樂之所在 故我所在

邱宇嵐

“音樂是世界文化的一個組成部分，學習音樂的活動是一種文化學習的自然過程和人們生活成長的一部分，音樂是我們認識世界、走向世界及認識自我的窗口。”作為新時代的教育工作者，我們應當通過各種體驗與實踐活動，幫助兒童提高音樂審美能力，讓兒童在音樂中了解世界文化，了解自身。在當前的音樂教學中，音樂審美能力的培養出現了諸多問題，而具身認知理論為兒童音樂審美能力的培養提供了新思路。

一、樂美潤心：音樂審美能力的重要作用

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。”審美能力的培養是多方面多途徑的，但音樂教育作為審美教育的重要途徑，發揮著不可替代的作用。在音樂教學中，我們應該培育學生的音樂感覺，深入感知音樂帶來的美感，加強學生從內心認知音樂的質量；其次，我們也應強調音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的把握，讓學生的情感得到合理的宣泄，從而促進心理的健康生長；最后，我們還要帶領學生感受音樂與人文之美，增強審美意識，培養他們珍惜美好的事物的情操和勇于超越的精神。

（一）解碼音樂感覺，喚醒內心感知

首先，藝術哲學家德瑪西歐認為，“感覺”是軀體的傳感系統，他們作為身體的內部導向，幫助我們和他人的信號進行交流，這些信號也可以引導感覺，“感覺”既不是非物質的，也不是難以琢磨的，它是一種認知。其次，音樂是一個完全自成體系的系統，它是有組織性、結構性、藝術性的聲音，是在大自然中無法找尋的。我們在進行聆聽、分析、表現、創作音樂的時候，已經沉浸其中，音樂無形的給我們的內心創造了一種環境，在這種環境中“所發生的”，也是音樂所做的——是在有察覺、有意識的層面作為感覺到的知曉與體驗，這個過程充分展現“感覺”的無限微妙與復雜精深。最后，當我們聆聽某段音樂旋律時，大腦系統就會活躍起來，人的軀體狀態會發生變化，神經層的“感覺”便開始出現，人與旋律進行互動混合，這種“互動經歷”作用到人的軀體，在這樣的行為中，“感覺、軀體、心靈”三者融為一體。因此“感覺”就是對軀體和軀體經歷的生命察覺。

（二）強調音樂情感，理解作品內涵

“感覺”與“情感”緊密聯系，但有著質的區別，感覺比情感更進一步，在音樂起到作用的階段，情感是很大層面上的激活，是一種很寬泛的察覺，“感覺”是比較實際的，是軀體的傳感系統。

我們經歷的情感與音樂帶來的情感背景是密不可分的，我們從音樂中獲得的情感，也是取決于音樂所效力的媒介在進行著什么。作為音樂教育工作者，我們需要營造美好的學習氛圍，建設良好的師生關系，鼓勵學生在課堂中抒發情感；也應開闊學生視野，引導學生理解世界范圍內的音樂，這將幫助孩子理解各種音樂，同時也能理解世界多元文化。

（三）感受人文之美，增強審美意識

2003年10月，隨著中國“神舟五號”載人飛船的成功飛行，我國也步入了太空時代。太空時代有著更廣闊的星際視野，它更多關注的是地球文明，因此，太空時代的音樂也是面向全人類的，它是立體的、多元的、多項的音樂世界。“音樂”作為我們認識世界、走向世界以及認識自我的窗口，充分體現了人與世界文化的關系，同時也體現了人作為文化的創造者、欣賞者所具有的學習文化，理解、傳播和繼承文化以及進一步創造新文化的責任和義務。

二、生命缺失：兒童音樂審美能力培養的困境

音樂審美是一種心靈的感受、自然的浸潤，闡述著生命的意義，甚至超越生命。受到傳統教育模式和功利性目的的影響，教師在課堂中過分注重音樂的理性知識和技能，以教師的講解分析代替兒童的直接體驗，造成了兒童音樂審美能力的缺失。

（一）忽視兒童感官體驗

音樂審美的過程不是單一、簡短的感受過程，而是一個完整的、連續的、多層面的心理體驗過程，需要感性思維和理性思維結合而完成。感官是多種的，包括聽、視、觸、嗅、動等等。但在目前的課堂中，音樂教學只停留在表層的感受，注重音樂符號的認識、樂譜的學習等，缺乏音樂的深度聆聽，使得兒童的感官逐漸弱化，漸漸喪失了審美感受能力、想象能力、表現能力。

