展起步相對較早，但早期階段，中國民謠音樂藝術(shù)的內(nèi)容加入了更為復雜的藝術(shù)元素。譬如，中國當代民謠音樂藝術(shù)發(fā)展既融合傳統(tǒng)民歌的藝術(shù)內(nèi)容，也運用了英格蘭民謠等外來元素。正是由于中國民謠音樂藝術(shù)具有極強的內(nèi)在包容性，使其藝術(shù)受眾范圍不斷擴大。相比于國外民謠藝術(shù)發(fā)展，中國當代民謠已然成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的重要分支。例如，在我國國內(nèi)備受追捧的《兒時》《南山南》《安河橋》《畫》《你說》及《探清水河》等民謠音樂，在樂譜設計、音律、音調(diào)、歌詞等方面加入了部分外來的藝術(shù)元素，使中國當代民謠音樂在保持良好傳統(tǒng)音樂藝術(shù)內(nèi)核的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)了對多元化藝術(shù)元素的有效結(jié)合。

在我國民謠藝術(shù)發(fā)展歷程中，宋代與清代是民謠藝術(shù)發(fā)展的高峰期。不同于《詩經(jīng)》《國風》《楚辭》等文學藝術(shù)載體對于民謠藝術(shù)的隱晦表達，宋代與清代的民謠藝術(shù)是從民族音樂藝術(shù)中大量的提取創(chuàng)作元素。如《水龍吟》《長歌行》《山門六喜》等民謠音樂，不僅在藝術(shù)表達形式上更具有民間音樂特點，同時也加入豐富的地域性音樂元素，使民謠音樂藝術(shù)表達更為飽滿。中華人民共和國成立后，《東方紅》《咱們的領(lǐng)袖毛澤東》《瀏陽河》《八月桂花遍地開》等紅色民歌則成為民謠藝術(shù)創(chuàng)作的主要方向。音樂內(nèi)容不僅具備強大的精神力量及思想寄托，也包含了對祖國、人民及黨組織的歌頌，這使得中國當代民謠藝術(shù)發(fā)展形成了百花齊放的藝術(shù)格局。這為中國當代民謠音樂藝術(shù)發(fā)展體系的完善夯實了基礎(chǔ)，提升了其思想高度、文化高度及藝術(shù)高度，推進了當代民謠音樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

二、中國民謠音樂的美學特點

以中國民謠音樂的美學特點作為探究美學藝術(shù)表達的基本切入點，究其原因是中國當代民謠藝術(shù)內(nèi)容及藝術(shù)元素較為豐富，無法基于單一作品及單一藝術(shù)表達形式對中國當代民謠音樂的美學藝術(shù)進行解讀。這就需要從多個視角對中國民謠音樂美學進行分析，從而了解中國民謠音樂的美學發(fā)展，為強化對民謠音樂美學的延續(xù)提供研究參考。

（一）具有豐富的藝術(shù)元素

民謠音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式多種多樣，但音樂藝術(shù)美感的傳遞不受音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的限制。民謠雖然音樂韻律相對平緩，但其藝術(shù)元素的運用保持了極強的語言通俗性。例如，近年來較為流行的民謠音樂《覓香》，音樂藝術(shù)的表達方式并未拘泥于單一的形式，而是將飲食文化、風景、個人情感表達進行結(jié)合。通過借物喻人的方式抒發(fā)音樂情感，為大眾描述唯美的生活畫卷，使民謠音樂能從更高維度敘述美好向往。相比于20 世紀70 年代末期的民謠音樂創(chuàng)作，當代民謠音樂對于音樂元素的運用更為飽滿，個人情感的表達也更為直接，這進一步提升了當代民謠音樂藝術(shù)的傳唱度，使其音樂受眾不斷擴大。又如，《這場名叫人生的路途》，歌詞大量借助了隱喻與比較的表達方式，將人物、自然風景、交通工具作為主要元素，通過悠揚的旋律表達，書寫了某個人的人生故事，將人生的維度從三維向四維進行拉伸。雖然，從物理學角度，無法將人生的故事跨越生命的維度，但音樂對于人生的暢想，往往超過現(xiàn)實的限制。正是由于部分民謠音樂大量運用了多元化音樂藝術(shù)表達，方才使得中國當代民謠音樂的美學特點得到了充分展現(xiàn)，人的價值及人生故事成為民謠音樂重要的藝術(shù)符號。

