粵港澳大灣區影視發展的聚合效應探析

蘇宏元 劉慧瑩

摘要：本文通過粵港澳影視發展回溯與現狀分析，發現粵港澳影視產業目前整體上合作較為松散，存在“本土”作品市場占有率較低、影視產業鏈主體粘合度較弱、觀眾多元地域文化認同困難等現實問題。本文認為應建立多元主體協同機制、打造大灣區特色IP、重視新興技術應用等方式，整合政策、資本、技術、人才等資源，發揮聚合效應，促進大灣區影視產業的發展。

關鍵詞：粵港澳大灣區；影視發展；聚合效應

粵港澳大灣區的形成與發展，本質上是一個區域整合的過程，但基于錯綜復雜的歷史背景和粵港澳三地在價值體系、法律制度、行政管理與社會治理機制等方面的現實差異，區域融合發展存在許多阻礙，并非一時之功。電影電視作為當今主流的文化娛樂形態，具有天然的親民性和價值引導性，對增進區域文化交流與文化認同大有裨益。如何發揮粵港澳大灣區影視發展的聚合效應，促進粵港澳區域間文化的融合發展，正是本文探討的核心問題。

一、粵港澳大灣區影視發展回溯

20世紀下半葉以來，無論廣東還是香港，影視事業一度取得過輝煌的成就。20世紀六十年代，《南海潮》（1963）、《七十二家房客》（1963）、《大浪淘沙》（1966）等故事片風格獨特，確立了嶺南電影在中國影壇的地位。改革開放初期，《春雨瀟瀟》（1979）、《雅馬哈魚檔》（1984）、《孫中山》（1986）等佳作陸續推出，形成了“南國電影”風潮。20世紀九十年代，廣東的電視行業也是成績斐然，《外來妹》（1991）、《公關小姐》（1990）、《情滿珠江》（1994）等熱播劇風靡一時，與北京、上海一起構成了中國內地電視劇三分天下的格局。但是，隨著改革開放的深入，京滬以及湖南、江蘇、浙江等省市的影視行業奮力崛起，廣東逐漸褪去了濃郁的“先鋒”色彩，創新性減弱，后續的影視作品市場反應平平。

素有“東方好萊塢”之稱的香港，影視創作在20世紀末達到巔峰，題材類型多元，風格獨樹一幟，涌現出一大批優秀作品，如經典電影《英雄本色》（1986）、《家有喜事》（1992）、《無間道》（2002）等，使梁朝偉、周潤發、周星馳、張國榮等成為家喻戶曉的明星。以武俠劇（如《霍元甲》（1981）、《射雕英雄傳》（1983）、《天龍八部》（1997）、《鹿鼎記》（1998））、家庭倫理劇（如《大地恩情》（1980）、《萬水千山總是情》（1982））、商戰劇（《大時代》（1992）、《天地豪情》（1998）、《創世紀》（1999））等為代表的類型港劇，憑借其包羅萬象的劇作選題、多元立體的影視人物刻畫與戲劇化的人物關系展演等鮮明特色，廣受內地觀眾喜愛。香港影視一度作為內地影視的啟蒙者與引領者，被內地影視產業廣泛效仿學習。TVB經典港劇更是成為一代人難忘的回憶。但是，由于內外環境的變化以及自身的各種局限，21世紀以后香港影視逐漸式微，“港片”“TVB”標簽黯淡。相較之下，澳門的影視產業起步較晚，發展較弱，體量較為有限，其主要特色是以中西文化交融的獨特景觀，如酒店、賭場、歷史建筑等等，為影視拍攝提供取景場地。

盡管近年來粵港澳大灣區影視產業發展并不十分景氣，但畢竟有著較為豐厚的積累，客觀上也具備良好的發展條件，如廣東經濟基礎雄厚、香港影視發展的豐富產業經驗和市場體系以及澳門獨具特色的國際化優勢，等等。隨著“灣區”的誕生，粵港澳三地對影視產業的扶持以及更加開放包容的文化語境，粵港澳影視產業的資源優勢逐漸凸顯。深入剖析目前粵港澳影視發展存在的問題，有效整合較為松散的資源優勢，充分發揮聚合效應，這是重振粵港澳大灣區影視產業的當務之急。

