奧爾夫樂器合奏對提升音樂節(jié)奏的意義與運(yùn)用

音樂教育家奧爾夫認(rèn)為：一切音樂的開始和基礎(chǔ)是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂教育教學(xué)的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)，對學(xué)習(xí)音樂的孩子來講，認(rèn)識、掌握節(jié)奏是非常重要的。奧爾夫樂器在音樂節(jié)奏的教學(xué)中起到非常重要的作用，它不僅讓節(jié)奏教學(xué)富有趣味性，還能以合奏的方式有效促進(jìn)學(xué)生的音樂感知能力，感受到藝術(shù)之美。利用奧爾夫樂器進(jìn)行合奏教學(xué)能培養(yǎng)學(xué)生對音樂的理解與愛好，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神。

奧爾夫樂器概括

奧爾夫樂器的由來

奧爾夫樂器指的是德國作曲家、著名的音樂教育家卡爾·奧爾夫Carl Orff（1895年—1982年）在自身創(chuàng)立的音樂教學(xué)法中使用的樂器。這些樂器統(tǒng)稱為“奧爾夫樂器”，主要分為無固定音高樂器、有固定音高樂器。無固定音高打擊樂器分為四類：木質(zhì)類（單雙響筒、木魚、蛙盒），樂器發(fā)聲明亮、清脆，沒有延綿音；散響類（沙錘、串鈴等），這類樂器的發(fā)聲音量比較小，聲音分散，能夠持續(xù)奏長音；皮革類（鼓類樂器），樂器發(fā)聲會有共鳴聲，音量比較大，并且多以低沉為主；金屬類（三角鐵、十孔口琴、碰鐘等），樂器具有延綿音，聲音清脆空靈。除了這四類還有特異音響的打擊樂—蛙鳴筒；在不同的國家還有一些獨(dú)特的敲擊樂器，我國的鑼、鼓等。有固定音高的樂器主要是音條琴，木質(zhì)的高、中、低音木琴和金屬的高、中、低音鋁板琴，小鐘琴等。奧爾夫樂器中還有少許的弦樂。奧爾夫所創(chuàng)立的音樂教育是當(dāng)今世界三大音樂教育體系之一，具有深遠(yuǎn)的影響。

奧爾夫樂器的音樂教學(xué)

利用奧爾夫樂器進(jìn)行音樂教學(xué)可以將樂器中的節(jié)奏和律動伴隨著舞蹈、語言、歌唱、戲劇表演等進(jìn)行融合，發(fā)展為具有綜合性的音樂教學(xué)?！霸匦浴币魳方逃菉W爾夫音樂教育理論的核心，旨在根據(jù)節(jié)奏進(jìn)行身體上的律動，能夠?qū)⒊?、奏、聽、舞綜合到一起進(jìn)行音樂教學(xué)?！霸V諸感性，回歸人本”是奧爾夫音樂教育的基本理念，卡爾·奧爾夫認(rèn)為“表達(dá)思想和情緒是人類的本能欲望，通過語言、歌唱、樂器演奏等形式自然地流露，自古皆是如此”。音樂教育的重要因素就是要不停地啟發(fā)和運(yùn)用這種能力，把這種方法用到學(xué)習(xí)音樂理念以及相關(guān)的音樂技巧上，才能讓學(xué)生真正地了解音樂，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行音樂的靈感創(chuàng)造。

奧爾夫樂器如何進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練

童謠

童謠本身就帶有豐富的節(jié)奏性，童謠的音樂美體現(xiàn)在節(jié)奏和押韻上，節(jié)奏能表達(dá)詩歌的情感，從心理上引起學(xué)生的共鳴。例如《小老鼠，上燈臺》這首童謠唱道：“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來，喵喵喵，貓來了，嘰里咕嚕、嘰里咕嚕滾下來。”在這首童謠的節(jié)奏里包含了四分音符、八分音符以及十六分音符，可以說節(jié)奏是非常復(fù)雜的，但是學(xué)生在唱童謠時卻覺得簡單有趣。剛開始訓(xùn)練時，首先讓學(xué)生有表演性地唱念童謠，然后用不同的奧爾夫樂器代替唱念。如：“小老鼠”“小老”二字用雙響筒敲兩下；“鼠”這個字用鼓敲一下，因?yàn)橛兄暗某?，學(xué)生很容易理解樂器的作用，這種節(jié)奏訓(xùn)練方法過渡自然、效果較好。