（二）具有濃厚的時代特色

20 世紀80 年代是我國當代民謠音樂發(fā)展的高峰期。校園民謠也在這一時期逐漸興起。例如，《小芳》《光陰故事》《同桌的你》《牧羊曲》《多情的土地》《睡在上鋪的兄弟》《雁南飛》等均是我國20 世紀80年代民謠音樂的重要代表，具有鮮明的時代特色。即便進入21 世紀后，20 世紀80 年代的民謠仍對當代民謠藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響，部分當代民謠藝術(shù)創(chuàng)作大量借鑒20 世紀80 年代的民謠創(chuàng)作理念。譬如，《父親寫的散文詩》《藍蓮花》及《平凡之路》等藝術(shù)作品，均具有部分20 世紀80 年代的藝術(shù)氣息。更有甚者，將民謠音樂藝術(shù)與搖滾樂進行結(jié)合，通過現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式對民謠音樂的藝術(shù)進行創(chuàng)新，使中國當代民謠音樂的藝術(shù)美感得到充分升華。不同于21 世紀的民謠藝術(shù)創(chuàng)作，20 世紀80 年代的民謠音樂鮮有將人生感悟及生活事跡作為民謠創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而是大量地將個人情感、自然景觀作為核心元素。其藝術(shù)表達內(nèi)容雖然相對單一，但藝術(shù)美感的烘托卻保持了民謠音樂藝術(shù)的獨特性。可以說，20 世紀80 年代的民謠音樂藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)多元化，多種不同民謠藝術(shù)表達形式的融合更是譜寫了中國音樂藝術(shù)發(fā)展史的華麗篇章。

（三）具有強烈的青春氣息

青春故事與愛情故事是中國當代民謠音樂的重要旋律之一。20 世紀80 年代，思想的解放拓寬了中國當代民謠音樂創(chuàng)作空間，校園民謠的興起更為青春故事及愛情故事的創(chuàng)作做好了充分鋪墊。進入21 世紀后，將個人青春故事作為主要旋律的民謠音樂數(shù)量不斷激增，民謠音樂的藝術(shù)發(fā)展也從單一校園民謠延伸到獨立民謠。例如，《我心中的你》《你在哪里》《如果來生還能遇見你》《逃跑的木偶》及《流浪途中愛上你》等當代民謠音樂，均是圍繞你與我的第一人稱及第二人稱構(gòu)筑基本的音樂結(jié)構(gòu)。青春氣息在中國當代民謠音樂中的揮灑，固然有時代發(fā)展的影響，但中國當代民謠音樂的藝術(shù)特點也決定了民謠藝術(shù)的美學概念需要從不同的人物故事中汲取靈感。所以，青春故事作為民謠音樂的美學延伸，實際上也是強化民謠音樂自我表達的重要方式，為更好地豐富民謠音樂的藝術(shù)視角提供了有力支撐。此外，中國當代民謠音樂更傾向于將人的性格特征、人物關(guān)系及人物背景融入音樂藝術(shù)創(chuàng)作，使中國當代民謠的音樂藝術(shù)發(fā)展形成獨立的藝術(shù)表達方式，為更好地呈現(xiàn)民謠音樂的美學藝術(shù)奠定良好根基。

（四）具有追憶時光的特性

追憶過往、回憶往昔，在中國當代民謠音樂藝術(shù)表達方面較為常見，部分當代民謠音樂歌手正是運用追憶時光的方式進行音樂創(chuàng)新。例如，《夢醒了》《達摩流浪者》《你曾是少年》《這個年紀》《后知后覺》及《相守》等民謠藝術(shù)作品，將回憶人生故事作為民謠創(chuàng)作的主要切入點。追憶時光的民謠藝術(shù)創(chuàng)作形式，的確能提升音樂受眾的個人情感共鳴，但在藝術(shù)美感的強化方面，卻面臨重重困難。換言之，運用追憶時光的方式進行藝術(shù)表達，提升了民謠音樂創(chuàng)作的難度。為更好地體現(xiàn)藝術(shù)美感，創(chuàng)作者通常需要采用背景襯托的方式增強民謠音樂整體聽覺感受。所以，此類音樂通常采用舒緩和緊湊節(jié)奏兩種方式進行音樂表達。例如，民謠作品《八十年代的歌》在音樂的主題旋律方面，選擇了相對舒緩的表達方式，提升了音樂受眾的思想共鳴，并基于場景還原，實現(xiàn)了對音樂細節(jié)的填充。該作品歌詞部分并無冗長的內(nèi)容，主旋律的運用也相對單一，但故事情節(jié)的設計較為緊湊，使聽眾能在腦海中搭建起完整的故事場景，提升了聽眾整體的音樂感受。相比于大受追捧的流行歌曲，該部作品略顯平淡，但故事內(nèi)容豐富，能引發(fā)聽眾的進一步共鳴，將聽眾也拉回追憶逝去時光的環(huán)境。因此，追憶時光也成為當代中國民謠音樂突出音樂美學元素及美學特點的重要方式。

