動畫場景教學中傳統美術元素的視覺敘事研究

方睿 李拜天

摘要：文章針對動畫場景設計教學中，傳統美術元素難以融入影片敘事，容易停留在裝飾性表達層面的問題，首先梳理傳統美術元素在動畫場景中的視覺敘事意義，并以此為基礎，分析在動畫場景設計過程中，傳統美術元素當代轉化的難點。其次，基于數字技術思考新的教學方法，幫助學生對傳統美術元素進行靈活的重構，并使之有效參與到影片敘事中。再次，提出在動畫場景教學的多維象限結構中，可以采用以“敘事”為基石、以“問題”為導向、場景理論結合數字技術的數字化重構式教學方式，輔助學生將傳統美術元素與數字化方法作為時空并置的物質性基礎，并將傳統美術元素與當代動畫場景表現作為動態組合的結構性框架。最后，結合教學實踐，探討教學思路、教學設計及可行性，以期為民族傳統動畫的設計和教研提供參考。

關鍵詞：動畫場景；教學；傳統美術元素；數字化；重構；敘事

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）09-00-04

0 引言

自中國動畫發軔以來，傳統美術元素一直在內容和形式兩個方面為動畫提供活力和養分，形成了特有的傳統美學風格。隨著中外文化交流的深入和時代精神的變遷，國產動畫必須在保持民族傳統性的基礎上，表現出當代審美的藝術特色［1］。近年來，《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等一系列動畫影片對傳統文化和美術元素的運用，結合了傳統美學和時代特征［2］：一方面，影片中大量的傳統美術元素保留了傳統美術精神的純粹性，獲得了顯著的文化認同；另一方面，其契合了當代人的思維模式和審美趨向，更接地氣，繼而體現出獨特的當代東方美學意義。

由于動畫場景在很大程度上決定著影片的整體美術風格和氣質，所以在場景設計中提取和使用傳統美術元素對動畫影片展現民族性的積極作用是不言而喻的。然而，傳統風格動畫場景教學的難點是，傳統美術元素因為特定的歷史氣質而難以真正融入影片的敘事結構，容易失去契合當代價值判斷和真實體驗的內在感染力。因此，如何對傳統美術元素進行物質化與非物質化的價值提煉，與動畫影片相得益彰，是目前值得關注的重要問題［3］。

1 動畫場景的視覺敘事思維范式

回歸動畫場景本身，對中外傳統題材的動畫影片創作進行梳理，可以發現動畫影片的場景和道具構建存在潛在的敘事邏輯，使傳統美術元素能夠嵌入當代動畫電影的敘事框架，營造觀眾的現實體驗感。

早在20世紀90年代，迪士尼出品的動畫片《花木蘭》中花木蘭見媒婆的場景，就使用了典型的中國器具——折扇、茶壺與茶爐作為道具，準確地貼合了敘事推進的功能需求。茶壺和茶杯既有中國韻味［4］，又具有盛水的功能，能夠弄花媒婆的妝容，激怒媒婆；折扇一開始被花木蘭用來遮擋“小抄”；茶爐正好在媒婆摔倒的位置，能直接燒到媒婆。于是，在有限的影片時長內充分運用場景內的元素搞砸了相親，為花木蘭可以自由地從軍進行了鋪墊，同時也暗合當代女性的自我覺醒和反抗意識。弄花妝容和“小抄”，直接喚起了觀眾現實中對脫妝、作弊事件的尷尬、緊張感。這類場景和道具構建在內容敘事層面有效推動了事件發展，并通過傳統元素與現實生活細節的相似性，勾連起觀眾的經驗和記憶，進而產生對歷史故事與人物的移情，與情節、故事及情境有效共情。

