讓兒童歌舞劇融入課堂的小方法

金鵬

【摘 要】在音樂課中適當融入歌、舞、劇的元素，應用多種方法，對音樂作品進行小型化、戲劇化和歌舞化的處理，可以將音樂學習的領域擴大，激發學生學習音樂的興趣。這樣既可以讓音樂學科成為歌舞劇進課堂的基礎型學科，盡快將兒童歌舞劇融入課堂，也可以為兒童歌舞劇進校園做好鋪墊。

【關鍵詞】兒童歌舞劇 課堂 方法

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》打開了我們的音樂視野，讓戲劇、舞蹈、影視等藝術可以嘗試多元融合，讓藝術跨界、藝術無界。新課標注重藝術體驗，提倡課程綜合，在學段目標的設定中，希望學生們“能積極參與演唱、演奏、律動、音樂游戲、舞蹈、戲劇表演等藝術活動”。在音樂教學中，適當融入歌、舞、劇的元素，對音樂作品進行小型化、戲劇化和歌舞化的藝術處理，可以幫助學生擴大音樂學習的領域，激發學生學習音樂的興趣，學生的綜合素養、合作力和創造力也會不斷提升。這樣既可以讓音樂學科成為歌舞劇進課堂的基礎型學科，讓音樂課變得好玩、有趣，也可以為未來兒童歌舞劇進校園的課程體系建設做好鋪墊。

教師可以對教材的部分內容進行簡單的藝術處理和加工，讓歌、舞、劇進行有機融合，通過綜合性、趣味性、創造性的音樂實踐活動，普及基礎性課程。以下簡介幾種行之有效的小方法：

一、編創發聲練習

教師可以將教學的內容或音樂要素編創成有趣的發聲曲，模仿豐富有趣的聲響，如自然界的聲響、小動物的聲音、人物的聲音等，以此激發學生的學習興趣，使其積累從“聲音”到“樂音”的聽覺感受。

如練習“音的長短”的發聲練習曲：

如練習“音的強弱”的發聲練習曲：

二、編創動作造型

當人們聽到聲響時，就會本能地產生肢體反應。讓學生在音樂中有節奏地模仿、律動、舞蹈、自由活動，讓聽覺、觸覺、視覺等感官共同參與音樂實踐活動，符合小學生好動的身心特點，能夠更好地輔助他們進行聽覺反應的訓練。

學生可以獨立完成動作造型，還可以和小伙伴組合完成，也可以借助道具完成。教師可以引導學生從靜態畫面開始編創動作造型。

（一）靜態畫面

靜態畫面，就像是電影、電視被按下了暫停鍵時停住的畫面，也叫定格。

教師可以讓學生在模仿聲音的基礎上，用肢體的靜態畫面去定格模仿小動物或其他事物的形態。

教師也可以在休止符“0”出現的時候，讓學生用靜態畫面去感受音樂的長短以及音樂的停止。如教學歌曲《在農場里》時，請學生隨著音樂走，當休止符出現的時候，可以讓學生停止步伐，并根據歌詞做出小動物的定格造型。

教師還可以讓學生在理解音樂的基礎上，邊聆聽音樂邊拿起畫筆，把對音樂的想象畫出來，這是學生非常喜歡的實踐活動，呈現出來的一幅幅畫面也是靜態畫面，為后期歌舞劇的服飾、妝容、道具等舞美設計做好了準備。如筆者在教學《去同學家》時，學生的畫筆下有家庭場景，還有或敲門、或掃地、或游戲、或閱讀的人物形象；賞析《高山流水》時，學生在黑板上畫出了高山、流水、垂釣者、小舟、飛鳥。

（二）動態畫面

在編創靜態畫面的基礎上，可以讓畫面動起來、活起來，轉向有節拍感、韻律感和互動感的動態畫面。

教師可以讓學生在聽到鼓聲時邁步，在聽到木棒的敲擊聲時停止，在聽到三角鐵發出的聲音時原地轉圈；演奏單音，通過次數、快慢、高低等變化，讓學生用肢體動作快速做出反應，如跑步、跳躍等；播放音樂，讓學生自由選擇合適的聲勢進行律動；播放一段音樂，讓學生盡情地想象，并用肢體動作表現出想象中的畫面，如聆聽《小雨沙沙》的時候，讓學生用肢體動作模仿土里的種子生長的過程；讓學生觀察生活中的人物，模仿父母、同學的音色，走路姿勢，習慣動作等；讓學生模仿生活中的活動、場景或物件，如“遙控器”“超級慢慢慢”“民族樂器大團圓”“爺爺過生日”等活動。

教師可以將音樂與動作結合，引導學生通過聽辨速度、力度、旋律（走向）、節拍等音樂要素的變化，讓學生聽覺力得到不斷提升，并為其肢體創造走向舞蹈表演做鋪墊。

三、編創音樂故事

教材中有一些專門為小學生創作的敘事歌曲和樂曲，教師可以讓學生在反復聆聽音樂的基礎上，將一個簡單的故事情節，發展、形成一段或一個音樂故事。音樂故事的編創，需要教師從人物設定、人物關系、場景變化、肢體動作、歌詞（對白）等方面給予更多的指導，故事也可能會比較簡單、粗糙，但是這個發展、編創故事的過程卻是十分珍貴的，它可以幫助學生發展想象力，讓音樂與戲劇進行深度交融。

