論《何以笙簫默》小說與電影敘事手法之差異

摘? 要：作為不同媒介，小說和電影在藝術表現形式上存在較大差異。《何以笙簫默》從小說改編至電影，彰顯了其中蘊含的媒介與敘事之別。與小說在敘事手法上對人物相對均衡的潑墨不同，電影會對主要人物進行性格重塑而對次要人物進行刪減。在敘事結構上，電影既會保留小說中原有的主干情節，又會依據市場需求對部分情節進行改寫。電影利用蒙太奇等手法使敘事語言更加多樣化，而小說的敘事語言依靠文本表達。從小說到電影，敘事考量主要表現在市場、現實、媒介三個方面。不同媒介的敘事差異，可以促進網絡文學與電影的良性互動與雙向發展。

關鍵詞：何以笙簫默；小說；電影；敘事差異

基金項目：本文系湖南省社會科學基金項目“破立視閾下的唐宋詩學發生研究”（17YBQ079）階段性研究成果。

一般而言，網絡文學是以互聯網為依托，以電子符號為載體，與傳統文學以紙版載體不同的新型文學樣式。正如歐陽友權認為，網絡文學“是由網民在電腦上創作，通過互聯網發表，供網絡用戶欣賞或參與的新型文學樣式，它是伴隨著現代計算機特別是數字化網絡技術發展而來的一種新的文學形態。”[1]4網絡言情小說即通過網絡發布或連載的，以講述愛情為主題的小說類別。1998年，痞子蔡（原名蔡智桓）發表的網絡小說《第一次的親密接觸》掀起了網絡熱潮，網絡言情小說開始為人所知。此后，國內作家也紛紛加入網絡文學的創作行列，出現了不少廣受好評的網絡作家，如安妮寶貝、李尋歡、寧財神等人。

網絡言情小說塑造了各種類型的男性形象，迎合了現代女性的喜好，且與影視劇的敘事特征相符，越來越多的網絡言情小說開始進行影視化改編。傳統小說一般是由作者獨立創作后，印刷為紙質版后面世。讀者與作者之間存在時效性的延遲，而網絡言情小說一般采用連載的方式，讀者的反饋可以通過平臺及時傳達給作者，在很大程度上實現了創作與閱讀的同步性。因此，網絡言情小說可以依據讀者的喜好，迎合市場的需求進行創作以獲取最大的經濟利益。隨著網絡言情小說受眾的擴大，越來越多的網絡言情小說改編為影視劇本搬上大銀幕。但由于小說和電影的敘事藝術不盡相同，前者是文字藝術，后者為蒙太奇藝術，而兩者通過改編又可以互通有無，這就為研究小說文本與電影藝術之敘事異同提供了豐厚的土壤。

作為網絡文學20年十大言情作家之一的顧漫，創作了多部言情小說且被改編為同名影視劇上映，如《杉杉來了》《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》等，隨之而來，她也成為了最為暢銷的言情作家之一，在互聯網上擁有超高的人氣和大批的受眾群體。其小說《何以笙簫默》正是作者顧漫與母親在超市閑逛后，看到擁擠的人群，突然就勾出了小說的開頭：“相愛相離的男女，在很多年后不期然在人群中相遇，眼神相匯，淡淡凝視，然后又各自走開”[2]2的畫面。而后作者慢慢去充實整部小說，才有了如今廣受好評的《何以笙簫默》。

一、《何以笙簫默》小說與電影的敘事差異

小說和電影是兩種不同的藝術表達方式，而深受讀者喜歡的小說經常被改編為影視劇上映。小說與電影隨著時代的發展，也在不斷碰撞出火花。在網絡文學的推動下，作為當下最受年輕人喜愛的言情小說作家之一的顧漫，其作品因清新自然的言情風格，符合女性對美好愛情的期待而多次被翻拍。雖然電影《何以笙簫默》的上映取得了良好的反響，但二者在敘事方面仍存在較大的差異。

（一）電影對小說人物形象的敘事重塑

人物形象是小說和電影的敘事主體，在文本中往往展示的是虛構性的人物形象。小說中人物形象是用文字塑造的，電影中的人物形象則是通過圖象和聲音展示出來的。“不管是文學還是電影，人物的描繪還是基本建立在其藝術形式特有的語言規則上，而非建立在‘真實的人物或‘真實的人物關系上。”[3]小說《何以笙簫默》塑造了一批都市人物，如女主人公趙默笙的漂亮和對愛情的大膽追求的性格以及男主人公何以琛的霸道總裁人設，都符合當今都市男女對于內心渴望的需求。從小說到電影，由于媒介藝術的差異，編劇在對小說改編時需綜合考量，對人物形象進行“二度創作”。

