動漫設計，傳統美術也可以光彩照人

余樂

就目前情況而言，現階段很多動漫作品只是將事物的外在形象進行單一的呈現，過于注重形象表現，而這就使得事物本身具備的文化內涵無法真正地呈現出來，而在動漫設計的過程中，應用傳統美術元素，通過中方特色傳統美術元素所具備的點、線、面來呈現角色、事物形象，能夠使得整部動漫作品給觀眾帶來不一樣的視覺體驗，這不僅能夠幫助我國傳統美術快速地發展與推廣，還能夠使得動漫角色形象更靈動，深度挖掘事物本身所具備的精神內涵與生命氣質，從而才能夠使得整部動漫作品更容易被大眾所接受。

動漫作品其本身就具有夸張、抽象的性質，因此，在動漫設計過程中，往往會更注重以夸張、變形的手法來展現動漫作品中人物的心緒，例如《哪吒之魔童降世》中，就運用了大量的戲曲元素來展現舉重人物的喜怒哀樂，同時在很多場景特效中也運用了年畫元素、水墨元素等，這不僅能夠吸引觀眾視線，抓住觀眾眼球，同時也能夠實現中國傳統美術與現代動漫作品的完美融合，形成了獨具中國特色的動漫作品。為此，為了能夠讓我國的動漫作品呈現出亮點、更顯出新意，將傳統美術元素和動漫設計高度整合也便具有了十分明顯的現實意義和價值色彩。在本文的探究和分析當中，首先對傳統美術當中所蘊含的元素進行了深度的解讀和分析，并基于傳統美術藝術語言的提取、傳統美術藝術表象的延展以及傳統美術藝術色彩的傳承三個維度提出了一些想法和見解，希望可以在這些策略全面落地實施的基礎之上讓動漫設計更加具有新穎性和傳承性，從而吸引更多受眾的喜愛和青睞。

傳統美術的內涵

傳統美術既是指具有中方古典特色的美術形式，經過千年的藝術沉淀，形成了獨具中方特色的美術藝術。就目前情況而言，我國的傳統美術構成元素頗多，包括皮影元素、剪紙元素、年畫元素、水墨元素、戲曲元素、臉譜元素等，都是中方古典美術的重要組成部分。在我國，很多動漫作品都會應用到傳統美術元素，例如《葫蘆娃》中，就是以皮影元素為主，在皮影元素的基礎上，融合了大量豐富的色彩，使得整部動漫被賦予了新的生命。

傳統美術在動漫設計中的運用策略探究

以傳統美術藝術語言的提取為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富

從實踐操作的維度上來進行分析，動漫設計人員所做出的規劃設計的效果與其自身的創意新穎性之間存在著極為密切的關聯性。在我們的日常生活當中總是會在不經意間看到很多傳統美術元素，例如廣告設計當中的傳統美術元素、例如書籍當中的傳統美術設計元素等等。這些信息、這些傳統語言的精準提取可以為后期的應用做好鋪墊、打好基礎。當然，這就對設計人員提出了較高的要求。每一名動漫設計人員都需要從“形”的維度和“色”的維度出發探究，對來自于身邊的或者是來自于自己頭腦印象當中的各種傳統美術元素進行提取、精煉、集結、融合。當然，后續還需要對所有這些傳統美術元素進行精準的類別劃分。這就如同在自己的頭腦當中形成了一個大型的“傳統美術資源數據庫”，在隨后的設計活動當中所有這些元素都可能會成為靈感激發的重要源頭。有了素材作為支撐，才可以讓傳統美術元素的融入變得更為自然、更為順暢。

筆者作為一名動漫設計教師，對于傳統美術元素有著獨特的感情。在漫長的教學實踐探索當中也歸集了自己的一些啟發和想法：動漫設計當中引入并滲透傳統美術元素，需要關注的一個核心原則就是讓民俗屬性、民族感情得到充分的彰顯。其一，動漫設計的過程也是“形”的凸顯的過程，而且一定要將“形”的凸顯擺在核心位置之上，充分發揮傳統美術造型的獨特手法和獨特工藝，讓動漫的背景、人物的外形設計、整體的線條感受等等都可以和傳統美術要素相互整合，如此一來就可以大大提升動漫角色的生動性、靈動感。諸如此類的動漫作品也是比較豐富的，無論是在實際教學活動當中還是在動漫設計的過程當中都可以拿來借鑒和應用。例如《哪吒鬧海》當中，比較典型的哪吒形象、老龍王的形象等等都賦予了戲曲藝術的色彩，就連最基本的動作設計也引入了很多的戲曲元素，這不僅僅是凸顯設計作品色彩的良好路徑，同時也讓戲曲文化擁有了傳播、傳承的平臺和支撐。其二，在一個動漫作品當中，每一個人物形象的設計都蘊含著作者的心血，都代表著作者的情感，因此，無論是主要人物還是襯托人物，在設計的時候都可以積極與傳統美術元素相對接，這樣也可以帶給設計者更多的啟發，讓設計出來的作品亮點不斷。在這種動力的驅動之下，觀眾所觀看到的每一個場景、每一個角色都蘊含著傳統美術元素的意圖和色彩，這種方式是全面提升受眾觀看感受的“捷徑”。當然，設計人員除去關注“形”的切入之外，還可以以“色”作為基本支撐，“色”當中蘊含的內容也是相當豐富的，顏色是基礎，例如在我國的“臉譜美術文化”當中，白色、黑色、紅色、黃色等等分別代表了不同的內涵。動漫設計人員可以以此為主旋律，利用顏色來清晰的表達不同任務的性格特征，這樣也可以從根本上提升動漫設計作品的生動感受和直觀感受。