教師還可以引導學生將生活中的材料作為小道具，如戴上頭飾、圍上紗巾，演一幕小型音樂劇，或者把家里的玩偶舉起來，進行一次手偶劇表演，增強故事的觀賞效果，加深音樂印象，增強學生審美意識。如《龜兔賽跑》《四小天鵝》《在鐘表店里》《玩具兵進行曲》等作品都很經典，音樂豐富、有趣，如果教師引導學生在不同的段落里進行不同的肢體表現，或律動，或歌唱，或拿著三角鐵、響板等小型樂器演奏，可以增加音樂的表現力和學生學習音樂的興趣。

四、拓展綜合練習

如在人音版音樂四年級下冊歌曲《我是少年阿凡提》的學習中，筆者設計了 “看圖排練一個音樂小品，邊唱邊演”的綜合音樂實踐活動。這個活動要求學生在“誰要……”處自編歌詞，以表現阿凡提保護自然環境的行為。筆者請學生根據維吾爾族的生活習俗和對動畫片中“阿凡提”這個人物的了解，為阿凡提設計服裝、出場音樂和標志性動作，并啟發學生編創出一個故事情節，在熟悉歌曲演唱的基礎上，分角色表演，活動得到了學生們的踴躍參與。如人音版音樂二年級上冊第2課安排了《彝家娃娃真幸福》《快樂的啰嗦》兩項內容，課后請學生“隨音樂的進行做一做彈奏的動作” “學做幾個彝族舞蹈動作，跟著音樂跳一跳”，筆者將教材和課后綜合活動進行了重組和設計后，學生們戴上了自制的彝族包頭和用錫紙做成的月牙形或魚形的“銀項圈”，穿上了用五彩的波紋紙和瓦楞紙做成的彝族長裙，拉起手圍成圓圈跳起《快樂的啰嗦》，唱起《彝家娃娃真幸福》，一同體會西南民族村寨里載歌載舞、歡慶豐收的熱鬧場景。這一課的實踐經驗，也適用于五年級下冊《迷人的火塘》《北京喜訊到邊寨》等內容的歌舞劇創編表演。

五、設計歌舞道具

利用生活中的材料，和學生們一起為兒童歌舞劇制作道具，既節能環保，又可以提升動手能力，滿足藝術實踐活動的需要，讓學生們的學習充滿創意和樂趣！比如，拿出不用的彩色紗巾，圍戴在頭上可以扮演雞媽媽；把卡紙、繪畫筆和不用的生日帽改造成鹿、青蛙、小鳥等小動物的頭飾；收集植物種子、舊鑰匙、塑料桶等，自制小樂器參與音樂表演。

六、善用激勵評價

提升學生的綜合素養和藝術審美，要把握好實施過程性評價和展示性評價的時機，善于運用充滿激勵性的評價語，讓學生把藝術活動當成十分有趣的、可以自然發生的事情。“你擁有一雙善于觀察生活的眼睛哦！”“你的動作很有創意！”“你可以和別人不一樣嗎？”用激勵性的語言，鼓勵學生從表情、節奏、動作等角度，去觀察生活，勇敢地想象、編創、設計、表達；用創意啟發創作，如讓學生展示已創作完成的作品，啟發其他學生的創作靈感；用方法支撐創作，如教給學生一些創作的小方法，引導他們進行節奏接龍、歌詞改編、詩歌創作、旋律編創等，并把他們的作品張貼在教室的展板上，增強其自信心。

七、聯動校園活動

羅湖小學利用升旗儀式、藝術節、期末音樂會、讀書節等活動，策劃充滿戲劇性的表演節目，如故事性節目串聯、詩音畫表演、詩文誦讀等，抓住每一次藝術實踐的機會，為學生展示自我、鍛煉自我、提升自我搭建藝術舞臺。

學校還鼓勵教師走進校園、班級采風，深入兒童的家庭生活，讓音樂與語文、美術、道德與法治等學科進行融合，創編揭示兒童心理、反映社會現實的“向真、向上、向善、向美”的原創作品，推出具有時代特征、校園特色和學生特點的優秀兒童歌舞劇，打造精品校園劇，讓“兒童歌舞劇進課堂”的課程文化在校園逐漸形成，并逐漸輻射到其他兄弟學校。

八、利用家校合作

學校還積極創造親子合作的機會和平臺，讓家庭、學校、社會三位合一，實現合作共育。學校鼓勵親子共游音樂廳、美術館、博物館，參加社會性的藝術活動；邀請學生家長參與小型的歌舞表演，如《小紅帽》中的大灰狼、外婆，《彼得與狼》中的獵人，《頑皮的杜鵑》中的杜鵑鳥、草地、樹叢、河水，《動物狂歡節》中的獅子、水族館里的魚、天鵝，《西風的話》中的風、蓮蓬等；鼓勵家庭開展小型的藝術活動，豐富家庭生活；鼓勵學生和家長將學習成果錄制成小視頻，在班級群中予以展示和匯報，激發學生和家長共同參與、表現的興趣，讓每一個家庭體驗到歌舞劇表演的快樂。

學校嘗試了很多有趣的方法進行兒童歌舞劇融入音樂課堂的實踐，引發了很多思考、啟示。將兒童歌舞劇融入音樂課堂滿足了不同學生的學習需求，是培養學生創造力的有效途徑。