首先，電影增加了一位重要的男性角色——何以琛的秘書威廉。在小說中，何以琛的秘書則是一位叫美婷的女秘書。在秘書形象的變動上，電影的改編是以男秘書威廉的感情作為復線，與男女主這對主線交織在一起，以共同推動故事情節的發展，增加劇情的豐富性與神秘感；就市場而言，男秘書的出現也是為了增加電影“爆點”，以取悅女性觀眾群的重要手段。同樣，由辛夷塢寫的《致青春》網絡言情小說在改編為電影時，也對小說中的人物進行了刪減和改寫。電影《致青春》保留了小說中鄭薇、陳孝正、林靜等主要人物，但刪去了女主人公室友等次要人物，這樣的改編不僅使劇情更加緊湊，也使主要人物的形象更加鮮明立體。

其次，電影由于時長的限制，必須在有限時間內將故事完整地呈現出來，因此，并不能將小說中出現的每一個人物或情節一一在電影中呈現，為了劇情和主題的需要，也會對人物形象重新設定，具體表現在趙默笙的母親裴方梅這一人物形象的重塑上。在小說《何以笙簫默》中，裴方梅是趙默笙的親生母親，而在電影中則將這個人物設定為趙默笙的繼母。其原因在于男主何以琛的父母是由于趙默笙的市長父親間接導致何以琛父親跳樓的，如果將這一人物繼續按原文人設演繹，不免激起觀眾的強烈情緒，設為繼母在一定程度上避免由血親帶來的道德枷鎖。影版對人物形象的重塑，使劇情發展更加符合邏輯，易于被觀眾所接受。這樣的改動使人物形象更加豐滿，同時也豐富了電影內容。

（二）電影對小說敘事結構的重建

小說結構就是指小說作品的形式要素，是指小說各部分之間的內部組織構造和外在表現形態。也就是說，作者將自己對生活的體悟，通過藝術手法，按照一定的需求將人物、時間等進行排版布局。同樣，電影結構與小說結構也有共通之處，“傳統的電影理論把電影結構等同于情節的結構。實際上，電影結構是由不同的一些要素、方面、層次和形態構成的復雜系統，是一個動態的系統。”[4]138，因此，電影對情節的改編要慎之又慎，大部分改編電影都會保留原著的經典情節。例如《致青春》就將女主人公鄭薇在食堂戲耍陳孝正的情節，在電影中1：1還原。由易烊千璽和周冬雨主演的電影《少年的你》，將北野對陳念被欺凌后保護的細節也完整的還原。《何以笙簫默》將趙默笙年少時對何以琛表白的經典場景，在電影中也做了完美再現，不僅收獲了原著粉的認同，也將故事的發展推向高潮。

同時，電影為了更好地吸引觀眾的注意，在編劇方面會通過重組人物關系和沖突以此來推動情節的發展。電影《何以笙簫默》對小說情節方面進行了適當的刪減、增添以及順序的調動，不僅是由于時長的局限，也是為了避免劇情的拖沓。如在情節的改寫上，小說《何以笙簫默》以趙默笙和何以琛時隔七年在超市的偶遇拉開帷幕，借趙默笙在超市撞倒飲料貨架這一情節來渲染當時的尷尬氣氛。電影中則是以趙默笙在郵輪上給游客拍照打黑工賺錢為序幕，鏡頭落在為躲避警察，趙默笙冒充游客拍的一張照片上，照片的背景將偶然路過的何以琛的身影定格，為電影的結尾埋下伏筆，兩條敘事線的交接下，讓電影的銜接和過渡更加自然，同理，在《致青春》中，將女主人公鄭薇的表演曲目進行調換，更加突出她外向的性格特點。《少年的你》中陳念遭受的欺凌也只僅限于毆打，省去了原著中強奸的情節，這點也是基于考慮給觀眾一個良好的觀感。

（三）電影與小說敘事語言之別

小說和電影都具備敘事語言，小說主要通過文字符號來表達精神內涵，電影則是以語音符號為媒介，正如普多夫金在談及小說向影視的轉換時說：“要讓所想到的任何東西，都能像表現在銀幕上的一系列形象那樣浮現在他的腦海里。”[5]22因此，電影在敘事語言改編的關鍵就是將小說文本敘述的鋪陳直述的平面藝術轉化為立體藝術，從而繪聲繪影地呈現在觀眾面前。顧漫在創作小說《何以笙簫默》時借鑒了影視藝術的元素，在描述情節以及人物形象塑造時，盡可能運用視覺化的書寫，使小說文本呈現劇本化的寫作傾向，影像化色彩濃烈。

