當代音樂美學視域下古詩詞藝術歌曲創作分析

郭 磊

阜陽幼兒師范高等專科學校，安徽 阜陽 236015

一、前言

在音樂美學研究中，主要將音樂的審美特征、審美價值功能以及審美表現作為研究的對象。正所謂“詩言志，歌永言”。詩歌從誕生之時，就發揮著抒情、詠懷、狀物的作用，并且和音樂之間就有著密切的關聯。中國古代文人在詩詞創作時，大多會考慮到演唱的問題，并且十分注重對中國傳統古詩詞中的文字美與韻律美。在古代詩歌中講究平仄、押韻以及對仗規律的應用，這給當代音樂創造帶來了啟發與靈感。隨著中國當代音樂的發展，更多的作曲家為這些璀璨的古詩詞譜上風格各異的音樂旋律，既傳承了中國優秀的傳統文化，又給當代的音樂愛好者帶來更高層次的審美體驗，從而不斷提高了人們藝術鑒賞的品味。

二、中國古詩詞藝術歌曲

藝術歌曲(Lied)最早誕生在19 世紀的德國，是歐洲非常重要的一種聲樂創作體裁，傳入到中國僅僅一百余年。藝術歌曲對中國當時的歌曲創作產生了深遠影響，并逐步形成了中國特色的藝術歌曲體裁，而中國古詩詞是中國藝術歌曲創作的重要源泉。梳理我國古詩詞藝術歌曲的發展脈絡，可以將其劃分為四個時期。第一時期是探索階段。此時期正處在新文化運動，出現了最早的古詩詞歌曲，如趙元任的《聽雨》。第二時期是成熟階段。進入到20世紀20 年代之后，逐漸趨向于成熟化，此時的作品旋律與伴奏巧妙地融合在一起，有著豐富的織體、節奏與調性轉換，以及極強的藝術感染力，如黃自的《點絳唇·賦登樓》等。第三個時期是發展的低谷階段。由于處于20 世紀60-70 年代，涌現出的古詩詞歌曲作品并不多，但也有一些經典之作，如馬思聰的《李白詩六首》等。第四時期是發展繁榮階段。在改革開放之后，不論是在作曲技法、形式內容以及思想內涵都體現出極大的進步，如羅忠镕的《秋之歌》等。總之，這些中國古詩詞譜曲的經典曲目，已經成為不斷豐富我國聲樂作品寶庫不可或缺的藝術瑰寶。

三、中國傳統古詩詞藝術歌曲審美系統分析

（一）韻律美

傳統古詩詞創作，主要審美系統是建立在韻律基礎之上的，并且嚴格遵循平仄與押韻要求。例如黃自的《花非花》，源于白居易的同名短詩，其結構十分精簡，是變格的仄韻七絕，既像詩又像詞，節律既規整又有一種對比的錯綜美感。黃自巧妙地按照詩詞中蘊含的平仄規律為該詩歌設計旋律，做到了歌詞的韻律和歌唱旋律的和諧統一、自然天成。他采用了中國五聲宮調式，歌曲節奏規整，質樸典雅。旋律線條總體流暢舒緩，旋律行進的音程是以二度、三度為主。在歌詞中“花”與“霧”之間運用了六度大跳音程，表現了情感的跌宕起伏；在結尾處的“朝和云”的歌詞旋律是用七度下行音程大跳，最后落在宮音是平穩結束，表達了心中的對美好事物轉瞬即逝感嘆之情。

孟浩然的《春曉》是一首五言絕句，結構為“2+3”的形式，有著嚴格的押韻，本身就具有“回環相押、抑揚頓挫”的音樂美。平仄的關系十分講究，黎英海為此創作譜曲，并且借鑒了福建南音的雅樂七聲音階。在尊重原詩創作意境的基礎上，充分運用了緩慢的2/2 拍來表現歌曲的基調。前四小節安排了帶有附點的規整節奏型，仿佛是春天早晨濃睡后醒來慵懶、舒緩的情緒。在之后過渡的四小節，則采用了連續的休止符、切分音和弱起的節奏，下行旋律線跳動很大。用襯詞長音“哦”來表達主人公對春天的愛戀，對落花的憐惜。同時，在結尾三個樂句對原有的音樂動機進行響應，力度直至極弱結束。而詩歌中每句最后一個字，如“曉”“鳥”“少”等字發音，都屬于漢語語音的韻尾“十三轍”中的“遙條轍”。所以，歌曲演唱起來，朗朗上口、韻味無窮。由此可見，中國古詩詞藝術歌曲是詞與曲高度完美的結合體，具有極為獨特的韻律美。

（二）意境美

在中國傳統美學中，意境美是基本要素之一，它具有鮮明的中國特色。在眾多中國古詩詞中都蘊含了豐富的意境美。經過作曲家的二度創作，能夠充分地將詩詞中所蘊含的意境美，用音樂的形式展現出來，并且得以升華，彰顯出藝術美感。如黃自譜曲的《卜算子》，使用的就是蘇軾的同名詩詞，表達出詞作家孤高自傲的氣質與幽獨凄清的心境。黃自很好地把握住了詞中的精神內涵與意境，使用了典雅別致的五聲商調式，為聽眾營造出一種平和、淡雅的聽覺感受。在運用和弦的功能色彩上，黃自頻繁使用了小七和弦平行伴奏，并借鑒了西方現代印象派的創作方式，促使其能夠與飄逸幽遠的主題旋律進行配合。

