柴可夫斯基鋼琴曲《四季》的藝術特征及演奏分析

張盼

（成都文理學院 四川 成都 610401）

【關鍵字】柴可夫斯基；鋼琴曲；《四季》；藝術特征；演奏分析

鋼琴曲《四季》是柴可夫斯基在十九世紀中后期創作的作品，是其創作生涯早期的作品?！端募尽烦錆M了濃郁的俄羅斯民歌色彩，情感真摯動人，旋律優美動聽。至今仍是中外鋼琴史上濃墨重彩的一筆。研究該曲目的藝術特征和演奏技巧，對作曲家和表演家而言，意義重大。

一、鋼琴曲《四季》的藝術特征

（一）調式調性

鋼琴曲《四季》是一部非常優秀的音樂作品，充滿著俄羅斯民歌獨有的情感和韻味。其卓越之處在于其對調式和調性的整體設計和把握。具體調式調性如下表所示：

表一：《四季》調式調性

《四季》采用了關系大小調、離調以及調性游離等結構布局。前者常見于古典主義時期，而后者的布局相對自由，代表了柴可夫斯基對調性布局的新嘗試和創新。整體而言，《四季》的風格統一而質樸，給人以清新之美感，可謂是古典主義和浪漫主義的完美結合。這部作品展現了柴可夫斯基的精湛技法和他對曲子調性結構的嫻熟把握。

整首作品分為十二部分，既延續了古典主義的創作手法，又在此基礎上進行了創新，最終，浪漫主義與整個作品融為一體，這是作曲家個人水平的體現，也是他對浪漫和自由的追求。全篇涉及多種調性布局模式，有同主音大小調結合同屬音關系的調性布局，關系大小調、離調的調性布局，同主音大小調和關系大小調結合的調性布局等等。其中《一月》《十一月》《十二月》屬第一種表現形式；《三月》《四月》《七月》《九月》《十月》為第二種調性布局形式；《二月》則通過連續二度上行的方式形成獨特的模進創作手法，因此被稱為離調；《六月》則屬于第四種調性布局；與前述部分相比，《五月》的調性布局相對自由，更多地體現了調性色彩的對比，旋律的變化和色彩的展現主要依靠三度和四度的同屬關系進行大小調轉換；相較于作品中的其他部分，《八月》的結構具有一定的規律性，從主調到屬調，最后再回歸主調。大小調和色彩之間的轉換與對比，在這樣的布局結構中得到了很好的展示。

（二）曲式結構

優秀的音樂作品單有旋律是遠遠不夠的，還需要一個好的結構布局。如果音樂是一座大樓，那么其結構便是地基，只有地基打得扎實，樓房才可以蓋得高大且牢固?！端募尽匪赜玫那浇Y構是俄羅斯常用的三部曲式，這種結構常出現在俄羅斯民歌中，可以分為單三部曲式結構和復三部曲式結構。《四季》全篇以春、夏、秋、冬為時間軸，分為十二個月。其中《三月》《七月》《九月》《十月》為單三部曲式結構，其他八個部分為復三部曲式結構。整首作品結構嚴謹規范，分為十二首小品，有原樣再現、縮減再現、動力再現、簡單再現四種方式。

《一月》的再現部分為原樣再現，只是略微調整了樂思部分，對第90 小節的樂音進行了調整，同時增加了89—92 小節與7—10 小節之間的對比。因終止方式為開放式，使得這一部分的結構得以擴展和填充。

《二月》的再現部分為縮減再現，在第一樂段的基礎上適當進行了刪減。

《三月》的再現部分，同《一月》一樣，也屬于原樣再現，它的再現部分

是對第一樂段的重復。除了標記“D.C”表明其為重復樂段，且結尾在“Fine”處結束外，并未在其他地方作任何改變。

《四月》的再現部分，同《二月》一樣，也是縮減再現，刪除了第一部分B樂段的前兩個樂句。

《五月》的再現部分屬于完全再現。

《六月》也采用了簡單再現的手法，在重復樂段處填充了復調聲部。

《七月》的再現部分，雖然和第一樂段有重復，其音樂整體旋律和主構成音沒有太大變化，但是在速度、和聲織體等方面卻有所調整。例如在37 小節的第1—3 小節中添加了裝飾音，和弦音轉變為三連音，實現了結構的變化和拓展。