（二）忽視課堂情境營造

音樂審美活動是一個連續、發展的、復雜的思維過程，作為音樂教育者，我們要引導學生進入歌曲的情境，走進創作者的心靈，才能更好地理解歌曲、表現歌曲。在傳統的音樂教學中，教師總是注重知識的傳授與理性的分析，忽視師生的情感交流，缺乏兒童的情感參與，弱化了音樂本體的情感性、愉悅性，致使音樂審美遠離了本質意義，導致兒童審美精神的荒蕪。

（三）忽視兒童表現需要

兒童的音樂審美過程是師生共同經歷的生命歷程，是情感的自然流露與無限發展自我價值的不斷超越。兒童的“自我表現”是一種需要，即“希望自己越來越成為所期望的人物，完成與自己的能力相稱的一切事情”。在音樂教學過程中，教師往往將自己作為教學活動的主體，忽視學生自主能力的發揮，從而弱化了學生的個人價值與心理發展需求。

三、具身認知：兒童音樂審美能力培養的新策略

具身哲學是當代在西方研究領域興起的一種新思潮，是梅洛·龐蒂等哲學家對笛卡兒身心二元論進行批判的產物。梅洛·龐蒂認為，“身體主體間是共存的，身體主體與世界也是共存的”。具身認知理論強調從身體內部實現自我身心關系合一，從身體外部實現自我與世界的合一。具身認知理論為當前的兒童音樂審美能力培養提供了新策略。

（一）多維調動，提升兒童音樂感知

多維調動指的是調動學生的各種感官，如通過視覺、聽覺、動覺多種感官的融合，幫助學生進入音樂，產生共鳴。具身認知理論認為認知依賴于身體與身處環境的對話、互動，在身體感官、身體體驗以及身體經歷等多層面交互中生成。在小學階段，兒童的感覺運動逐漸減弱，視知覺和認知發展呈上漲趨勢，音樂體驗的發端伴隨感覺與感知，會導致聽覺想象，所以，音樂感知的深與淺，極大程度依賴于聽覺識別、聽覺聯想和聽覺記憶的技能。因此，我們需要在聆聽的基礎上，多維調動學生的感官，有效培養兒童的音樂審美能力。

1.開展游戲教學

瑞士教育家皮亞杰說過，游戲是認識興趣和情感興趣之間的緩沖地帶。兒童的學習離不開游戲，一方面能激發學生的學習興趣，另一方面能燃起課堂的歡樂氛圍，潛移默化地使學生在學習過程中掌握所學知識與技能，最終達成教學目標。如我在教授學生音符音高的時候，讓學生一個搭一個人的肩膀，形成一列火車，當音高低時蹲下，音高高時墊腳，音樂開啟時，學生開起連綿起伏的小火車，同學們在“玩”中學到了知識。

2.深度體驗音樂

為了培養學生的音樂審美能力，音樂教師應該根據學生的興趣和愛好點巧妙設計教學方案，引導學生自主感知音樂所帶來的美感，達到浸潤心靈的目的。教授《黃河大合唱》這一歌曲時，教師先給同學講授歌曲的創作背景，然后向同學展示黃河的雄渾壯闊，讓同學感知音樂中包含的情感色彩，增加學生的音樂感知能力。因此，音樂教育必須通過系統的、藝術的組合音樂來培養每個人對音樂情感的感知能力，幫助所有人更有效地從內心認知音樂。

3.鼓勵悅動肢體

音樂家柯達伊認為：音樂教育，首先通過音樂與身體結合的節奏運動呼喚起音樂的本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力。這一理論說明音樂具有動態特征，在音樂課堂中，應加強音樂律動和身體運動之間的關系，導入時可通過讓學生走、跳、拍手等方式去感知并掌握音樂的節奏。記得我在執教《八只小鵝》一課中，在教授歌曲的第一部分時，我讓學生并攏五指，推動手腕，模仿出小鵝行走時的俏皮模樣，跟著歌曲節奏一起舞動。在這樣的律動中，節奏難點已在律動中掌握了，學生也在動覺體驗中完成目標。

（二）營造情境，激發兒童音樂想象

營造情境指的是通過語言、圖片、影視等手段，讓學生走進歌曲，還原創作環境。具身認知理論認為，認知是身體與環境互動的結果。認知如果離開了情境，就變得空洞、表征化，心智存在于大腦中，大腦鑲嵌在身體中，身體根植于環境中，認知通過身體活動跨越了大腦和身體，與環境聯合成一體，認知根植于身體，源于情境。在音樂課堂中，有必要營造適宜性的情境，激發兒童的音樂想象，從而提高他們的音樂審美能力。