再如李白的《靜夜思》，短短四句詩、區區二十個字寫得明白如話，清新樸素。內容是單純而又豐富，做到了“無意于工而不工”。當代著名作曲家趙季平對其譜寫的同名歌曲廣為傳唱。歌曲設計為獨唱與合唱的伴唱形式，采用了七聲商調式，卻帶有一些淡淡的傷感之情。作曲家采用了“前密后緊”的旋律形態，詩歌的每一個字對應一個音，最后一個音采取了一字多音拖腔的手法，展示了吟誦唐詩的狀態。他采用了下行的旋律走向，而且每句旋律的尾音為羽、徵、清角、商階梯形式的漸落式下行音階，尤其在“思故鄉”在七度下行大跳，把游子心中思鄉的愁緒渲染得恰如其分。“哦”襯詞運用在歌唱旋律中，更加強化了游子心中幾許淡淡惆悵的感覺。在合唱部分，運用了三度和弦，在進行中出現了變徵與閏，使得和聲更加悠遠縹緲，人、景、音樂融為一體，產生了感人的意境美。

由此可以看出，在中國古詩詞藝術歌曲的創作時，作曲者能夠充分地尊重古詩詞原本所具有的意境和內涵，結合其自身對于詩詞的感悟進行二次創作，通過采用個性鮮明的創新的手法，并且不斷挖掘出古詩詞中所蘊含的意境美，從而使歌曲表達的情感得到審美的升華。

（三）民族美

任何外來的文化形式想要在本土得以生存，就需要將其與民族文化的發展相結合。藝術歌曲這種特定的歌曲體裁進入中國時，就得到了部分作曲家們的高度關注。他們將這種歌曲藝術的形式與本民族的發展特點、審美習慣以及思想內涵緊密地融合在一起，展現出歌曲的民族美，讓本民族的聽眾能夠接受和理解。

例如，青主的《我住長江頭》突破了西方大小調音樂形式，運用了民族化音樂語匯，巧妙貫通了中國傳統音樂的調式體系，加上獨特的伴奏與和聲，使得作品盡顯中國民族特色。又如，黃自根據辛棄疾詞譜曲的《南鄉子》，音樂曲調豪放氣派，風格大氣磅礴，充滿了澎湃的熱情，歌曲充分展示了強烈的民族意識，愛國的信念。諸如此類的作品雖借鑒了西方和聲創作技法，卻較多地保留了中國民族特有的調式，尤其在鋼琴伴奏上最為明顯，并且呈現出獨特審美魅力的“中國味”。這些創作都充分體現出作曲家們發自內心的中國情結。

如今，此類歌曲的創作越來越受到廣大群眾的歡迎，正是因為它們展示出一種泱泱大國的音樂民族美，讓人們在演唱和欣賞的同時，能夠獲得對本民族文化的認同感。“越是民族的，越是世界的”，通過運用本民族特色的音樂素材與旋法創作新作品，這是民族音樂得以持續發展的堅實基礎。

（四）時代美

當代，隨著我國的改革開放政策更加持續深入，國家經濟繁榮昌盛，這極大地促進了國家文化事業的飛速發展。在多元化的文化視閾下，我國人民的藝術審美與欣賞水平也與時俱進，提高了品味與層次。古詩詞藝術歌曲創作也呈現多元化的時代美，感情層次、內涵更加多元豐富。

例如，在周易譜曲的南宋陸游的詞《釵頭鳳》中，并沒采取傳統的五聲調式，而是西洋的和聲小調，有一種強烈的時代氣息。在歌曲中“黃藤酒”的“藤”字和“宮墻柳”的“柳”字均運用了七連音的旋法，有中國戲曲中一字多音的異曲同工之妙，從而使得歌曲表達的情感更加細膩和纏綿悱惻。而南宋辛棄疾的詞《青玉案·元夕》也深受當代作曲家的青睞，其中由作曲家敖昌群譜曲的同名藝術歌曲經常在演唱會演唱。這首歌曲采用的是a 自然小調，但是歌曲在旋律進行中巧妙地運用了變宮的a 羽六聲調式，將西洋調式與中國傳統調式完美結合，讓詞中的意境美與音樂美充分展示的淋漓盡致。此外，還有趙季平的《關雎》、劉青的《越人歌》等一系列優秀的古詩詞藝術歌曲，都較好地體現了當今音樂藝術家的對美的嶄新追求，并且呈現出新時代藝術創作的朝氣蓬勃、百花齊放的時代美。

四、結語

綜上所述，中國古詩詞藝術歌曲的二次創作，充分地展現出高度的藝術美與文學美的統一，是音樂藝術與中國古詩詞文學高度完美的結合，也是中國乃至世界的聲樂藝術的珍品。同時，中國古詩詞藝術歌曲還是弘揚中國優秀傳統文化的精品，更是培養民族的文化自信的重要載體之一。在演唱此類別藝術作品時，演唱者需要注重演唱中的韻律、行腔以及情感等多種美感的表達，通過聲情并茂的表演，讓觀眾能夠更好地理解并體會古詩詞歌曲的藝術魅力，并得到高質量美的享受，從而產生強大的民族文化的自豪感。古韻新聲是我國藝術歌曲創作發展必不可少的環節，這要求當代作曲家們需要不斷探索、創新，在我國厚重的古詩詞文化寶庫中，不斷獲取更多的創作靈感源泉，從而豐富與壯大我國的聲樂藝術文化事業。