《九月》的再現部分同樣是原樣再現，僅在重復樂段的結尾處，改變了一個和弦音。同時A樂段最后一小節第二拍的高聲部由三連音音型變成了柱式和弦，并增加了一個自由延長。

《八月》和《十二月》為完全再現，但是作曲家并沒有簡單地重復上一個樂段，而是由和聲、速度等入手，進行動力化再現；或者通過刪除一些樂段來縮減再現的方式，實現結構的多元化、豐富化。

在聽覺體驗中，音樂的平衡性一直是人們追求的重要方面之一，同時也是評價一部藝術作品好壞的重要標準。在創作《四季》時，柴可夫斯基通過豐富多樣的重復手法，使整部作品達到了平衡，同時避免了作品出現單調、乏味的感覺，給聽眾帶來了聽覺享受。

（三）節奏及旋律

柴可夫斯基因為《天鵝湖》而聞名于世，被譽為“俄羅斯旋律之王”。他的作品涵蓋了多個領域，無論是短小精悍的鋼琴曲還是氣勢恢宏的交響曲，其音樂構思之巧妙，旋律之優美，受到了無數音樂人的推崇。《四季》的旋律優美程度達到了巔峰。旋律、調式結構和曲式結構三者對于一首曲子來說，就像一個三腳架，缺一不可。而聽眾對于一首曲子的認識，首先源于旋律。在《四季》中，柴可夫斯基運用了跳進和級進的旋律創作手法。這兩種創作手法在不同的樂章中發揮著不同的功能。

首先是跳進的旋律進行法，這是西方音樂中常見的一種創作技法。跳進指的是通過四度或四度以上的音程連接旋律。當表現歡快活潑的節奏時，跳進的效果最為明顯，它能有效突出樂曲的曲風特點，表達出活潑明快的情緒，最大程度地增強樂曲的藝術表現力，傳達作曲家的思想。在《二月》中，1—2 小節加入了反向行進的八度跳進旋律，這不僅增強了音樂的表現力，還為后續旋律的發展奠定了基礎。在第9 小節中，高低聲部旋律中出現了許多八度甚至九度的大跨度音程，這更有利于表現情感的沖突和矛盾，使作品在聽覺上更具感染力。

其次是級進的旋律進行法。級進也是西方音樂中常見的創作技法，它指的是通過相鄰或二度的音程連接旋律。與跳進不同的是，級進更加注重音程的接近。與跳進相比，級進的創作手法在《四季》中更為常見，其表現形式也更為原始。它常用來柔和地表現樂曲，進行情緒的浸潤，不會給聽眾帶來突兀之感，反而是很自然的過渡與銜接。樂曲的歌唱性也在這個過程中得到體現。《一月》的第60 節和第89—90 節都是行進的半音旋律，這樣的創作方法使整個作品的藝術感染力和表現力得到了增強。

（四）和聲

和聲的添加對于增強樂曲的感染力具有重要意義。而且和聲的創作相對比較自由，作曲家可以進行多種嘗試和創新，這為廣大作曲家提供了廣闊的創作空間，有助于作曲家體現其創作風格。和聲一直存在于西方音樂領域，并且因其悠久的歷史而形成了一套完整而系統的基礎理論。在《四季》中，柴可夫斯基不僅運用了俄羅斯傳統的和聲持續、復合功能和聲等和聲形式，還對和聲進行了創新，加入了變音和弦、七和弦和終止式等。他對和聲領域的延續和創作，體現了他一直以來追求自由與浪漫的創作理念，并在客觀上促進了他的音樂風格的形成。在此，我將主要討論終止式、復合功能和聲、變音和弦及擴張七和弦這三種方式。

首先是終止式。終止式的使用對作曲家整首曲子的和聲創作具有決定性的作用。海頓、莫扎特、貝多芬等作曲家通常都使用完滿終止，但是柴科夫斯基在《四季》中，除上述終止形式外，還使用了S Ⅱ7—D7—T、D7—T 等多種終止形式，在一些填充部分，還添加了補充終止、阻礙終止等形式。

