技能大賽背景下提升學生音樂技能的教學對策

“技能大賽”即全國職業院校技能大賽，是教育部發起并牽頭，聯合國務院有關部門以及有關行業、人民團體、學術團體和地方共同舉辦的一項公益性、全國性職業院校學生綜合技能競賽活動。學前教育專業教育技能是技能大賽的一個賽項，音樂技能是支持學前教育專業教育技能大賽發展的重要組成部分。筆者所在的永州師范高等專科學校學前教育專業作為剛從中職升高職的“新”專業，在技能大賽背景下，過去的音樂技能教學已不能適應技能大賽對音樂技能提出的要求。結合筆者十年的教學經驗及兩年的帶隊參賽經歷，從音樂技能教學現狀入手，找出存在的問題，思考音樂教學改革的對策，無疑順應了在技能大賽背景下對學前教育專業音樂技能提出的新要求。

在技能大賽中，音樂技能體現在片段教學和說課，這兩個部分在大賽中占比最大。音樂技能不僅能直接鍛煉個人的表現力、創造力，還能影響其他類型的片段教學和說課。總之，音樂技能的掌握程度不僅體現在技能技巧層面，更體現在綜合素質方面。在大賽背景下，音樂技能呈現出兩大短板：一是學生的基本功不扎實，識譜速度慢、音唱不準、鋼琴基礎彈奏能力較弱、移調能力較差；二是缺乏表現力，缺乏對歌曲的感受能力、肢體語言較為僵硬、歌唱的聲音缺乏彈性、鋼琴彈奏的聲音缺乏感情。參賽的學生都是經過精心挑選的，他們綜合素質肯定是要強過其他同學的，但在備賽、比賽的過程中，呈現出的音樂技能水平卻不盡如人意，的確需要好好分析和總結。

音樂技能課程教與學中存在的問題

音樂技能的培養目標與人才培養要求不一致

學前教育專業的音樂技能培養目標沒有制定統一的標準，教師的“教”很多時候是根據個人心中的“標準”去設定的。學前教育專業的音樂技能要達到什么程度才能更好地服務學前教育專業。比如學前教育專業的樂理課不同于音樂專業的樂理課，前者淺顯且需要與崗位要求一致，但在實際的教學中內容上基本與音樂專業沒有區別。這樣的后果會造成，該鞏固的內容沒有鞏固，該有的放矢的內容又大而化之地講，比如音程的轉位、和弦的轉為、轉調、移調、民族調式等比較深奧的內容。技能大賽背景下的音樂技能學習與對接崗位需求的音樂技能學習有共通之處，比如都要求有扎實的樂理基礎。但這個樂理基礎重點在于快速識譜，唱好自然音級的音準即可，我們的課程也需要圍繞這兩點進行課程設計。因此，音樂技能的培養目標應跟隨技能大賽的需要與崗位需求進行設計。

人培方案中音樂技能相關課程缺少融合

人培方案設置中專業（技能）課程涵蓋了教師基本功技能（包括《普通話訓練與測試》《教師口語》《教師書法技能》《現代教育技術》）與音樂專業技能（包括《音樂基礎》《聲樂》《鋼琴》）。教學中可以發現，不同類型的課程實際上教學內容會有一定的重合，然而由于課程設置等主客觀原因，不同課程的任課老師更關注自己的這門課，不同課程老師之間缺少溝通，導致課程缺少融合。比如，相同的內容歸屬于哪門課程，又或者相同內容在不同課程中如何合理設計。在音樂學習中，掌握節奏型是基礎，也是學習音樂的根基，為了更高質高效地引導學生掌握此重難點技能，可開展重復教學，如采用“初步感知—快速識別—自主組合”循序漸進的教學流程。不僅如此，人培專業基礎課程中，節奏型同樣是《音樂基礎》《聲樂》《鋼琴》教學中均會涉及的內容，那么怎樣合理地設置不同課程的教學內容，既不會造成時間與教學資源的浪費，又能讓學生更扎實地獲得相應能力是教師應該思考的問題。

音樂教師缺乏服務學前教育專業的意識

音樂教師大多沒有學前教育專業的背景，多是專業院校或是綜合性大學及師范院校音樂系畢業的。在教學中，會延續自己的音樂專業模式去教學生，缺少課程與課程之間、課程與專業之間的聯系。比如音樂基礎與聲樂、鋼琴之間的聯系，音樂技能課程與學前教育專業的聯系。簡而言之，音樂教師缺乏服務幼兒教師這個崗位的意識，幼兒需要什么，我們就應該教什么，而實際情況是，我們教什么他們就學什么。

學生的技能基礎不扎實

音樂技能的學習需要擁有扎實的基礎，筆者時常發現已經唱得很好、彈得很好的學生面對陌生的歌曲，如果要自己獨自識譜、配和弦、彈唱，他們完全像“小白”一樣，束手無策。連基礎好的學生都是這個狀態，更別說那些基礎差或是一般的學生了。在教學中，通常是一周學一首曲子，多的話再加上幾首，經過一周的練習，下一周再進行展示。但是在技能大賽中，對歌曲進行歌唱表演或是彈唱兒歌不僅需要速度快還要質量高。這里的速度快是指識譜速度快包括節奏把握得快、音準到位得快、配和弦配得快、鋼琴音位找得快；質量高是指歌曲質量高，包括情感充沛、聲音自然飽滿、能配合適的和弦、用合適的織體伴奏、肢體表達自然和諧等。學生“學”和“賽”的要求脫節，學的要求低，賽的要求高，當然這種高不是可望而不可即的。在平常的教學中，對基礎的不重視，導致學生只會那幾首歌曲，甚至已經教過的曲子，再去把這首曲子的節奏單獨打出來，學生會犯難，說明會唱歌曲僅是因為他們形成了肌肉記憶，并沒有真正掌握節奏、旋律，學生的學是知其然而不知其所以然。

