羅偉熹
大提琴演奏是一門表演藝術,是要面對觀眾的。既然是表演藝術,那演奏者僅僅通過音響變化來打動觀眾是遠遠不夠的,在舞臺形象、演奏動作、肢體語言上征服觀眾也是同等重要的一環,而這些都得益于大提琴演奏家良好的身體狀態。但是,在大提琴演奏的過程中,不恰當的演奏方式會對演奏者的身體造成勞損,身體勞損對于大提琴演奏者的演奏狀態影響很大,甚至關乎到他們的職業生涯,這一問題常常被學習者甚至專業的演奏者所忽視。因此,關注和重視大提琴演奏所造成的身體勞損勢在必行。我將從演奏大提琴會給身體造成勞損的原因、身體勞損給大提琴演奏者帶來的危害以及如何減輕由大提琴演奏帶來的身體勞損這幾個方面探討這一話題,希望能為大提琴演奏者提供一些警醒和幫助。

“身體勞損”是很多演奏者會遇到的問題,這絕非偶然的個案,只要長期重復同樣的動作,演奏家就有可能會產生勞損,這會對演奏家的身體健康狀況產生巨大影響,因此我不得不提醒演奏者要結合人體結構去思考如何保持合理的演奏姿勢,重視勞損問題。畢竟良好的身體是演奏的根基,一旦身體不能正常演奏,再好的音樂也都無法好好表達了。但我們始終要相信,通過科學的訓練方法和自身的不斷努力,大部分問題都是可以解決的,及早地正視演奏姿勢能夠使練琴更加高效。
長年累月保持同樣的演奏姿勢
眾所周知,要學好一門樂器,專注于長期練習是必不可少的“功課”。可長年累月重復同樣的姿勢,必然會對身體造成一定的損傷。大提琴演奏者在表演時對深層的小肌肉群有著極高的要求。而深層的小肌肉群的主要作用在于穩定關節和保護韌帶,它更靠近骨骼,血液流量比起淺層的大肌肉群更少。幾個小時練習下來,似乎我們并沒有做什么辛苦的重體力工作,也許我們不會氣喘吁吁,但其實身體的小肌肉群已經重復了無數次相同的動作,我們或許還沒有意識到它們早已需要休息了。當演奏者大量重復同樣的動作時,會使筋膜變得緊張,韌帶過度拉伸,造成身體上的勞損。
過度使用
演奏者應合理安排肌肉、肌腱和其他組織的使用頻率。如果我們不顧自己的身體機能而強行演奏,就會因過度使用而造成身體受損。少數演奏者認為,只要我們采用一些技巧,就不會造成肌肉組織損傷,但醫學專家對此卻持有不同看法。
以肌腱為例,在重復性勞損中,肌腱宛如骨骼間的“保護套”,能夠有效減少不必要的磨損。盡管如此,如果我們還是堅持長時間、高強度的運動,肌腱便會產生損耗,需要定時休息才能恢復至健康狀態。因此,即使樂器演奏者的演奏效率很高,能夠堅持長時間的練習,但如果一直重復同樣的練習卻不加以休息的話,便會極大地損耗肌腱和腱鞘,最終導致疼痛和腫脹,如若忽視,更有可能會發展成慢性疾病。
不正確的拉琴動作
不正當的拉琴動作是大多數演奏者經常會遇到的問題。無論是練琴還是登臺演奏,若是肩膀、手腕和手臂過于緊繃,一段時間后,肩膀、手腕、手臂就會出現酸痛感。當脖子和背部的姿勢不正確時,長時間的彎曲同樣會導致演奏者上述部位有腫痛酸脹的感覺。如果拉琴時手指動作不正確,還會降低換把位的靈活性,使演奏變得不連貫。所以,正確的拉琴動作在練琴和演奏過程中是十分重要的,掌握規范的演奏姿勢能夠使練習效果事半功倍。
影響正常訓練
