水韻之色，寫藝江南美景

鄒萍

隨著藝術教育的不斷深化與改革，其工作的開展越來越受到各中小學校的重視，學校藝術實踐活動的開展，尤其是小學美術社團的成立、構建與推行，都能夠讓孩子們更好地感受美、認識美、創造美，這對培養小學生們的藝術核心素養有著關鍵的作用。

美術教育，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業課程中必不可少的一項就是寫生課。通過組織孩子們進行寫生活動，引導孩子們觀察大自然中事物的形態和特征，增強孩子們對美術學習的興趣，激發孩子們的創作靈感，為未來的創作積累素材。筆者認為在小學美術的不同階段，根據國定教材，在此基礎上就每個年段合理設置寫生課，使美術課堂與美術社團理論與實踐相結合，室內教學與戶外寫生相結合，增強孩子們的藝術感知能力。通過課上和社團中的寫生教學，培養孩子們用自己的眼睛和心靈去觀察和感受生活，認識世界，在學習造型和表現的基礎上，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

1 追問，寫生在少兒美術教學中的意義追尋

當前少兒美術教學還沒有統一的教學標準，因此美術作品創作的形式多樣，長久以來就會出現這樣的情況：（1）臨摹一些作品，孩子們的個性特點被壓制；（2）創作形式一般，無特色。（3）作品沒有韻律感。（4）孩子們的作品深入打動人心。針對這些情況，筆者在此基礎上對少兒美術和方式進行梳理，如下圖：

當前大多數美術課堂采用的是對簡筆畫教學的一種延續。簡筆畫其實就是將事物的形象歸納總結，并用孩子們能接受的幾何形狀進行表現的一種教學方式。教無定法而貴在得法，“符號化”的圖像確實可以讓孩子們迅速地進入作畫狀態，但長期使用簡筆畫是否會讓孩子的思維認知僵化呢？在這樣的情況下，我們組織開展了以寫生為基礎的美術社團新模式。

2 建構，寫生校本化在校園中的社團活動實踐

根據孩子們的年齡和心理狀態，我們將美術社團分為低、中、高三個年段：一、二年級為低年段，三、四年級為中年段，五、六年級為高年段，這三個年段的孩子們都需要通過觀察、發現、寫生、創作來完成社團作品的表現和創作。整個小學階段是孩子們美術基礎夯實的重要階段，如果在豐富的情感感知和體驗下引導孩子們進行藝術實踐活動，可以培養孩子們健康的審美情趣，同時提高孩子們的審美能力。在寫生社團實踐指導中，筆者覺得小學低年段可以讓孩子們充分了解“畫面關系”，老師們必須多給予支持，讓孩子們有更多的自信去表現所觀察到的事物；小學中高年段則要逐步鍛煉孩子們的“關系調整”問題。接下來，筆者將實施過程中的探索方法進行了整理。

2.1 健全社團保障制度，保障每個孩子都能參加寫生社團

參加美術社團都是孩子們憑自己個人的興趣愛好自愿選擇，有部分孩子進入社團是因為好奇而選擇的，這很可能和她個人的素質、性格和能力略有不同，但興趣是最好的老師，雖然這樣的孩子的基礎沒有學過繪畫的孩子的基礎好，可他們想象力豐富，敢于在畫面上表現自己的想法。針對這些孩子，就需要我們的老師幫助他們明確自己的認識，讓他們在社團活動中培養自己的興趣愛好。

每周我們在上社團前都會精心制訂活動計劃，保證社團活動的深度、廣度和密度。每周二下午3點40到4點40是寫生社團活動時間，社團初期我們會組織孩子們在美術教室里進行臨摹寫生，學習基本繪畫知識，學習一段時間后我們會在教室里進行靜物或圖片寫生，同時在基礎知識學習一段時間后，我們會組織孩子們到學校風景優美處進行寫生創作活動。我們的社團活動有規范的管理，有出勤點到、請假、活動檢查、期末檢測等制度，期末或者節日時也會對孩子們進行適當的獎勵。

2.2 選擇多樣的教學方法開展活動

（1）室內寫生，足不出戶畫盡天下美景

在一開始的寫生課上，我們著重關注孩子們的造型表現能力，孩子們會在美術專用教室里進行大師優秀作品的臨摹，欣賞藝術大師們在寫生創作時的技法，同時讓孩子們想象下大師們當時的創作背景。

接著我們會對靜物或者圖片嘗試寫生，在寫生靜物時：①將靜物擺放在寫生臺上，引導孩子們進行自由觀察，接著孩子們可以描述物體的外形特征：包括物體的形狀、大小、顏色、狀態等，在觀察過程中，孩子們可以動手摸一摸，聞一聞我們要寫生的對象，只有充分的感知才能讓孩子們在寫生時對寫生物體產生共鳴；②簡單教剛入門的孩子們一些構圖和線條的繪畫技巧，讓孩子們自由寫生繪畫；③引導孩子們深入描繪、刻畫自己的寫生作品，以簡單的點線面、明暗關系進行講解和示范，讓孩子們初步了解明暗關系，掌握點線面的用法；④調整作品，引導孩子們發揮想象，進行作品的二次創作。孩子們的寫生作品不要求將真實的寫生環境一模一樣照搬，可以培養孩子們的想象力。例如當畫面的主體物畫好了，請孩子們猜一猜這些物體會出現在哪里呢？“家里的餐桌上”“宇宙飛船上”“野外”“屋頂上”……孩子們的回答千奇百怪。那么，請孩子們給畫面添加一些簡單的環境吧，不要太多太復雜，以免讓欣賞畫的人主次不分。就這樣，一幅想象豐富、有趣好玩的寫生作品就完成啦！