游戲性歌曲

游戲性歌曲一般帶有很強(qiáng)的節(jié)奏感，學(xué)生在唱歌時可以加入許多的音樂律動，最后將身體律動轉(zhuǎn)換為樂器配合，這種訓(xùn)練有很強(qiáng)的音樂體驗(yàn)，而且富有層次感。例如：在《小蜜蜂》這首樂曲中加入帶有一定節(jié)奏循環(huán)的拍手、拍腿、跺腳等律動。拍手可以是兩個學(xué)生互動型的，這會帶給學(xué)生如同游戲一般的趣味性，然后再用奧爾夫樂器來代替拍手、拍腿、跺腳，在相同的節(jié)奏下，讓學(xué)生體會身體發(fā)出的聲音和樂器發(fā)出的聲音有什么不同。從用自己的身體做“樂器”過渡到奧爾夫樂器，學(xué)生會對樂器的運(yùn)用有更深的理解。

器樂曲

運(yùn)用奧爾夫樂器演奏的器樂曲，大多短小簡易，供學(xué)生學(xué)習(xí)和演奏。奧爾夫樂器簡單易學(xué)的特點(diǎn)可以使學(xué)生們毫無技術(shù)負(fù)擔(dān)。對學(xué)生進(jìn)行重奏與合奏的訓(xùn)練，比讓他們只學(xué)習(xí)獨(dú)奏更有益處。他們從一開始就通過自己的實(shí)踐體驗(yàn)重奏、合奏中的相互配合，不僅可以關(guān)注自己的節(jié)奏、旋律部分，同時也會注意樂隊其他成員的節(jié)奏與旋律。這樣學(xué)生們可以從音樂的節(jié)奏、節(jié)拍或音量、音色以及音樂的分句等方面學(xué)會自我控制、相互配合，體驗(yàn)合作的樂趣。

合奏中提升音樂節(jié)奏的運(yùn)用

卡農(nóng)合奏

卡農(nóng)是一種音樂譜曲技法，屬于復(fù)調(diào)音樂。一般分為兩個聲部，兩個聲部節(jié)奏基本相同，在不同的時間點(diǎn)切入音樂能營造出一種聲部之間相互追逐的樂感，直到最后一個和弦，將兩個聲部融合在一起，達(dá)到從追逐化為和諧統(tǒng)一的音樂意境?？ㄞr(nóng)這種音樂技法在奧爾夫樂器合奏中運(yùn)用較多，將奧爾夫樂器分為兩組，分組每隔兩個小節(jié)進(jìn)入，從上而下，或從下而上，參與合奏的學(xué)生必須牢記自己的聲部與節(jié)奏的切入點(diǎn)，才能平穩(wěn)地進(jìn)行演奏。

回旋曲合奏

回旋曲是音樂曲式結(jié)構(gòu)之一。在回旋曲中，音樂一般由主題+副題+主題構(gòu)成，其音樂的特點(diǎn)是主題與插部（副題）之間的節(jié)奏、旋律、速度等元素的差異化對比。一首回旋曲至少有兩個插部，具有“循環(huán)”的特點(diǎn)?；匦趭W爾夫樂器合奏中是常見的音樂類型，不同的樂器發(fā)布在主題和插部可以增加主題和插部的差異性及其節(jié)奏的特點(diǎn)。學(xué)生在反復(fù)的音樂循環(huán)中，通常能牢牢地記住音樂的節(jié)奏型，并體驗(yàn)不同節(jié)奏型的音樂特性，或輕巧俏皮，或舒緩平穩(wěn)。

打擊樂器與音樂樂器的合奏

在奧爾夫樂器合奏中，音樂樂器負(fù)責(zé)的是音樂的旋律線條，打擊樂器負(fù)責(zé)的是音樂的節(jié)奏骨架，在每小節(jié)的強(qiáng)拍里出現(xiàn)，推動音樂的進(jìn)行。學(xué)生在合奏的過程中，學(xué)習(xí)主奏與伴奏的分工，懂得主奏應(yīng)較突出，而伴奏則處于較輕的從屬位置。主奏的旋律節(jié)奏一般比較豐富復(fù)雜，需要學(xué)生有較強(qiáng)的節(jié)奏理解能力；伴奏的節(jié)奏一般比較簡單，但由于間隔的節(jié)拍較長，往往不容易掌握，這需要學(xué)生有較好的內(nèi)心節(jié)奏感，在休止或延長中等待正確的節(jié)奏切入點(diǎn)。