通常,一位演奏家一段時間內的訓練量往往由很多因素決定,其身體狀況是很重要的一個影響因素。身體勞損往往伴隨著疼痛,這會直接降低訓練時的效率,致使演奏者無法按照自己的意愿完成日常的訓練。如果演奏者不重視身體勞損,任由它們存在,那么長時間的累積,便會導致傷病的產生。身體一旦勞損往往需要花費更多的時間才能恢復到正常狀態,演奏者有時甚至會因此錯失在更大音樂舞臺詮釋更多優秀作品的機會。
不能發揮正常演奏水平
當身體勞損的問題降臨時,大提琴演奏者將無法實現自己對音樂的全部設想,無法展現自己的演奏理念。身體勞損對于演奏效果會產生十分不利的影響,經常有演奏者在演奏結束后,因為表演時的一些小失誤而暗暗懊悔。其實這些小失誤很有可能是身體勞損在背后作祟,而這卻常常被演奏者所忽視。
除此之外,對于大提琴演奏者而言,除了獨奏,還會經常參與重奏、樂隊合奏等演出活動,一旦團隊中的某一位演奏者出現了身體勞損的問題,那么便會為整個團隊帶來損失。演奏者只有保持身體的健康,才能更好地在音樂上協同合作,給觀眾帶來最好的感官體驗。
縮短演奏家的演奏生涯
據數據統計,高達50%到60%的大提琴演奏者曾經在手部或手臂等部位有過重復性勞損,另外至少有20%的學生為此感到困擾。盡管可視的數據已如此之高,但這還是在沒有算進更多未就醫案例的情況之下。這類傷害很容易被人忽視,音樂家常常害怕會因此錯失演奏機會,故而主動選擇忽略這些疼痛,殊不知將來會出現更加嚴重的身體健康問題。歷史上有一個著名的例子,美國鋼琴家蓋瑞·葛拉夫曼(Gary Graffman)多年來隱瞞受傷的事實,后期雖已接受治療,但為時已晚,二十世紀八十年代后,他便無法再用右手彈琴。
遵循正確的拉琴方式
找到正確的發力方式,加強核心力量。任何運動都離不開核心力量的加持。所謂核心,就是我們人體除了四肢以外的身體軀干部分,它像一個發電站一樣,可以源源不斷地為身體供應能量。當手臂要用力時,首先應啟動核心的力量,穩定關節,然后再啟動手臂。就像當我們要拿起一個重物時,最用力的是核心,而不是手臂。核心先發力會讓手臂變得輕松,減少勞損的發生。

修復勞損肌群。一方面要調動與之相關的其他肌群一起去工作,分擔勞損肌群的壓力;另一方面也要通過合理的訓練適當修復受損的肌群,使其恢復原本的靈活性。例如,在身體機能良好的情況下,左右手的演奏主要依靠肩帶肌群、旋轉肌群的力量,有效保證肩胛骨的穩定性。但如果核心力量不過關,演奏者就容易在拉琴時聳肩,使斜方肌群和三角肌群活動過度,各類肌群將會變得越來越緊張、僵硬。日積月累,僵硬的肌群就會出現勞損,造成肩頸勞損和脖頸前伸等問題,嚴重到一定程度甚至還會壓迫演奏者的神經,導致頭痛、手麻等問題。歸根結底,這都源于演奏者的核心不夠穩定。
那么究竟應該如何緩解肩頸的壓力呢?演奏者首先要活化旋轉肌群,使它們各司其職,穩定肩胛骨的活動幅度,大腦對其的感知和控制也會變得清晰,最終達到緩解勞損肌群的目的。其次,拉琴時要讓脊柱和骨盆保持坐姿的“中立位”,保持延伸感。坐姿是演奏樂器時不可小覷的一個問題。所謂“中立位”,是人體骨骼關節良好排列的狀態,也是脊柱最穩定、最不容易受傷的位置。例如在軀干中,肋骨與骨盆對準,脊柱能夠自然彎曲就是最重要的表現。當我們處于中立位又保持足夠的延伸度時,深層的核心肌群便會自然啟動,而表層肌肉的機能也可以被很好地激發出來,關節自然更容易回到正常的排列位置。無論是拉琴時端正姿勢的保持,還是接下來其他動作的呈現,“中立位”都是必要的先決條件。