（五）具有現(xiàn)實主義的色彩

將生活要素融入民謠創(chuàng)作表達現(xiàn)實主義思想，是千百年來中國民謠發(fā)展的重要特點，也是充分體現(xiàn)美學思想的基礎(chǔ)。生活美、環(huán)境美及人物美等成為中國當代美學音樂表達藝術(shù)美感的重要創(chuàng)作靈感。譬如，《董小姐》《晚安》《憶她》《聲聲慢》及《七月上》等民謠音樂，均具有強烈的現(xiàn)實主義色彩。與現(xiàn)實主義文學的藝術(shù)理念不同，民謠音樂的現(xiàn)實主義思想，更多的是從生活中探究美的本質(zhì)。例如，對于人物美的表達、環(huán)境美的贊許及生活美的描述，均未能脫離現(xiàn)實的生活環(huán)境及社會環(huán)境。而融入現(xiàn)實主義色彩使中國當代民謠具備更強的生命活力和文化藝術(shù)感染力，也充分體現(xiàn)了美學藝術(shù)的表達。此外，中國當代民謠音樂藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了相對坎坷的歷史時期，使其藝術(shù)表達較為含蓄，美國民謠的粗獷式藝術(shù)表達，在中國當代民謠中鮮有凸顯。從藝術(shù)發(fā)展角度來說，將現(xiàn)實主義色彩作為民謠創(chuàng)作的主旋律，實際上是藝術(shù)發(fā)展逐漸走向成熟的重要標志。所以，中國當代民謠音樂相對較為扁平與舒緩。受此影響，部分中國當代民謠藝術(shù)創(chuàng)作通常將現(xiàn)實主義與理想主義相結(jié)合，使其藝術(shù)層次更為豐富，美學藝術(shù)表達也具備更強的結(jié)構(gòu)韌性，進一步為中國當代民謠藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。

三、中國當代民謠音樂的美學思想本質(zhì)

民謠的發(fā)展是一部民族文化變遷的敘事史，時代背景下的變化固然對于民謠藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生影響，但民謠音樂的藝術(shù)內(nèi)核將在時代發(fā)展變遷中得以保留。不同個體對于民謠音樂藝術(shù)美學思想的評價各不相同，但從近年來我國民族藝術(shù)發(fā)展歷史來看，民謠音樂藝術(shù)發(fā)展更傾向于貼近人民群眾的現(xiàn)實生活。追求生活之美、精神之美與藝術(shù)之美，成為中國民謠音樂藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在特點。這一特點也進一步在當代民謠藝術(shù)美學的塑造方面得以延續(xù)。所以，當代民謠音樂美學思想來源于民族文化、精神、思想的延續(xù)，其藝術(shù)美學的思想本質(zhì)自然也將融入人民群眾的生活、生產(chǎn)與社會勞動。正是不同的人生道路及多彩的生活經(jīng)歷的融合構(gòu)成了民謠音樂美學藝術(shù)的根基。民謠音樂和而不同的藝術(shù)理念，創(chuàng)造了五彩斑斕的音樂藝術(shù)發(fā)展史，時代的變遷及歲月蹉跎的痕跡，無法代表一個人的過往。但民謠音樂中卻有道不盡的人生故事，有講不盡的酸甜苦辣，他們或激蕩或昂揚或感傷抑或躊躇但都不妨礙對民謠音樂美學藝術(shù)的表達。所以，探究當代民謠音樂美學之源，無非是有人、有故事、有內(nèi)涵、有情懷、有溫度。人是美學藝術(shù)表達的基石，故事是美學藝術(shù)的思想點綴、內(nèi)涵是美學藝術(shù)的精神力量、情懷是美學藝術(shù)的情感紐帶，溫度則是美學藝術(shù)的生命之根。

四、結(jié)語

總之，中國民謠歷史發(fā)展悠久，傳統(tǒng)音樂文化與外來音樂元素的結(jié)合，使當代民謠的美學藝術(shù)表達形成了較為獨特的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。人所創(chuàng)造的價值及人文思想的延續(xù)，構(gòu)筑了中國當代民謠藝術(shù)發(fā)展的橋梁。所以，民謠音樂的美學研究應基于民謠音樂絢麗多彩的藝術(shù)元素及不同創(chuàng)作理念進行多方面的內(nèi)容剖析，以便更好地了解中國當代民謠美學藝術(shù)發(fā)展重要根源，明確當代民謠音樂藝術(shù)發(fā)展的核心訴求，為完善民謠音樂藝術(shù)體系創(chuàng)造有利條件。