提升音樂節(jié)奏教學(xué)的意義

奧爾夫樂器的基礎(chǔ)教育意義

節(jié)奏訓(xùn)練始終是具有基礎(chǔ)性教育意義的，奧爾夫樂器的運(yùn)用，能將節(jié)奏訓(xùn)練趣味化、形象化，在合奏中啟迪學(xué)生的音響感覺和對節(jié)奏的體驗(yàn)感受。教師利用奧爾夫樂器開展音樂活動，進(jìn)而不斷提高對音樂節(jié)奏教學(xué)課堂的把控，不斷提升音樂節(jié)奏教學(xué)課程的創(chuàng)新，真正以奧爾夫樂器合奏教學(xué)能使學(xué)生提高對音樂的感知能力，并形成音樂中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞的教學(xué)環(huán)境，全面提高學(xué)生的音樂思維。

奧爾夫樂器對學(xué)生的能力培養(yǎng)

卡爾·奧爾夫認(rèn)為“音樂教育的首要任務(wù)就是不斷地啟發(fā)和提升本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標(biāo)?！币粤文诵蹫橹鞯囊魳方逃覀冮_始將奧爾夫樂器以及教育理論引入中國，國內(nèi)傳統(tǒng)音樂教學(xué)受到了很大的啟發(fā)，奧爾夫樂器的生動性和韻律性正是傳統(tǒng)教學(xué)課堂所缺失的。所以利用奧爾夫樂器開展音樂教學(xué)受到了國內(nèi)教育工作者的一致推廣。學(xué)生進(jìn)行奧爾夫樂器合奏演習(xí)，要尊重學(xué)生的主體地位，在演奏的時候還可以根據(jù)學(xué)生的表現(xiàn)進(jìn)行針對性教學(xué)，提高學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣，在教學(xué)中提高學(xué)生的綜合能力。這有利于發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生在音樂中發(fā)現(xiàn)自我、實(shí)現(xiàn)自我的價值。

奧爾夫樂器的中西觀念融合作用

奧爾夫樂器為我國了解和學(xué)習(xí)西方教育理論提供了研究對象，我國傳統(tǒng)的音樂教學(xué)缺乏對學(xué)前音樂作品、樂器以及作者的文化背景、生存年代、社會基本教育資源的認(rèn)知。在利用奧爾夫樂器進(jìn)行音樂教學(xué)的時候，要結(jié)合從傳統(tǒng)音樂課程教學(xué)中總結(jié)出來的寶貴經(jīng)驗(yàn)，讓學(xué)生感受到西方樂器的音樂節(jié)奏和演奏技巧，把控好奧爾夫樂器不同的表現(xiàn)形式，與音樂的基本元素、音樂律動、音樂語言緊密結(jié)合在一起，取其精華，才能取長補(bǔ)短，發(fā)揚(yáng)和傳承我國傳統(tǒng)音樂文化，讓學(xué)生在“音樂無國界”的環(huán)境下，真正地了解音樂，進(jìn)而創(chuàng)造音樂。

結(jié)束語

奧爾夫樂器在不斷地發(fā)展，樂器種類的拓展和升級不斷地豐富了奧爾夫音樂教育，繼而豐富了整個音樂教育的天地，使音樂教學(xué)中使用的音樂語言、風(fēng)格和表現(xiàn)手法更適用于不同年齡階段的教學(xué)。教師在音樂節(jié)奏教學(xué)中，應(yīng)借助奧爾夫樂器，讓學(xué)生感受到音樂節(jié)奏在身體里跳躍，感受音樂帶給自身的多重感官刺激，進(jìn)而全方面提升對音樂的感知力，激發(fā)音樂創(chuàng)造力，培養(yǎng)內(nèi)心聽覺。

基金項目：本文為 2021 年湖南省職業(yè)院校教育教學(xué)改革研究項目“‘1+X證書制度下高職音樂教育專業(yè)復(fù)合型人才培養(yǎng)新思路”（編號：ZJGB2021245）的研究成果。

作者簡介：劉輝，女，漢族，湖南邵陽人，湘中幼兒師范高等專科學(xué)校，副教授，博士研究生。