1.彰顯“語言”意義

美學家杜夫海納曾說道：音樂揭開了一個肉眼看不見的世界，一個智力無法表明的世界，而這個世界只可以用音樂來表達，因為一旦音樂結束，這個世界就消失了。這是一個十分深遠的話題，在整個美學史或者藝術哲學中都很困難，因為他們深深觸到了言辭無法有效描述的音樂本質，觸到了語言所能表述的意義和音樂所能表述的意義之間，那個必要卻又令人沮喪的鴻溝。在我們的音樂教學中，“語言”是課堂必要的手段與工具，它具有兩個基本的功能——揭示和解釋。當語言能左右學生內心真實體驗或者披露歌曲潛在意義的豐富性時，它就是不可缺少的工具。

2.歌曲情境重現

在小學音樂教學中創設情境教學，引導學生進行音樂鑒賞，需要符合學生的生理和心理特點，教師需要結合學生的實際情況，創設生動有趣的教學場景，從而有效激發學生的興趣和關注度。例如，在進行《草原贊歌》這首歌曲的鑒賞時，由于很多學生沒有去過草原，很難體會“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的美麗景象，因此，教師可以在教授之前給學生播放有關草原美麗場景的視頻片段，讓學生身臨其境地感知草原魅力，更能體會歌曲的美感。

3.趣味角色扮演

小學階段的學生思維敏捷，想象力非常豐富，教師要根據學生的這一特點鼓勵學生展開對音樂的想象，深入感受音樂魅力，讓想象力得到合理發揮。例如我在教授三年級歌曲《春天來了》一課時，在導入過程，我讓學生“化身”為春天的百靈鳥，跟隨音樂，舞動翅膀，自由自在地在枝頭上快樂歌唱，想象著春天已經到來了……一切都是充滿生機！隨后，我讓同學們說一說身為“百靈鳥”的心情，大家的臉上都浮現出了微笑的表情，從而開啟了一堂美好的音樂課。

（三）豐富活動，鼓勵兒童音樂表現

具身理論認為，知識的產生應該是由身體主體參與外界環境的交往互動，通過身體的感官、運動系統而主動生成。音樂課堂應開展實踐性活動，融合世界多元文化，讓學生在音樂活動中表現自我，突破自我。

1.創設表現平臺

在音樂課堂教學中，我們需要不斷滿足學生在體驗成功、追求自我實現過程中的各種需要，因為在每個孩子的心靈中，都會有自我實現的潛在需要。在音樂課堂中，我們更需要遵循學生的心理特征，如：在班級開設小舞臺展示活動，參與學校開展的社團活動等。讓學生在實踐中體會到成功的愉悅感，從而滿足其表現欲望。

2.融合多元文化

作為音樂教育者，我們要讓音樂走出狹小的課堂，把音樂與舞蹈、戲曲、影視等方面相結合，把多樣的方法統一于學生的綜合素質的培養上，通過視聽、模仿、鑒賞等方式進一步鞏固歌曲，并加深對歌曲的理解和對樂理知識的掌握，讓學生在形式多樣的課堂中自主有效地學習。例如可以將音樂劇、音樂會、電影作品等形式補充到教學中，豐富學生的音樂感官與音樂體驗。

3.體現音樂創造

美國音樂教育家雷默在歸納關于音樂經驗特征時闡述：“所有的音樂經驗都具有創造性，當你聆聽或觀看一段別人創作或演出的作品時，都需要個人練習控制他所聽到的東西的細微程度以及他聽到東西的情感投入程度。從這個意義上來說，個人的音樂經驗決定了音樂體驗的程度和深度。”學習《捉泥鰍》歌曲時，孩子們在聆聽后，利用先前的知識找到了相似與相同樂句。有目的地聆聽使參與者（學生）必須發揮他的能力，對音樂的意義進行“特別的音樂審美搜尋”，這時候的學生有了內心的參與，也就有了創造性。

綜上所述，音樂教育是審美教育，其最終目的是提高兒童的藝術素養，造就審美品質，塑造完美人格。因此小學音樂教師要多關注音樂的本體價值，轉變傳統教學理念，通過創新教學方法增強學生對音樂的審美體驗，讓學生在學習音樂的過程中感受美、表現美、創造美，追求生命價值的意義，實現精神上的超越。