中國鋼琴藝術的發展歷程

李佳佳

沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110623

鋼琴藝術是西方音樂文化的縮影，在西方文明歷史的形成和發展中扮演了重要角色。鋼琴的音域廣且音色多變，相比其他樂器具有更強的表現力，無論是獨奏、合奏、伴奏都有相當出彩的效果，這讓鋼琴成了音樂創作和聽覺訓練的基礎樂器。在鋼琴傳入中國后，經歷了充滿曲折的發展歷程，已經與中國傳統音樂理念緊密結合，并呈現了民族性的鋼琴藝術特征。通過進一步對中國鋼琴藝術發展歷程進行研究，有助于構造立體的鋼琴音樂學科，對鋼琴藝術的發展起到引導作用。

一、古代鋼琴樂器在中國的傳播

《元史·列傳》中記載，明萬歷二十九年（1601年），意大利天主教耶穌會傳教士利瑪竇于北京覲見明神宗朱翊鈞時進獻了一臺擊弦古鋼琴。清乾隆四十九年（1784 年），由嵇璜、劉墉等為總撰，經紀昀校訂的《續文獻通考》（第11 卷）中，對于這臺擊弦古鋼琴有細致的描寫。其中提到，“其琴縱三尺，橫五尺，藏櫝中弦七十二，以金銀或鏈鐵為之。弦各有柱，端通于外，鼓其端而自應”，這已經與現代鋼琴相差無幾。由利瑪竇編著的《利瑪竇中國札記》中提到，這臺琴原本是傳教士們的個人物品，但在傳教士們來到天津后，接見傳教士的太監馬堂相中了這件物品，馬堂要求傳教士把鋼琴作為貢品進獻給萬歷皇帝。而這臺琴獻給皇帝后，果然引起了皇帝的興趣，皇帝派遣四名太監跟隨一個名叫龐迪俄的傳教士學習了鋼琴演奏技法，且在行拜師禮時也向這臺琴行了禮，足見當時太監們對于這臺琴的重視。在學習過程中，根據宮廷演奏中邊唱邊奏的慣例，利瑪竇寫下了八首歌詞并集成冊，名為《西琴曲意》，雖然內容早已失傳，但推測可能與天主教贊美詩歌詞有關。

幾年后，萬歷皇帝對古鋼琴的興趣漸失，這臺琴也冷落在旁。直到明崇禎十三年（1640 年），德國天主教傳教士湯若望在安置日晷時發現了這臺鋼琴，并用其給崇禎皇帝演奏了一曲，它才重見天日。隨后，湯若望嘗試過修琴、造琴，還撰寫了一本中文鋼琴教材，詳盡地講解了古鋼琴的構造和演奏方法，但早已遺失。總的來說，由利瑪竇進獻的古鋼琴，標志著鋼琴樂器第一次以公開的身份出現在中國歷史上。在此之后，雖然各類管風琴、古鋼琴逐漸流入中國，但并未產生深遠影響，而鋼琴樂器的第一次深入傳播則一直延續到康熙年間。

不同于其他封建皇帝，康熙帝對于西方科技文化很感興趣，如數學、幾何學、解剖學、哲學思想等皆有所涉獵。而在音樂領域，康熙帝聘請葡萄牙傳教士徐日升為其講解古鋼琴技法，還深入學習了西方音樂理論。據傳，康熙帝能用古鋼琴演奏古琴曲《普庵咒》，足見其古鋼琴演奏技法已經頗為成熟，甚至還有宮廷畫師將康熙帝學習、演奏古鋼琴的場景描繪下來，供宮內傳閱。而在清中葉時期，鋼琴樂器在傳教士的推廣下逐漸在上層階級中流行開來，很多傳教士希望以此為載體敲開中西方音樂文化交流的大門。但這種采用多聲音樂思維的鍵盤樂器，在音樂審美觀念上與中國傳統線性思維單音體系存在著矛盾，導致這種樂器并沒有真正地在中國廣泛傳播。但作為第一次大規模的中國鋼琴教育實踐，這次嘗試仍然對中國鋼琴樂器的傳播起到了啟蒙作用。

而在清朝末年，伴隨著鴉片戰爭、維新變法等一系列政治事件，封建王朝的統治岌岌可危，人們的封建思想觀念驟變，顛覆了傳統的教育體制，這才為鋼琴樂器的發展帶來了時代契機。