這種場景構建方式亦見于其后的《功夫熊貓》系列。比如，在《功夫熊貓3》中父子在熊貓村露臺聊天的場景，在敘事節奏層面強化了觀眾的心理體驗。這一片段場景選擇了脫胎于渝東南的干欄式建筑和類似懸空寺的建筑樣式，并通過留白的處理表現出傳統的桃花源式出世意境。然而，緊接著的鏡頭卻采用中景，僅刻畫了父子兩人和露臺（見圖1），這極大地削弱了建筑的驚險感，也消解了傳統元素的陌生感和沉重感，取而代之的是角色趴在露臺欄桿上的閑適，能讓觀眾迅速代入在露臺休閑聊天這種舒緩的當代生活情境。隨后，主觀鏡頭的場景引導觀眾一起觀察村民們玩耍的祥和氣氛。觀眾的心理節奏從之前的歡快中緩下來，轉入沉靜舒緩的敘事節奏，由此引出后續的影片內容。在這里，傳統美術元素融入了當代的物質空間構成［5］，擬合了觀眾日常休閑觀景的心理經驗，從而塑造出和影片敘事節奏同頻的心理體驗和代入感。

近年來，動畫影片的場景敘事和道具構建更表現出沉浸感。比如《哪吒之魔童降世》中的山河社稷圖片段，敘事重點在于太乙真人與哪吒之間的第一次情感互動，充分凸顯了哪吒對太乙真人忽而新奇嘆服、忽而輕視叛逆的心理上的快速變化。影片以典型的當代游樂場空間構成方式組合傳統山水畫元素，而場景角度的選擇、高速的場景轉換模擬了角色的視角，從而喚起了觀眾對游樂場刺激感受的回憶。觀眾跟隨哪吒視角，在驚險刺激時感到驚訝佩服，在驚險過去的間歇又覺得不過如此，進而心生輕視。如果刪掉這一幕神來之筆，以傳統模式組合傳統美術元素建構電影空間，那么即使觀眾從中找到了王希孟《千里江山圖》的元素，也只能停留于對經典的理性致敬，無法借由沉浸式的游樂場視聽體驗產生情緒代入感。在這里，傳統美術元素參與到當代空間的沉浸感敘事營造中，使觀眾能夠感同身受地融入傳統場景的敘事結構［6］。

前文大致理清了場景和道具構建的內在敘事邏輯，以及傳統美術元素融入場景敘事和道具構建的三種模式，即敘事內容、敘事節奏和沉浸感營造。由此可見，確立場景和道具敘事邏輯，從場景的敘事性功能角度引導學生思考傳統美術元素的提煉與融入，是解決傳統美術元素融合性問題的有效途徑。

2 功能性與體驗感——動畫場景教學的問題和重點

如何設計和優化動畫場景課程框架，使學生能夠追隨場景的敘事邏輯，展開傳統美術風格設計，是動畫場景教學關注的重點。在對比了教學內容和階段性作業后可以看出，由于既往教學僅對傳統美術形式創新有所側重，學生在創作中容易出現以下兩個傾向。

2.1 重形式，輕功能

場景中的傳統元素能與影片的當代性融合，首先在于這些傳統元素能夠參與到影片的敘事推進中，與觀眾觀影的心理節奏相吻合。此類場景和道具不僅是呈現傳統美術元素的形式，更具備了影片敘事所需的功能性，幫助完成影片敘事基調與內容的確立。以往的教學側重于從美術形式對傳統民族元素進行提煉簡化、變形調整等，較少探討場景和道具對敘事推進的功能性作用。事實上，基于敘事功能的討論和創作對場景設計達到影片預期至關重要。弱化對敘事功能的拆分和構成訓練，會導致學生較難設計出能精準契合影片敘事結構的場景和道具構成。

2.2 重畫面，輕體驗

場景中的傳統元素能否與影片的當代性融合，還在于這些脫胎于傳統美術元素的空間構成能否喚起觀眾真實的物質空間體驗。以往的教學往往從美術形式對觀眾心理的影響角度，引導學生理解觀眾體驗，比如分析不同的空間形態、色彩、自然現象形成的情緒氣氛，較少探討場景構成和現實物質空間構成的觀照，及其對觀眾體驗的觸發，比如敘事內容、敘事節奏、沉浸感敘事三個層面的觀眾體驗。在以往的教學模式下，學生的創作更關注畫面本身的氣氛渲染，而觀眾觀影時將電影空間與現實空間經驗相比較所產生的心理體驗，是場景敘事和道具構成達成影片敘事需求的情感性依據，在教學中卻往往被忽略。于是，這樣的場景設計作品較難承托敘事進程中準確的情感變化和節奏變化。

