舞蹈鋼琴伴奏的藝術角色微探

曹文星

摘 要：舞蹈和鋼琴演奏雖然是兩種截然不同的藝術，但兩者卻有著千絲萬縷的關系。音樂是舞蹈的“靈魂”，鋼琴伴奏能夠在一定程度上升華舞蹈表演的藝術性，而舞蹈也能夠以更生動的肢體演繹更直觀地表達鋼琴伴奏中的抽象情感，兩者是密不可分的關系。針對舞蹈伴奏的藝術特性而言，任何伴奏演繹形式都能基于某些角度匹配舞蹈的情感，但鋼琴伴奏與舞蹈表演之間的契合度，能夠從多維角度滿足觀眾的個性化藝術追求。為充分發揮舞蹈鋼琴伴奏的藝術性，本文基于舞蹈鋼琴伴奏的內容與原則出發，對強化舞蹈鋼琴伴奏藝術角色的路徑進行分析，希望能為相關從業者提供一定藝術活力，助力舞蹈藝術表演與鋼琴伴奏之間的相互融合、相互發展。

關鍵詞：舞蹈表演；鋼琴伴奏；藝術角色

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

在舞蹈鋼琴伴奏中，不僅要根據整體舞蹈表演的藝術氛圍來匹配相應的音樂，同時也要根據細節的音樂律動來充分闡述舞蹈作品中的情感表達。實際的演繹過程中，舞者需要通過有效的動作來具象化地表達舞蹈藝術背后的抽象內容，并通過音樂伴奏，進一步升華舞蹈動作的情感。表演過程中需要真正地將舞蹈與鋼琴伴奏融合在一起，以此全面提升舞蹈鋼琴伴奏的藝術效果，并在此基礎上將舞蹈與鋼琴伴奏相互滲透。因此，要求表演人員在實際處理過程中全面加強對舞蹈表達以及鋼琴伴奏的重視，充分提煉并融合舞蹈與鋼琴伴奏中的“神”與“形”，最終落實神形兼備的舞蹈鋼琴伴奏表演。

一、舞蹈鋼琴伴奏的內容

盡管舞蹈與音樂兩者之間具備一定的適配性，但是從本質層面分析，兩者仍屬于相互獨立的個體，因此在舞蹈鋼琴伴奏的過程中，務必要保障兩者的適配性，確保兩者在文化內容表達方面是一致的，同時也要合理地使用演奏技巧來匹配舞蹈動作，由此才能呈現出更完美的舞蹈鋼琴演繹作品。以中國古典舞劇目為例，在具體的表演過程中，不僅要利用舞蹈來呈現角色的個人行為特點、性格等，同時也要利用舞蹈模擬人物、動物甚至是虛構產物的行動軌跡，這就要求舞者完成相對復雜且高難度的動作。舞蹈劇目的特殊性不僅要求舞者具備良好的柔軟度、身體控制力與穩定性，同樣也要求其具備良好的反應能力與節奏感，由此才能適應節奏的變化，做出相應的舞蹈動作，并且借助肢體表達，充分展現歌曲以及舞蹈深處的情感變化。而在為古典舞選擇伴奏時，就一定要遵循古典舞剛柔并濟的特點，選擇節奏變化適中、有規律可循的音符設計。除此之外，也要求伴奏者對中國古典舞中包含的民俗文化有一定的了解，在設計、演奏曲目之前一定要對古典舞藝術中的文化內涵進行充分認知，深挖其中的文化特點與特殊韻味。并以此為基礎，在鋼琴伴奏的選擇中運用恰當的演奏技法，在保留舞蹈特殊情感的同時將古典舞藝術中的鮮明神韻體現出來[1]。

在舞蹈鋼琴伴奏的過程中，如何借助鋼琴伴奏直觀的“形”與舞蹈動作中蘊含的“神”為廣大觀眾呈現更優質的藝術作品，是相關人員需要重點思考的問題。對于舞蹈而言，鋼琴演奏是表現舞蹈神韻以及宣泄舞蹈情感的最佳選擇，盡管舞蹈與鋼琴在演繹方面存在主次差異，但是其根本目的都是表達情感[2]。

二、舞蹈鋼琴伴奏的原則

（一）保持情感交流

在完整的舞蹈作品中促進舞蹈演繹與鋼琴伴奏之間的水乳交融，需要舞蹈演員和鋼琴伴奏者之間的相互協調，如此才能從切實的舞蹈、鋼琴配合中更好地彰顯藝術，深刻表達出舞蹈作品的靈魂。因此，在實際的表演過程中，需要伴奏者加強對旋律的控制，務必保障演奏工作的流暢性，借助音樂來豐富舞蹈的情感；而舞蹈演員也要加強對其細節肢體語言的掌控，需要跟隨鋼琴伴奏的音樂起伏而有所變化。只有舞蹈演員和鋼琴伴奏者都能真正地了解自身的能力以及對方的訴求，才能在不斷地演繹中了解對方的目的，并實現高度的配合，結合作品所需要表達的情感與要求在實際演繹過程中互為依托、相互成就。由此在實際的訓練過程中要求舞蹈演員能夠有意識地提升其專業素質，在細節之處強化其自身的肢體表達，同時需要加強在舞蹈演繹過程中的面部表情控制，用以更好地詮釋音樂情感、表達舞蹈意蘊；而鋼琴伴奏者也要充分提升其自身的演奏水平，協調好演奏技巧與情感表達之間的“平衡”，如此才能夠將音樂和舞蹈有效地融合在一起，借助舞蹈更好地表現音樂內涵、利用音樂更直觀地呈現舞蹈深意[3]。