二、近現代鋼琴藝術的中國發展

以1912 年2 月12 日，清朝滅亡為標志，中國近現代鋼琴藝術發展主要包括四個歷史時期：

第一，萌芽時期。我國近現代鋼琴藝術的萌芽階段，以1915 年趙元任先生發表《和平進行曲》為標志，一直持續到了1933 年。在此期間，中國傳統音樂理念深受西方音樂文化思潮的影響，包括李叔同、蕭友梅、趙元任、沈心工等愛國主義音樂家，積極開展了“中國化”的鋼琴音樂創作，對中國文藝界的新音樂運動產生了深遠影響。趙元任先生于1910年赴美學習，接受了系統性的音樂教育，其音樂理論深受西方文化與音樂風格的影響，創作的《和平進行曲》兼顧活力和嚴謹，擁有鮮明的個人風格。這首在中西方文化密切交流、激烈碰撞背景下形成的鋼琴曲目，對中國近現代音樂的發展具有里程碑式的意義，同時也具有開拓性的文化象征。此外，諸如青主的《大江東去》、黃自的《玫瑰三愿》、蕭友梅的《問》等，都屬于萌芽時期的代表性作品，這些老一輩音樂家將西方鋼琴音樂與本地特色進行了有機結合，為鋼琴藝術在我國的發展作出了重大貢獻，也為鋼琴藝術的發展和完善提供了寶貴經驗。

第二，繁榮時期。我國近現代鋼琴藝術的繁榮時期，涵蓋了從1934 年到1965 年的31 年時間。在此期間內，中國鋼琴音樂無論是數量上還是質量上都有了明顯的進步，音樂家們也從萌芽時期模仿為主的創作轉為探索出有中國文化特色的新技法。其標志性作品為1934 年賀綠汀先生創作的《牧童短笛》，該曲子刻畫了完全不同于西方音樂風格的中國田園音樂風格，將復調寫法融入了中國傳統音樂風格，是我國近現代鋼琴音樂創作的代表作。此外，繁榮時期以中華人民共和國成立為標志，可以分為中華人民共和國成立前階段和中華人民共和國成立后兩個階段。中華人民共和國成立前，我國各地區創作出了大量以抗戰救亡為主題的優秀鋼琴曲目，如共產黨員翟維先生于解放區創作的《花鼓》，作曲家桑桐先生創作的《在那遙遠的地方》，江定仙為支援抗戰創作的《國殤》《碧血》等，為我國抗戰行動提供了重要的精神動力。中華人民共和國成立后，國家的穩定催生了一大批青年作曲家和演奏家，加上老一輩作曲家的努力，創作了《魚美人》《鄉土節令詩曲》《蘭花花》等優秀曲目。與此同時，由于國家對于音樂教育的重視，沈陽、成都、武漢、西安等城市各自建立了音樂學院和音樂專業，鋼琴藝術教育呈現了如火如荼的發展態勢，為我國近現代鋼琴藝術的發展起到了重要推動作用。

第三，徘徊時期。徘徊時期主要涵蓋了1966—1976 年。這十年中，我國政治、經濟、文化的發展陷入停滯，而作為文化領域的一部分，鋼琴音樂也遭受了重大打擊，鋼琴音樂的創作、教育陷入停滯。在此特殊背景下，鋼琴音樂的創作大多由作曲家集體創作而成，反映了當時的政治背景，但在藝術造詣上仍然有一定水平。期間鋼琴音樂創作有以下幾個特點：首先，作品大量參考革命老歌和樣板戲，雖然在集體創作模式下鋼琴音樂曲目缺乏個人特色，但其特殊的創作模式又賦予了音樂一定的新意，擁有濃厚的中國風味和時代氛圍，被人民群眾所喜愛。其次，文化創作受當時政治環境的影響，往往要通過集體創作的方式進行。鋼琴音樂曲目的創作中，作曲家往往會因重視創作機會而全身心投入工作，這也使得當時的鋼琴音樂創作取得了一定成績。復次，徘徊時期內的原創鋼琴曲目較少，大多是對已有古曲的改編。作為中國傳統音樂文化的結晶，這些古曲擁有強烈的中國特色，作曲家的音樂創作風格顯著偏向于民族風格方向。最后，在中國民族音樂的改編過程中，作曲家們融入了大量的近現代和聲技法，推動我國鋼琴音樂藝術的前進。

第四，發展時期。1977 年以后，黨中央提出的“雙百”“二為”方針，為我國藝術帶來了新的發展機遇，鋼琴藝術由此進入了發展時期。在改革開放的歷史背景下，西方音樂創作技法的涌入，極大地豐富了我國鋼琴音樂創作的視野，使中國鋼琴音樂創作更趨于多元化，作曲家的創作水平得到了顯著提升。與此同時，作曲家們的思維逐漸向古、今、中、外靠攏，開展了對鋼琴音樂藝術的復合型研究，并隨著我國社會主義市場經濟的高速發展，逐漸與世界音樂緊密結合，出現了如郎朗、李云迪等極具影響力的鋼琴家，昭示著我國鋼琴藝術逐漸在世界范圍內站穩了腳跟。