二、粵港澳大灣區影視發展現存問題

粵港澳大灣區的影視產業雖然近年來得到了快速發展，在政策上也有所推進，但在其作品內容生產能力、產業鏈主體粘合度以及不同地域觀眾文化認同方面仍存在現實難題。

（一）粵港澳影視作品市場占有率較低

據國家電影專資辦發布的《2021年度中國電影市場數據報告》[1] 顯示，2021年廣東省票房60.15億元，占比12.79%，號稱中國內地電影市場第一票倉。此外，影院數量1500多家，銀幕數9400多個，也穩居全國第一。廣東影視企業與其發達的商貿傳統一脈相承，例如熱衷于電影投資，擁有大規模的消費者群體，院線經營成熟穩定，市場發展前景廣闊。然而，與此形成鮮明對照的是，廣東出品的影視作品市場占有率較低，廣東影視行業內容生產能力嚴重不足。譬如：2021年廣東參與出品的電影總票房數超165.55億元，諸如《唐人街探案3》《你好，李煥英》《懸崖之上》等聯合出品電影均取得不俗的票房業績，但粵產電影佳作屈指可數，實際票房較為慘淡，有影響力的本土題材影片難得一見。

廣東電視行業在國內的競爭力也不容樂觀。早期的廣東電視從香港引入影視劇與電視節目，生產成本低下，通過廣告收入分成，盈利豐厚。但這種模式易導致創新意識和能力減弱，節目質量和收視效果難以保證，從而對行業的后續發展造成傷害。據中國視聽大數據公布的《2021年電視收視年報》顯示，廣東衛視位列2021年地方衛視頻道收視率（全天時段）排名第7，深圳衛視位列第9，雖然兩家衛視的收視率排名均呈上升趨勢，但離以湖南衛視、浙江衛視、東方衛視等為代表的第一梯隊仍有很大距離；在2021年收視率超0.5%的黃金時段電視劇盤點中，也未見廣東衛視身影，影響力無法與湖南衛視、浙江衛視等省級衛視相提并論。

如前所述，在進入21世紀以后，香港電影已呈衰落趨勢。主要原因是香港本土市場規模有限，投資成本上升和融資困難（尤其是亞洲金融危機以后），以及傳統優勢的類型電影（如警匪片、動作片等）創新乏力等因素，導致香港本土電影創作大幅度減少，優秀作品乏善可陳，逐漸失去了主體性以及自主發展的條件。受制于多年以來的商業電影生產機制與類型電影的創作傳統，“新香港電影”大多沿襲港產電影的一貫風格，類型風格單一，商業性質濃厚。自2004年《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）政策實施以來，內地與香港合拍影視作品已成為一種主流趨勢，大批香港演員、導演、編劇等專業影視人才北上發展，進一步加劇了香港本土影視業的衰落。隨著日趨強大的內地影視產業回歸內地市場的統領地位，香港市場和網絡電視劇平臺甚至已有被內地優質影視作品趕超之勢。據香港TVB公布的數據顯示，2018年引入的內地古裝劇《延禧攻略》成為TVB年度收視冠軍，超越TVB本土劇，創下內地劇在港收視的最高紀錄。

綜上所述，時下的粵港澳影視產業自主創新能力總體上欠佳，呈現出重商業投資而輕內容生產能力的尷尬局面。

（二）粵港澳影視產業鏈主體的黏合性缺失

近年來，粵港澳的文化產業得到不少政策上的關注與扶持，如《粵港澳大灣區發展規劃綱要》[2] 提出“深化粵港澳文化創意產業合作，有序推進市場開放。充分發揮香港影視人才優勢，推動粵港澳影視合作，加強電影投資合作和人才交流”。但目前看來實際成效還很有限，三地影視行業主要依托政府或政府授權單位開展影視交流合作活動，或者只是從各自利益出發進行短期、事項性的協作，產業鏈各主體間黏合性較差，難以形成高效合理的協作體系，開展高層次發展的深度合作。由于社會體制上的差異，導致內部形成特殊的運營成本和效率磨損[3]，同樣增加了合作的難度。

近年來，粵港澳大灣區影視行業不懈努力和探索，諸如建立廣東南方電影工程技術研究院、舉辦廣東省優秀電影推介會，以及啟動京穗合作的“新人文電影計劃”，等等，但這些項目多為部分區域利用其自有資源的嘗試，缺乏粵港澳三地間的資源整合，發展合力尚未形成。為實現粵港澳大灣區影視產業的崛起，亟需建立跨界協調平臺以及多元主體協同發展機制，促進影視產業鏈各環節之間的配合協作，并從要素驅動向創新驅動轉型，大力提升自主創新能力。