首先是語言的視覺化，使小說的畫面感十足。從作者對趙默笙歸國后的形象描寫，“以前那頭飄逸的長發已經變成了齊耳利落的短發，以前白皙的皮膚已經讓加州的陽光曬黑。穿著寬大的T-SHIRT，牛仔，球鞋的她”[2]36，小說的文字極具色彩和視覺沖擊。其次是使用心理化的語言將人物心理活動動作化，如“默笙抓住推車的手指關節開始泛白，幾乎立刻想要掉頭。但超市實在是太擠了，推著購物車的她根本無法轉身。而在下一刻她也想開了，為什么要逃避？她應該平靜地對他們說：‘嗨，好久不見。[2]45透過文本可以看出作者將人物的心理活動外化，符合影視語言的使用習慣。

盡管小說寫作劇本化，但由于小說和電影在語言介質上存在根本差異，所以當小說改編為電影時，在敘事語言上難免有所改動。而電影因其使用的視聽符號的特點，其敘事語言相較于小說來說是豐富多彩的，可以通過圖像、背景音樂以及字幕來傳達劇情內容，在劇情的關鍵情節伴以相襯的背景音樂，使之更具有代入感，影片更具有感染力，從而實現情感與思想的傳遞和交流。

首先表現為電影語言的直觀化。在電影媒介的敘事藝術中，人物對話在促進故事發展、塑造人物典型性格上具有重要作用。小說以文字呈現人物對話，電影通過演員真實的演繹將人物對話呈現出來，很好地處理了視覺和聽覺語言之間的關系。小說《何以笙簫默》有大量的人物對白，而電影的改編最大程度地發揮了語言的直觀化，將原著中的一些人物對白直接移植過來，使觀眾可以在原著的基礎上感受人物形象，同時電影在利用蒙太奇、特效等技術使敘事語言更加生動。良久，才聽到他暗啞的聲音。“我輸了。”什么意思？“經過那么多年，我還是輸給了你，一敗涂地。”簡單幾筆，就將二人重逢時何以琛矛盾復雜的心情展現得淋漓盡致。在電影中黃曉明酒后通紅的雙眼輔以沙啞的嗓音以及緊皺的眉頭，更是將人物的內心痛苦直觀地展示出來，由此可見，將對白與電影中的人物形象塑造相融合，電影的敘事語言能夠使人物更加鮮活生動。

另外影視音樂的輔助敘事，不僅使音樂與劇情緊密聯系，還可以烘托氛圍，揭示人物的內心活動，實現情感共鳴。例如，在電影開頭借輕快的背景音樂來襯托趙默笙當時歡快的心情，在何以琛生病住院，獨自一人陷入回憶時響起了哀傷的背景音樂來襯托何以琛當時的痛苦與難過。在電影高潮二人在雨中擁吻的情節適時地響起悠揚的背景音樂，推動劇情的發展。

電影《何以笙簫默》截取了小說中重要的情節片段和時間節點，用豐富的畫面彌補敘事的空白，將電影語言作為主要的表達工具，用顏色、畫面以及鏡頭的轉換表達人物的情緒，塑造人物的性格，同時電影語言也在一定程度上打破了文字語言的平面空間，為觀眾呈現了一個立體可感的電影世界。

二、小說與電影改編的敘事考量

語言和圖像之間具有異質性。所謂“異質性”，是指“是文字與圖像的不同的質的規定性。這種規定性決定了文字與圖像不同的性質、特點和藝術生產與消費的方式。”[6]語言和圖像的異質性，也決定了IP改編要體現出改編者針對圖像或電影特質的敘述考量。這種敘事考量主要表現在市場、現實、媒介三個方面。

首先是市場需求。隨著網絡文學的發展，其受眾群體也在不斷擴大，而電影作為面向大眾的一種娛樂方式，自然要考慮市場需求以及人民的文化、審美方面的需要。小說文本在有一定受眾基礎的前提下，將小說改編為電影劇本在電影行業會成為熱潮。電影在改編時既要考慮其世俗化、商業化的需求，又要在上映時考慮到大眾的心理健康，因此會適當進行修改和刪減，將小說中積極樂觀的部分著重傳播。電影是屬于大眾文化的藝術，必然要傳遞有利于社會主義核心價值觀的理念，從而促進社會的和諧穩定。然而，眼下中國的商業電影更多的是追求票房和明星效應，忽略了電影本身的審美情趣，也使得電影敘事走向媚俗化和快餐化，電影創作最終會落入過分追求感官刺激的俗套。

將小說改編成電影的影響因素有很多。在改編時要注意小說和電影二者敘事方式的差異。將小說改編為電影應立足于時代的背景之下，既能表現社會現象也能挖掘其背后潛藏的意義。在面對影視文化沖擊時，創作者不僅要考慮市場和大眾文化的需求，更要借助小說敘事和電影敘事的理論，實現小說和電影的完美契合。