演奏者在持琴前應先檢查自己的坐姿,檢查脊椎位置是否中正,骨盆有沒有前傾。樂器放到身體的一側后,盡量不要改變“中立位”,將坐骨穩穩地安放在椅子上,從臀底發力向上推高自己,宛如一棵大樹不斷地向天空伸展,也可以想象自己頭頂放置了一杯水,我們應將身體穩住,不可讓水杯掉落。拉琴時,手臂應像天鵝展翅般優雅地向遠處延伸,注意在演奏過程中不要輕易改變身體位置。此外,譜架也應調整到頸椎中立位,也就是目光平視前方時的高度,尤其是當演奏家在樂隊工作時,目光需要在看指揮和看譜子之間來回切換,這樣能夠盡量減少頸椎的轉動角度和運動頻率。
加強單側的力量,以達到左右肌肉張力的平衡。大提琴演奏時的持琴姿勢主要是靠雙腿的膝蓋和身體左邊的胸骨固定住琴,琴頭放置在頭部的左側,所以左邊的軀干會承擔更多的重量,容易導致左右兩邊的腹肌和腰肌力量不平衡,左邊會變得更強健,右邊則會變得愈發薄弱。如果肌肉力量長期不平衡,會引發一系列的問題,因此除了演奏訓練以外,平時應多加強右側腰腹的訓練,以達到左右兩側腰腹肌肉力量的平衡。
采用合適的練習方式
善于放松。不同的肌肉有不同的功能,有的負責“彎曲”,有的負責“伸展”。就像是硬幣的兩面,相互作用。想要放松肌肉,除了做一系列拉伸動作外,我們還需要加強肌肉的張力。例如要解決手部肌腱勞損,我們需要增強手背肌群的張力。手的功能之一就是用來“握”住物體的,掌心的肌肉非常發達,手背的肌肉相對就薄弱很多。想要加強手背的張力,康復治療中有一些專門針對手掌張力練習的小工具會是很好的選擇。只有力量平衡了,才能做到真正的放松。在練習過程中,一旦察覺到身體出現疼痛,請立即停止練習,并向醫生尋求幫助。
循序漸進。在習琴過程中,循序漸進地展開練習是非常重要的。演奏者應堅持先易后難的思路,不要一開始就嘗試高難度的曲目,我們要先從簡單的曲目練起,逐漸提高難度。只有在掌握了基礎的演奏技巧之后,才能夠在高難度的曲目中逐步得心應手。同時,循序漸進的練習有利于演奏者在各個階段感受自身的音色變化,提高演奏技藝與音樂感染力。一部作品從習得到最終完滿呈現猶如一個新生命從誕生到成熟,在這個過程中需要不斷磨礪和反復體驗。在循序漸進的過程中,演奏者既能夠降低身體勞損出現的概率,又能夠實現自我成長。

充分休息。演奏者經過長時間練習之后,可以給自己充足的休息時間以緩解身體的不適,例如保證睡眠時長或進行冥想。事實表明,人在從事體力或者是腦力勞動的時候,會因消耗大量的葡萄糖而積累乳酸。當人在睡眠時,一切活動都停止了,肌肉消耗也降低了,為了節能,體溫也會隨之降低。因此,在睡眠狀態下,大腦接收不到外界環境和事物的刺激,神經系統處于穩定的狀態,疲勞感也會隨之消失,從而有效恢復身體機能。同時,在睡眠中,人的四肢也在很大程度上得到放松,所以充足的睡眠能夠使我們恢復活力,便于后期繼續高質量地完成訓練。
因不同的大提琴演奏者們的演奏姿勢存在差異,找到正確的、適合自己的演奏姿勢就顯得極為重要。因為有些錯誤的演奏姿勢會加劇我們的身體損傷,甚至還會影響大家的職業發展道路,所以我們應該關注并正視大提琴演奏帶來的身體勞損,遵循正確的演奏姿勢,促進自身的進步與成長。