（2）走出象牙塔，徜徉在自然之中

在了解寫生的基礎之后，筆者會組織孩子們在校內開展室外寫生課程，從最初的臨摹—室內寫生—室外寫生，我們將培養孩子們的創造力放在首位。在初期指導孩子們進行技能訓練，提高孩子們對于生活中物體的欣賞和表現能力；同時通過水彩、油畫棒、油水分離等不同的表現形式豐富孩子們的繪畫表現技法；最后利用老師的點評和學生自評、互評等方法，幫助孩子們認識到自己創作作品中構圖、涂色等方面的優缺點，以此達到共同學習，共同進步的和諧氛圍。

2.3 開展各類展覽交流活動，給予孩子們更多展示的舞臺

為了孩子們的繪畫水平，共同探討繪畫的方法，我們的寫生社團，會經常開展一些豐富多彩的創作展示活動。本學期，我們社團的孩子們的作品在鐘樓吾悅進行了藝術展演匯報，同時孩子們也參加《藝術創想》雜志上的“向大師學習”的作品征集活動，孩子們相互合作、相互交流，共同完成一幅幅充滿個性的美術作品，從現實立體展示的空間，再到平面雜志展示空間，孩子們看到自己的繪畫作品被展示出來，日常的辛苦訓練都煙消云散，自信的笑容洋溢在了她們的嘴邊。

3 寫生校本化實踐成果

孩子們在寫生社團中的個體性、能動性、創造性都得到了生成、發展與提高。在這樣的社團活動中，美術學習不再是一種外在的逼迫的學習，而是一種內在的自我的精神學習。美術社團特有的教學活動形式與理念為孩子們的學習注入了新的方式，同時極大地調動了孩子們的學習積極性，提高了孩子們對美術學習的興趣。

3.1 貼近自然，強化孩子的感知力

通過室內、室外的寫生教學，熏陶和培養孩子們對自然、世界、生活的熱愛，培養孩子們在學習、感知中表現客觀世界，在這樣的過程中使孩子們感受到世界的美麗、奇妙和變化無窮，進一步加強孩子們對美的感受力和對物、對景和對人的親切感。

3.2 多元評價，促進孩子自信提升

小學里的孩子們心智發育還不成熟，他們以外界的評價為導向，小伙伴對他的作品的評價會影響到他對美術學習充滿自信或是喪失信心。因此，我們的寫生社團重視評價的方式和方法，以鼓勵和贊美為主，激發孩子們的學習熱情，讓孩子們充滿自信和學習的動力。美術寫生社團的評價標準不是固定、統一的。在戶外寫生中，孩子們可以分散寫生，從自己的審美和興趣出發，以不同的角度來取景。室外寫生的作品不一定要原封不動地照搬現實中的事物，孩子們可以無所顧慮，將此時此刻的真情實感、所見所想融入到畫面中，盡情揮舞畫筆，細致描摹。在戶外寫生創作時，多多給孩子鼓勵與建議，孩子們的作品會更豐富有趣。

3.3 多維思考，提高孩子思維和創造力。

在寫生訓練前，孩子們的空間知覺大多處于二維水平（即平面的），他們從物體的表象出發。而寫生則讓孩子們以空間位置進行創作，從立體的客觀物體轉變過渡到平面，這充分拓寬了孩子們的空間思維能力。在寫生過程中，孩子們觀察、分析、理解、概括著整個過程，和以往模仿作畫有著本質的區別。孩子們能夠將自己所見所想表現出來，這就是一種創造。孩子們最重要的核心素養之一就是創造能力，從小學階段的不間斷培養，將使孩子們受益終身。

3.4 專注力養成，利于完善孩子個性

畫畫能陶冶性情，培養專注力和耐心。在寫生創作過程中，面對“新鮮”的對象、雅致的景物，孩子們緊張的心理會得到調節，喜怒哀樂的情緒也能得到控制，即便是平時貪玩的孩子在這樣的氛圍下也會安靜下來，認真觀察寫生對象、了解對象，并表現好對象，試想下誰不想創作出一幅美麗的作品呢！

4 寫生教學實踐之反思

我們清晰地了解了美術教育的基本宗旨，但我們的教育也應更具備當代性和適應性，如何提高學生對美的感知、如何提高創作能力仍是我們需要思考的問題。在美術教育的過程中，技術不等于“創意”和“創造力”。美術教育是要培養“創意”，而不是培養技術。在以臨摹為主的教學模式中，我們看不到孩子們個人的氣質，這是我們美術教學在人的全面發展中缺失的一部分。

著名美國教育家羅思菲德曾說過：“在藝術教育里，藝術只是達到目標的方法，而不是一個目標。藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處，假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”希望我們的兒童美術教育能讓兒童在美術創作中感受快樂，獲得創造幸福生活的能力！

（作者單位：常州市冠英小學）