因此，動畫場景課程框架的優化重點，一是對場景和道具所承擔的敘事功能的拆解分析，二是將場景空間構成與觀眾心理體驗相關聯，這兩者是提取和融入傳統美術元素的功能性和情感性依據。

3 追隨敘事功能的動畫場景設計——動畫場景課程的教學框架構思

基于前文的分析，在教學中以敘事功能為基礎構思動畫場景課程的教學框架（見圖2），并開展實踐教學，以期強化學生場景設計作品的功能性和體驗感，適應影片的敘事內容、節奏變化和觀眾沉浸式體驗。

3.1 設計內容的選擇

敘事功能是場景設計的依據，因此在教學構思上首先要考慮從敘事功能的分析入手開展教學。這里的敘事功能包含設計場景本身承載的敘事內容，也包含如何與前后情節銜接。因此，教師提供一些敘事結構完整的劇本，學生選取其中的部分場景進行設計，而不是只給出場景設計的事件、地點、時間等技術信息。這種設計內容的優勢在于有助于學生理解這部分的場景設計在影片敘事中處于何種承接關系，需要完成哪些敘事功能才能有效推進整個影片的節奏，從而增強作品在動畫影片中的建構性。

3.2 敘事功能的分析和拆解

在確定了設計內容后，引導學生對所設計場景承擔的敘事功能進行分析和拆解。細分敘事推進的幾個節點，類似前文所述《花木蘭》中的倒茶、濺水、火燒、花妝等，并分析這些道具和場景所達成的敘事節奏，以此作為下一階段提取相應傳統美術元素的依據。

3.3 傳統美術元素的解構和提取

在場景設計的繪制階段，學生根據影片的時代背景，對傳統美術中與當代理念有相似性和臨界性的細節，進行變形、重組以適應敘事功能。比如建黨初期的敘事主題，短片的敘事重點在于表現動蕩時局中的堅定信仰，因此選取了紅船和快速變化的云作為場景設計重點（見圖3）。同時，提取了海水江崖紋和祥云紋作為湖水和云的設計原型。整個場景則提取民間剪紙元素作為美術風格要素，以期用剪紙質樸的氣質和鮮艷的紅色與紅色主題實現色彩上的融合，契合觀眾的心理認知。這一階段對傳統美術元素的碎片化解構是一個陌生化的學習過程，學生能夠重新反思傳統美術元素對整個場景的構成意義，并在此基礎之上展開聯想，注入當代理念和情感。

3.4 場景空間的數字化重構

學生在軟件中對前一階段設計的場景元素進行重構，形成具有空間關系的場景，并模擬攝影機運動和鏡頭組接，測試傳統美術元素能否融入整體的場景空間構成，場景和道具設計能否完成預期的敘事功能和觀眾心理體驗。比如，《中華天梯》（見圖4）的選題是“中國航天”，首先提取明代建筑元素作為歷史構成要素，并進行科幻化變形，象征古老的夢想。隨后，在軟件中將這一元素和當代航天員形象、飛行器等元素的多種空間組合進行對比，最終形成航天員坐在天臺上面對古建筑冥思、飛行器在空中飄過的空間關系，形成和歷史、宇宙的時空對話感，將寫實性與科幻性有機結合。在這一階段，教師力圖引導學生在數字空間中對傳統美術元素進行創意性重構，實現敘事氛圍與心理體驗的傳達。

4 動畫場景課程的教學特點和作業案例分析——以動畫短片《飛天》場景設計為例

通過前文所述的教學框架構思和實踐，力圖基于場景敘事功能，引導學生探索傳統美術元素提取和重構的多種可能性，一方面針對場景設計方案能否滿足影片敘事需求進行拆解分析和數字化檢視；另一方面，期望在大量元素的組合重構可能性中，獲得對傳統美術和民族文化更靈活多樣的闡釋。