以傳統美術藝術表象的延展為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富

對于每一名動漫設計人員而言，他們對“藝術表象”這一個詞匯都不會陌生。所謂的藝術表現，實際上就是我們通常所說的“意向”，意向所涵蓋的內容要素是相當豐富的，例如作品的立意、作品的角色造型規劃、作品整體的構圖表現等等。在多個角度進行傳統美術元素的滲透，這也是表現中華民族優秀傳統文化的良好契機。第一，基于立意的維度上來進行思考，我國傳統美術元素當中最關鍵的要點就是“德”，“德”在當代社會的重要性也是顯而易見的，大學生的“德育教育”“思政教育”，其終極目標都是提升大學生的個人品德、提高大學生的個人素養，將動漫設計和傳統美術要素當中的“德”相融合，這也可以體現出“學科整合”的基本觀點，也可以彰顯出動漫設計課程“課程思政”的核心導向，借此來弘揚正能量自然也可以讓動漫設計作品的“與時俱進”性更為明顯。第二，我們可以將動漫作品看成是一種基于視覺效果彰顯的規劃活動，只有那些立意深遠的、意境綿延的動漫作品才可以給人們帶來比較強烈的視覺沖擊效果，才能夠讓觀眾感受到比較優勢。為此，可以將夸張的造型、多變的性格作為藝術處理的重點，讓不同的角色擁有更為生動、鮮活的生命力和感染力，或是自由瀟灑的、或者嚴謹慎重的等等，借助傳統美術元素來呈現不同人物形象的性格屬性，這也是傳統美術元素為動漫設計帶來的一個亮點所在。第三，從我國傳統美術的發展上來看，其對于虛實關系的處理、對于焦點透視的關注都是相當強烈的，通過這種藝術表達方式可以讓動漫設計的情節更加跌宕起伏、可以讓人物的主體色彩更加亮眼突出。在這里筆者想要借助于《埃及王子》這一個案例進行分析，在這個動漫設計當中，遠景、近景、中景的設計都融入了我國水墨山水畫的“三遠法”，這就讓虛實的對比更為深刻，讓空間的變換更為縱深。這無疑會給人們帶來一種十分強烈的視覺沖擊感受。

由此我們可以清晰的看出，動漫設計作品對于意境的表達還需要傳統美術元素作為支撐。

以傳統美術藝術色彩的傳承為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富

隨著社會的不斷發展和進步、隨著廣大民眾的物質收入水平的日益攀升，人們的審美水平在提高，當然對于動漫設計作品提出的要求就會更為苛刻。過去比較簡單的傳統美術元素的呈現方式很顯然已經不能夠充分滿足受眾的基本訴求，為此就需要在文化領域進行再傳承、在價值領域進行再提升。動漫設計和傳統美術元素的融合是一個綜合性的活動內容，無論是造型上還是在風格傳承上，都是需要和古代勞動人民的智慧結晶相互結合的。這也就給廣大的動漫設計人員帶來了啟示和思考：要以傳統美術元素作為基本導向，讓我國動漫設計產品實現感性維度、理性維度、和諧美的維度三個領域的相互整合。也就是說，動漫設計和傳統美術文化元素的融合應該定位于兩個核心關鍵點：一方面，要發揮傳統美術元素在“形”和“色”上的引導價值；另一方面，要發揮傳統美術元素在“德”和“育”上的引導價值。讓民眾的民族情懷被充分的激發，讓民眾的愛國熱情別充分的點燃。這樣才能夠塑造一個蘊含著正能量的優秀的動漫設計作品。當然，在我國已經上市的很多動漫作品當中都體現了對于傳統美術元素的正性價值理念的表達和傳承，例如《金剛葫蘆娃》《哪吒之魔童降世》等等都是比較具有代表性的影片，這些影片都值得學生們、設計者們在動漫作品創作過程當中積極借鑒、參考。

動漫已成為許多人日常生活中休閑的一部分，人們通過觀看動漫，放松心情并緩解生活壓力。在數字媒體時代發展背景下，應將傳統美術元素更好地應用在動漫設計中。美術元素與動漫設計的完美融合不僅可以讓動漫作品更有生機和活力，同時也可以積極發揮其傳承作用和影響作用，讓傳統美術元素這顆傳統文化寶庫當中的“名珠”熠熠生輝。

筆者作為一名具有多年動漫設計教學經驗的教師，在對前人學者的研究資料進行學習、對自身的教學經驗進行歸集的基礎之上，為傳統美術在動漫設計當中的實際應用提出了一些個人的策略：首先，要以傳統美術藝術語言的提取為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富；其次，要以傳統美術藝術表象的延展為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富；最后，要以傳統美術藝術色彩的傳承為支撐，讓動漫設計的色彩更為豐富。當然，兩者的協同對接并不是一項十分簡單的操作，傳統美術元素也要做到與時俱進，動漫設計更是要做到常變常新，在這條路徑上的探索是無止境的。

（作者單位：河南省駐馬店農業學校）