提升學生音樂技能的對策

音樂技能的培養目標要與人才培養要求一致

音樂技能相關課程要對接崗位要求，凸顯學前教育專業的特點，其中最基礎的一點即快速的認譜。認譜的第一環節是認識節奏，對節奏的快速反應需要進行大量的基礎練習。這種練習一定要有監督，可以利用學習通等線上學習軟件對每一位學生進行監督，對沒有及時完成作業的學生要給予懲罰。認譜的第二環節是把旋律唱準，對音的敏感度分天賦型和無天賦型。對于天賦型的學生，他們不用怎么練就能把音唱準，但對于那些沒什么天賦的同學，就只有通過多練習才能彌補短板了。只有把這兩個環節徹底掌握，學生才能快速地認譜。至于與認譜關聯不那么大的樂理知識，可以少講甚至可以不講。除了認譜就是能夠將歌曲有感情地演唱出來，這個過程不僅需要在課堂里解決，還需要進行各種實踐。學校、社團、班級、音樂課堂要多給學生提供表現的平臺與機會。抓好基礎、提升表現力是學前教育專業音樂技能發展的方向，也是對接人培方案的最佳途徑。

增強音樂技能相關課程間的相互融合

音樂技能中的音樂基礎、聲樂、鋼琴有很多相同的內容，需要相關教師對這幾門課程進行重構，規定好課程相關內容的具體歸屬。在人培方案的署名上，音樂基礎和聲樂可以統稱幼兒教師音樂技能1、2、3，第四個學期開設幼兒歌曲演唱；鋼琴基礎開設兩個學期，第三、第四個學期連續開設幼兒歌曲彈唱課程。還要對接崗位需求，突出學前教育特色：強基礎的前提下提升學生對音樂的感受力、表現力、創造力。

音樂技能的學習最終是為學前教育專業服務

學前教育專業的音樂技能最終是為了在幼兒園開展活動而存在的，兒童歌曲難度不大，但需要綜合能力強。綜合能力體現在對歌曲的感受力、表現力和創造力，概括起來是對美的感受。具體美到底是什么？學前教育專業的學生應該怎么去找到屬于自己的音樂美，一方面要夯實基礎的技能，其次提高表現力。提高表現力的前提是要喜歡音樂。喜歡音樂很重要的一個因素是教師的引導，前面提到我們的老師大多是音樂專業畢業的，在教學中會以“專業”的角度嚴格要求學生，我們的學生幾乎沒有音樂基礎，加之年齡也比較大了，對音樂的反應沒有小時候那么靈敏。如果這個時候老師用“專業”的尺子丈量他們的水平，他們顯然差距特別大，教師應用教育的眼光看待學生，善于鼓勵學生。有了教師的這份鼓勵與支持，學生才敢去表現，實踐的次數越來越多，表現力自然而然地就會提高。

使用多種教學手段提升學生的音樂技能基礎

首先，在識譜環節，應多讓學生打節奏，把基礎的節奏型音值組合進行綜合練習。在開始的階段可以老師出題，讓學生打。在比較熟練的基礎上，也可以讓學生互相出題，你打出我出的節奏型，我打出你出的節奏型。在出題的過程中，從被動接受到主動思考，進一步加深對節奏的認識，學生才能一看到就反應過來。所以單獨的節奏練習非常有必要。

其次，加強音準的訓練，第一要多唱，唱音階，唱各種視唱曲，并且鼓勵那些唱得好的帶動唱得不是太好的同學。唱得好當小組長，帶動組員共同進步。老師定期檢查，鼓勵學生。第二利用旋律線條進行輔助，對于高低音的起伏進行可視化的學習。可以把旋律線展示在PPT上，讓學生跟著一起畫旋律線，也可以讓學生一邊看著旋律線，一邊心里想著旋律的走向，一邊再唱。

最后，利用鋼琴一邊彈一邊唱，這是最直接、效果最好的一種練唱方式。除了單獨練唱，在鋼琴課的教學中，從一開始就要要求學生一邊彈一邊唱，一是提高音準，二是養成彈唱的習慣，一舉兩得。

需要提供展示音樂技能的平臺

音樂技能的提高，需要展示的平臺。通過一次次的演出，不斷增強自己的自信心，提升表演欲望，自然而然地表現力就提高了。這樣不僅提升了音樂技能，更重要的是還提升了心理素質、提高了抗壓能力、豐富了面部表情、提高了綜合素質，這些能力直接對應技能大賽的比賽要求。因此，學校、學院、班級、課堂都要多創造能夠展示音樂技能的平臺。比如學校的相關音樂社團可以定期地進行演出；學院多開展相關音樂比賽，像幼兒歌曲彈唱比賽、幼兒歌唱表演比賽、幼兒戲劇表演賽等；班級定期舉辦班級晚會、班級音樂會等，課堂上給予學生展示的機會，充分鼓勵，及時給予意見。

總之，提升音樂技能是提高技能大賽成績的重要因素之一。我們要從基礎抓起，提高能力，在反復實踐中，不斷反思、調整、總結，讓學生能夠掌握扎實的音樂技能基礎、擁有表現音樂的能力。

基金項目：本文系永州市職業教育“十四五”規劃2021年度課題“奧爾夫教學的本土化實踐—以永州本土素材為例”（yzzyjykt2021053）研究成果。

作者簡介：唐夢姍，女，湖南永州人，永州師范高等專科學校，講師；研究方向：學前教育專業音樂教學。