（三）多元復雜地域文化的認同困難

粵港澳地區的地域文化多元復雜（廣府、香港、潮汕、客家、葡風），影視語言涉及普通話、粵語方言、英語和葡語，語言使用習慣、日常生活方式、地域文化習俗等也不完全相同，同時受制于歷史、政治等諸多錯綜復雜因素的影響以及不同區域受眾身份認同和價值認同的差異，影視作品流通存在著“水土不服”的障礙。譬如進入香港地區的內地電視劇主要是歷史正劇和在當地有較高認知度與受眾基礎的改編作品[4]，但部分歷史題材影視作品在改編為粵語版本后卻失去了原有味道，損害了臺詞中的意蘊之美；同時港劇在內地播映也受到一定限制，部分作品因過度暴力血腥或者其他不當內容而在一定程度上被“處理”，其完整性、連貫性受到影響，觀賞效果大打折扣。

縱觀TVB引入的內地劇多為精心巨制的宮廷劇，如《甄嬛傳》（2011）、《羋月傳》（2015）、《延禧攻略》（2018）等等，得益于同根同源的歷史文化和女性受眾對宮斗戲碼的觀看偏好，產生了較好的傳播效果和市場收益。但內地現實題材生活劇卻鮮少引入香港，更是無緣黃金檔播放。最大的原因在于現實題材生活劇涉及生活、工作和家庭背景，內地與香港的文化差異使香港觀眾對反映內地生活的電視劇很難產生共鳴。因此，如何更好地發掘粵港澳特色、找到更多文化基因上的共通點和影視傳播中的共鳴點，有待進一步探討。

三、發揮粵港澳大灣區影視發展的聚合效應

鑒于前述諸多問題，我們認為，粵港澳大灣區影視發展應規劃并整合產業主體力量與資源優勢，使之產生聚合效應，促進粵港澳影視產業的蓬勃發展。

（一）整合優化主體力量，促進產業協同發展

影視產業的核心業務環節主要包括內容制作、宣傳發行及平臺播映，涉及投資方、制作團隊、宣發團隊、播映平臺、觀眾等多方主體，影視產業的發展是多方主體共同努力的結果，與其背后的政策制度、經濟發展、文化氛圍等條件密切相關。因此整合優化多方主體力量，增強影視產業的協同合作是破局之根本。

人才的缺失是目前粵港澳影視發展的痛點，《廣東省廣播電視和網絡視聽發展“十四五”規劃（2021年-2025年）》[5] 也多次強調“人才”的重要性。政策鼓勵和利好就業機會吸引本土優秀人才回流，吸納并培養更懂粵港澳影視的優秀人才隊伍尤為迫切。同時粵港澳大灣區的影視產業鏈較為松散，存在產業創收和盈利能力較弱等問題。舊金山灣區和紐約灣區實行的“半官方、民間組織及產業發展組織共同主導驅動影視娛樂產業”的發展模式或能為此提供發展思路。[6] 粵港澳大灣區可結合國內具體實際，利用相關政策和協調機制，培育促使粵港澳三地影視產業互動協同的良性社會組織，進一步整合區域間影視娛樂企業、科創產業、影視藝術研究型大學、社會公眾等多元主體力量，推動粵港澳大灣區影視產業主體間的交流合作與互補有序發展。

（二）厚植多元文化基因，打造大灣區影視IP

粵港澳大灣區歷史淵源交相錯雜，文化基因多元豐富，各具特色而又不失共通性，從發展角度看有著“小圈疊大圈”的復合優勢。具體而言，從廣東濃郁的嶺南文化傳統到港澳歷史特殊性的中西交融文化，再到粵港澳大灣區時代巨變下的多元文化碰撞等，為影視創作提供了得天獨厚的題材優勢，完全有可能打造出大灣區特色的影視IP，形成品牌效應。

如廣東出品的動畫電影《雄獅少年》中蘊意著多彩的嶺南文化，“通過對粵港文學、電影和音樂作品的再現和追憶，實現與觀眾的集體情感對話，并引申出平凡生活中的英雄與俠義情結。”[7] 影片從留守少年、廣州務工等社會現實為框架背景，以“舞獅”等傳統文化符號為線索串聯，刻畫了故事主角“有血有肉”的成長歷程。既帶有鮮明地域特色又能喚起廣泛文化認同，是一次讓嶺南文化成功出圈的可貴嘗試。《小虎墩大英雄》另一部IP動畫電影票房同樣數據亮眼，“小虎墩”作為原創IP開辟了粵產國風武俠動漫的新風格，在人物設定、內容敘事、場景建構中體現的“俠義精神”廣受好評。由此可見，鮮明的特色文化與社會現實問題的碰撞或是影視創作的重要靈感來源，而獲得不同文化背景下觀眾的共鳴是影視作品成功的重要表現。多元的文化基因為大灣區影視創作提供了更豐富的構想條件，三區域間的歷史變遷、經濟發展、文化交流與碰撞為大灣區影視IP的發掘與可持續發展埋下了重要伏筆。