其一，面對“重形式、輕功能”的問題，將以往場景設計要素的講授和練習模式，轉變為基于場景敘事功能解構傳統美術元素、重構場景敘事空間的教學模式。課程設計邏輯從知識點講授轉變為場景設計問題的提出、分析和解決，最終獲得能夠推進敘事內容、敘事節奏和增強觀眾體驗感的設計方案。

動畫短片《飛天》的選題是“中國航天”，影片敘事側重于萬戶的夢想和中國航天成就的古今呼應。其中，有一段需要在較短時間內展現萬戶多次構想、多次失敗的敘事內容。學生設計了圖紙和現實兩種場景對應構想和失敗，通過這兩種場景的多次快速轉換交代這段敘事內容和節奏。在傳統美術元素提取階段，選擇了傳統的卷軸形式和青綠山水畫元素作為設計靈感（見圖5左、中）。最后，在軟件中對這些元素進行空間重構，通過角色和道具的同構實現快速轉場。在這種教學模式下，學生對傳統元素的提取更具有針對性，也更注重傳統元素與敘事功能之間內在邏輯的梳理，用傳統元素和當代元素共同構建場景敘事框架，在統一的敘事框架內實現風格的整體性和融合性，形成可用的設計方案和整體化的動畫思維。

其二，解決“重畫面、輕體驗”問題的教學思路，一是引導學生思考傳統美術元素與日常經驗的關聯、與當代空間構成的關聯；二是由靜態畫面設計轉變為在軟件中動態觀察和比較場景元素的空間構成，從影像的角度而非繪畫角度創作場景，以檢視能否達到預期的觀影體驗。

比如在動畫短片《飛天》中，情感的高潮段落是萬戶把自制的火箭綁在椅子上，自己坐在上面，利用火箭的推力終于使自己沖向天際。而今天中國航天跨越了600多年，終于實現了這一飛天夢想。通過對這段敘事功能的拆解，學生把場景敘事和道具構建的重點放在了觀眾體驗感的營造層面。在軟件中反復調整火箭椅和航空艙各層場景元素之間的空間關系之后，將火箭椅和航空艙空間設計成同構關系（見圖5右），形成了傳統元素和當代空間之間的關聯和情感體驗，如同萬戶欣慰地看到了自己的夢想變為現實，也表明每個航天人都是勇往直前的萬戶。在這種教學模式中，學生打破了靜態的場景設計思維框架，轉而關注傳統美術元素融入空間構成，形成情感體驗的多種可能性。于是，傳統元素和當代空間構成被統一在特定心理體驗下，傳統美術元素脫離了裝飾性內涵，通過電影語言實現了從文化性到現實性的價值回歸。

5 結語

以往的動畫場景課程中，學生的傳統題材場景設計作品存在流于裝飾化背景、傳統美術元素和場景空間構成欠缺融合性、難以融入影片敘事和營造觀眾體驗感等問題。對此，本文構思了追隨敘事功能的動畫場景課程教學框架，主要由設計內容選擇、敘事功能分析、傳統元素提取和場景空間數字化重構四個教學階段組成。經過一段時間的教學實踐探索后發現，這種教學模式能夠較好地引導學生挖掘傳統美術元素在當代空間構成中的潛在活力，實現對影片敘事的承托。而如何進一步運用數字技術進行創造性轉化，實現傳統題材場景空間全過程數字化重構，是未來教學研究的重點方向。

參考文獻：

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［5］ 鐘鼎.傳統文化元素的動漫化整合設計研究：以“醒獅”為例［J］.裝飾，2021（6）：138-139.

［6］ 鄭乃丹，張玉萍.科幻電影的場景敘事與道具構建［J］.四川戲劇，2021（2）：145-148.

作者簡介：方睿（1980—），女，安徽合肥人，博士，副教授，研究方向：動畫與繪本設計。

李拜天（1991—），男，湖北武漢人，碩士，助教，研究方向：三維動畫設計。