三、中國鋼琴藝術的代表性人物

（一）趙元任

趙元任先生是清代著名詩人趙翼的后人，其原籍江蘇武進（現常州），生于天津，自幼成績優異。1910 年，趙元任以第二名的成績被清廷游美學務處錄取，隨后進入康奈爾大學學習數學，并選修了物理和音樂兩科。在此期間，趙元任創作了我國第一首鋼琴曲——《和平進行曲》，其曲調流暢順滑、完整且有朝氣，具有鮮明的個人特征。雖然后期由賀綠汀先生創作的《牧童短笛》比《和平進行曲》更加成熟，但作為開山之作的貢獻卻不可磨滅。而在后續的作品中，趙元任嘗試了將西方音樂作曲技巧與民族風格緊密結合，在推動鋼琴藝術民族化的進程中發揮了重要作用。在和聲的民族化上，趙元任常采用平行四、五度進行，大調主和弦上附加六度音程，而在音調的民族化上則充分采用了如戲曲等音樂元素，如《教我如何不想他》中就吸取了部分京劇西皮原版過門的音調。而在音樂理論方面，趙元任重視音樂作品的“國性”，為鋼琴音樂創作起到了框架性的作用。

（二）蕭友梅

蕭友梅先生原籍廣東香山縣（現中山市），是我國專業音樂教育的奠基人和開拓者，也是我國第一所正規專業高等音樂學府——國立音樂學院（現上海音樂學院）創始人之一。蕭友梅于1901 年留學日本，曾在東京帝國大學、東京音樂學校等著名學府求學，主攻方向為教育學，并學習了鋼琴和聲樂技巧。1906 年，蕭友梅經孫中山介紹加入了與廖仲愷、胡漢民等成立的中國同盟會。1912 年，蕭友梅前往德國就讀于萊比錫大學和萊比錫音樂學院，在1920年回國后于北京大學創設了音樂傳習所，在北京國立藝術專門學校任教。1927 年，蕭友梅與蔡元培等人開辦了上海國立音樂院，并在1929 年將其改建為上海國立音樂專業學校，標志著我國專業音樂教育的出現，為中國近現代音樂教育作出了重大貢獻。蕭友梅一生專心進行音樂教育，在鋼琴藝術的發展中，其編寫的《風琴教科書》《鋼琴教科書》等對當時鋼琴音樂人才的培養起到了重要推動作用。

（三）楊仲子

楊仲子先生生于江蘇南京，幼承家學，飽讀詩書，在中國古典文學方面頗有造詣。1901 年，楊仲子先生考入南京江南格致書院，在畢業后留學法國，在貢德省大學理學院自學了鋼琴音樂和音樂理論。1910 年，楊仲子進入日內瓦音樂學院專攻鋼琴音樂理論，在回國后開始了自己的藝術教育生涯。1920年，楊仲子與蕭友梅一道，在北京女子高等師范學校音樂體育專修科任教，隨后在各大高校的音樂專業任職。1927 年，北洋政府以“音樂有傷風化，無益于社會人心”為由，下達了對音樂教育的禁令，對剛剛起步的音樂教育事業造成了毀滅性打擊。楊仲子為此在《音樂雜志》中強烈批駁了此等行徑，并在各方奔走后勉強保存了北平國立女子文理學院音樂系。楊仲子為保護音樂教育事業，敢于甘于冒險、挺身而出，此等氣節不僅體現了當時音樂人的風骨，更為保存我國鋼琴藝術的碩果作出了不可磨滅的貢獻。

四、中國現代鋼琴藝術的發展

自21 世紀以來，隨著我國社會經濟的高速發展，鋼琴音樂藝術通過與本民族音樂文化的融合，逐漸形成了自身獨特的風格。從模仿和借鑒西方鋼琴音樂轉向了發展具有本民族風格的獨特道路。在鋼琴演奏方面，越來越多鋼琴家形成了獨特的個人風格，改變了我國鋼琴音樂盲目學習西方音樂文化的狀態，推動鋼琴藝術向著“百花齊放、百家爭鳴”的方向發展。培育了大批杰出的作曲家、音樂家，且鋼琴音樂教育也逐漸繁榮。許多在西方音樂學院接受了系統性教育的學子，將西方鋼琴音樂創作技法與理念帶回了國內，為鋼琴音樂藝術的發展注入了新的動力。然而，在中國鋼琴藝術與世界接軌的過程中，不斷顯現新的問題，如怎樣創作出具有鮮明民族風格的鋼琴音樂、怎樣使中國鋼琴音樂更易于被世界人民所接受，這些問題一直是業內鋼琴音樂人士努力奮斗的方向。