（三）重視新興技術應用，助力內容生產與合作

影視作品是科技與藝術相結合的產物，影視產業涉及制作成本、質量效果、傳播安全、收益成效等環節，這些環節將深度影響影視產業的發展方向，而技術在其中起關鍵作用。例如，好萊塢電影憑借高科技特效巨制擠占香港電影市場，這也是香港電影逐漸衰落的重要原因。1993年，《侏羅紀公園》拉開了好萊塢電影大戰香港電影的序幕，接著《泰坦尼克號》（1997）狂攬1.15億元的香港票房，繼續沉重地打擊了港片[8]，而后幾年漫改電影進一步擠占市場份額，香港電影票房前十再難看到本土電影，由此可見技術的發展對影視產業產生了沖擊與重構。一方面技術賦能內容為觀眾提供了更寬闊的內容遐想空間，另一方面技術也提升了數字化管理和分發傳播效率。這意味著我們需要從兩個方面重思內容與技術的結合，促進影視產業的向上發展。

一方面，粵港澳大灣區應抓住網絡數字時代的發展機遇，發揮“灣區”的高新技術產業優勢，善用新興科技助力影視創作，實現內容生產與技術進步的完美結合。如粵劇電影《白蛇傳·情》作為中國第一部4K全景聲戲曲電影，運用科技使戲曲脫離傳統舞臺場景束縛，同時添加CG渲染達到虛實結合之境、如夢如幻，使得傳統神話故事也能帶給觀眾全新體驗。這種創新性嘗試使得該電影獲得中國內地影史戲曲片票房冠軍，廣受好評。另一方面，目前粵港澳三地在影視產業合作中存在資源浪費以及效率低下的問題，同時版權收益易產生爭端[9]。區塊鏈技術的應用將有助于安全推進影視內容的分發、共享和傳播，為版權流轉與交易變現提供便利與保證。但目前這一技術應用仍存在技術和制度上的缺陷[10]，還需從法律制度、行業認證和執行機制等多方面進行協調共通。

簡言之，為推進粵港澳大灣區的影視產業高質量發展，需要將內容發力、技術賦能、制度保障三者有效地結合起來。未來需要增強三地間及產業鏈各主體間的合作，通過生產和傳播分發優質影視內容，盤活政策、資金、人才、技術的資源優勢，發揮產業聚合效應，促進粵港澳大灣區影視的可持續發展。

（作者單位：華南理工大學新聞與傳播學院）

注釋：

[1] 國家電影專資辦：《2021年度中國電影市場數據報告》，2022年。

[2] 中共中央、國務院：《粵港澳大灣區發展規劃綱要》，2019年。

[3] 蔡麗茹：《從“伙伴”到“合伙人”：粵港澳大灣區區域關系演變及合作路徑探討》，《城市觀察》，2018年，第6期。

[4] 楊明品：《中國電視劇發展基本態勢與粵港澳大灣區電視劇發展對策思考》，《粵海風》，2019年，第5期。

[5] 廣東省廣播電影局：《廣東省廣播電視和網絡視聽發展“十四五”規劃（2021年-2025年）》，2021年。

[6] 臧志彭、嚴艷璐：《世界灣區影視娛樂產業集聚格局與粵港澳應對策略——基于2008—2017年全球上市公司數據的區位熵分析》，《同濟大學學報（社會科學版）》，2020年，第31卷，第5期。

[7] 趙益：《雄獅少年：東方審美意蘊下的游子英雄夢》，《當代動畫》，2022年，第1期。

[8] 百度百科：https：//baike.baidu.com/item/香港票房排行榜/24119109？fr=aladdin#1.

[9] 王曉冰、談天：《粵港澳大灣區：數字化革命開啟中國灣區時代》，北京：中信出版集團，2018年版，第180頁。

[10] 周江偉、趙瑜：《區塊鏈與影視版權保護》，《聲屏世界》，2020年，第14期。