其次是現實生活。現實生活直接影響了敘事語調。小說創作盡管有再加工的程序，但其本質還是對現實生活的反映，而言情小說正因為有敘事語調的存在，使得其在敘述過程中，在人與事之間以主觀情調為紐帶。而這種情“是人的一種情感特征，在心理學上通常指同感知覺密切聯系著的某種情緒性體驗。”[7]小說通過文字符號傳達審美情趣，讀者通過自己的理解去進行審美活動，由此成為了審美經驗的重要組成部分。

將小說成改編成電影，編劇不僅要把握小說原有的審美情趣，同時應該再創作，加入自己的審美體會，形成新的創作風格。改編后的電影帶給人的又是一種全新的體驗，即審美經驗。所謂“審美經驗是一種內在地含有快適和趣味的感覺，能提供一種終極的價值和范例，能使人預先經驗其它的一些終極價值。”[8]也就是說，人們追求的人生終極價值是一種有意味的體驗。然而，現在很多電影越發商業化，推崇的思想盡管是正面的，但相對來說并不是較為正統的。因此，電影在改編時，在體現現實生活的同時又要有敘事情調。電影改編需要與現實的人際關系和人們的社會心理相一致。敘事手法的運用使電影的故事情節盡可能與觀眾產生共鳴，不能隨波逐流，而是要重視電影通過現實生活所傳達的敘事價值。

最后是媒介之異。小說與電影物質載體的差異在于，小說的媒介是文字符號，通過文字塑造人物形象、傳達思想、表達感情。讀者可以憑借想象在虛擬的藝術世界中盡情徜徉。而電影的敘事單位主要為圖像，通過聲音與畫面表情達意，更是可以通過蒙太奇手法的剪輯使敘事多樣化。由于小說語言的抽象化，讀者需要在閱讀后，在腦海中想象后方能獲得審美感知。電影則較為直觀，電影語言的空間性和生動性使觀眾只需通過感官直接體悟即可。

由于兩者敘事的物質載體不同，敘事方式自然也就存在差異。例如，在小說《何以笙簫默》中讀者感受的是作家用語言文字所傳達的男女主人公多年的情感糾葛，而電影版的《何以笙簫默》則是通過蒙太奇的組接，將二人情感沖突的畫面直接呈現在觀眾眼前，在視覺上極具震撼。因此，將小說改編成電影時，應充分認識二者在敘事方面的差異，合理運用敘事手法，最大程度發揮兩種問題的優勢。

小說與電影作為兩種不同的藝術表現方式，各有其優勢與特色，二者在改編的過程中，在敘事媒介以及角度上的差異反而賦予小說以新的生命力，更是對當下文化與人文精神的深刻認識，但二者在轉換時仍應以原著為基礎，把握好文本與影視的尺度與界線。

三、結語

在《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》《致青春》等一系列網絡言情被陸續搬上銀屏后，網絡文學尤其是言情小說成為了國內電影行業翻拍的重點對象。在這其中言情小說改編的青春片大受歡迎。盡管網絡文學的興起為市場提供了更加多樣的文化表現，更多優秀的網絡小說被改編為電影，但同類型的題材集中改編，難免造成扎堆現象，使電影越發同質化，缺乏創新精神。

網絡言情小說的改編熱潮維持了10年之久，其黃金期更是在2010年以《杜拉拉升職記》改編的同名電影取得的1.2億的票房而達到頂峰。這一年類似的青春題材電影翻拍上映的就多達10部。然而在2016年以后，國內根據網絡言情小說改編的青春懷舊電影上映的數量驟減，這不僅是“文變染乎世情”，也是“江山代有人才出的結果”。2019年電影《少年的你》一上映就從眾多青春片中脫穎而出，其中不乏值得我們思考的地方。《少年的你》不再延續以往網絡言情小說的青春疼痛文學的套路，而是呈現很多現實意義。

因此，為了將更優秀的電影作品呈現給觀眾，一方面應努力提升網絡小說的創作水平，創作者不能一味為了迎合讀者需求，缺乏獨立思考地去創作；另一方面電影制片人應謹慎挑選劇本，不可為迎合市場而盲目跟風，應盡可能貼近現實生活，在電影的制作上擺脫言情片的爛俗橋段。

網絡文學與電影行業，二者在互通有無的同時，須重視二者改編時在敘事手法上的差異性，從而促進網絡文學與電影的良性互動。

參考文獻：

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[8]韋勒克，沃倫.文學理論[M].劉象愚，等譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，1984：276.

作者簡介：嚴雙雙，湖南師范大學文學院碩士研究生。研究方向：古代文論。