其次是復合功能和聲。在柴科夫斯基的鋼琴曲《四季》中，他運用了復合功能和聲，這是浪漫派常用的技法之一。復合功能和聲依賴于主音和屬音的持續性，通過和聲功能的轉換和實現，形成了主音和屬音之間的強烈對比，創造出復合功能音效?！兑辉隆泛汀毒旁隆分卸际褂昧诉@種技法。例如，通過高音部和低音部從屬到主旋律的對比，或者通過八度疊加的屬功能持續與低音部的屬到主旋律線條對比，還有分解主和弦的持續等手法。

最后是變音和弦及擴張七和弦。柴科夫斯基的創作手法多樣且運用嫻熟，在鋼琴曲《四季》中，他也嘗試了新的創作手法。在《一月》的第29 小節中，三聲中部第一小節開始是變音和弦，之后轉為e小調，同時又在主和弦中引入了降低三音的DD Ⅶ5 和弦，使整首作品更加生動和富有戲劇性。在《四月》中則出現了一組升高三音和弦。而在《六月》中，他運用了附屬導七和弦和減導七和弦的連續轉位，產生了調性的流動感。線性和聲和附屬和弦是作曲家基于七和弦的思考而進行的創新。

二、鋼琴曲《四季》的演奏分析

演奏者若想套打動人心，需要首先了解創作者的創作背景和創作意圖，盡可能站在創作者的角度，揣度其心思，感悟其情感，如果只注重技巧而不考慮這些因素，演奏效果必然會大打折扣。對于《四季》的演奏，可以從多個角度進行分析，包括不同體裁風格、裝飾音、踏板、旋律、跳音以及八度、和弦音等。在這里，我將主要從體裁風格的角度出發展開論述。

《四季》主要運用了獵歌、圓舞曲、船歌和夜曲這四種體裁風格。其中，獵歌采用了四四拍，第一部分情緒緊張，第二部分情緒則較為舒緩，二者形成鮮明的對比。在旋律上使用了單音，演奏時需要左右手交替進行。隨后又是再現部分，情緒重回高亢、興奮的狀態，表現出狩獵的喜悅和熱情。

圓舞曲在《四季》中主要出現在《十二月》中，采用了四三拍的節奏。低聲部表達了一家人圣誕節相聚的喜悅和幸福，情緒非?；钴S。隨后的第二部分情緒略微平緩，具有溫情。最后一部分則引入了跳音，并以此結尾，象征著宴會的結束，帶有一絲狂歡之后的落寞之情。

船歌同樣采用了四四拍，這與以往浪漫主義歌劇中的船歌使用的八六拍有所不同，它描繪了小船前進的過程。整個過程時而內斂溫情，時而活潑輕快，時而寧靜憂傷。需要注意的是，在演奏尾聲時，右手的力度應逐漸減小，重音的旋律應逐漸減弱。

夜曲也是浪漫主義常用的手法之一，具有極強的抒情性?！段逶隆凡捎昧艘骨捏w裁，三段式的結構富有歌唱性，多為慢速或中速。整段的調式調性不斷變化，和聲旋律豐富，音色明亮而舒緩，宛如夜幕降臨一般悄無聲息，卻又有序地推進。彈奏第二部分時，需要左右手相互配合，使表達的情緒更為活躍，朦朧的幸福感一直縈繞在聽眾心中，引發人們無盡的想象。

三、結語

在漫長的人類發展史中，音樂對于人類而言既是緩解勞累、放松心情的良藥，也是抒發情緒、表達情感的工具。作為一位卓越的作曲家，柴科夫斯基因其嫻熟的技巧而受到人們的贊賞，但更讓人動容的是他作品所體現的人文主義關懷以及折射出的人性的光輝。作為生活在新時代的我們，能夠成為音樂人是一種幸運，我們應該在深切感受到自身所承擔的重任和使命的同時，堅持做好音樂，堅守做音樂人的初心，刻苦學習，不斷進步，逐步完善自我，并為中國乃至世界的音樂領域貢獻自己的力量。