（二）注重節奏變化

舞蹈鋼琴藝術表演中包含舞蹈演繹和鋼琴演繹兩個方面，鋼琴伴奏與鋼琴演奏最大的區別便在于鋼琴這一藝術形象的主導性質。如若是鋼琴演奏，便是以鋼琴為主導、以舞蹈表演為點睛之筆，而在舞蹈鋼琴伴奏活動中，則是以舞蹈表演為展示的主體，而鋼琴伴奏者更傾向于錦上添花。因此，舞蹈與鋼琴伴奏之間的相互融合就要以鋼琴伴奏者對舞蹈的了解為主，如此才能根據舞蹈表演細枝末節的變化來調整音樂節奏。鋼琴伴奏者需要充分觀察舞蹈演員的肢體動作，分析其肢體表達速度與力量層面的轉變，同時還要根據舞蹈演員所表達的情境主題做出具有針對性的演繹節奏變化。例如，在舞蹈作品正式問世之前，舞蹈表演者與鋼琴伴奏者之間仍屬于磨合期，不僅舞蹈演員對其動作的連貫性缺乏深刻的理解，同時鋼琴伴奏者對其所演繹的琴譜也不具備良好的認知。如果這一過程中雙方表演者只注重自身的進步，只能夠發現自身的不足與優化方向而缺乏對彼此的關注，那么便有可能在合作演出時出現鋼琴節奏比舞蹈表演者動作快、舞蹈表演者搶拍等問題，極大程度地阻礙了舞蹈鋼琴作品的問世。除此之外，鋼琴伴奏還包含即興伴奏，即鋼琴伴奏者根據舞蹈演員姿態各異的舞蹈動作來進行鋼琴表演，而這一表演類型也對鋼琴演奏者的節奏感提出了極高的要求，需要演奏者擁有靈活掌握鋼琴節奏的能力，才能在此基礎上通過自身對舞蹈演員動作與情感的理解，并深挖其中的意蘊，以此充分發揮鋼琴演奏者的共情能力與節奏感，配合舞蹈演員完成更好的作品[4]。

三、強化舞蹈鋼琴伴奏藝術角色的路徑

（一）熟練應用鋼琴演奏技巧

舞蹈鋼琴伴奏過程中，鋼琴演奏者不僅要加強對自身演奏效果的關注，同樣也需要重視舞蹈演員的節奏感、肢體表現以及情感表達等。如此，一旦舞者在表演過程中出現了失誤，鋼琴演奏者才能夠利用琴聲的旋律變化來對舞者的肢體表達進行彌補。這要求鋼琴演奏者在挑選鋼琴伴奏的過程中，不僅要考慮到舞者所演繹的舞蹈類型、情感表達類型，還需要對舞者的肢體表達能力有一定的了解，如此才能貼合舞蹈演員的肢體語言習慣，保障鋼琴伴奏主體旋律的一致性。這對鋼琴伴奏者的節奏控制能力提出了更大的挑戰，要求鋼琴伴奏者除了具有深厚的鋼琴演奏功底以及扎實的樂理知識外，還需要具備靈活的應變能力，能夠在現場表演過程中，根據舞臺布置、舞者表演甚至觀眾的反應來靈活操控鋼琴進行伴奏，保障伴奏現場與舞蹈的高度配合，創造更具藝術審美性的舞蹈表演。例如，在表演時間過半，部分觀眾專注力有所下降的情況下，鋼琴伴奏者便可通過提升伴奏節奏感、強化伴奏重音等方式來提升觀眾的專注力，使其能夠全身心地沉浸在舞蹈演員的表演中[5]。

除此之外，也要求鋼琴演奏者與舞蹈表演者在幕后有一定的了解，鋼琴演奏者需要加強對舞蹈表演人員性格特點的認知，如此才能夠在實際表演過程中做到洞察一切，事先預判舞蹈表演人員可能做出的臨場反應，從而根據舞蹈演員的不同反應來給出更精準的鋼琴伴奏。假設舞蹈演員的舞蹈風格變化莫測、性格更為跳脫，便要求鋼琴演奏者的演奏風格也同樣具備多元化、動態性的特征。

（二）強化舞蹈動作的情感內涵

對于鋼琴伴奏者而言，想要在具體的演出過程中貼合舞蹈演員的肢體表達，演奏出更優美的鋼琴伴奏，便需要切實提升其自身的舞蹈藝術修養，在強化其鋼琴技巧表達的同時，加強對舞蹈藝術的認知與了解、拓展舞蹈藝術的知識面，以此在不斷強化其自身音樂藝術涵養的同時，借助對舞蹈藝術更充分的了解，在為舞者進行伴奏的過程中，根據舞蹈劇目的內涵、舞蹈風格、舞蹈藝術文化等，適當調整其演奏風格與節奏，甚至可以在一定程度上通過節奏的變化對舞蹈演員的肢體表達進行“提示”，從而升華舞蹈鋼琴伴奏的藝術效果，促進雙方達成更默契的合作。以此在不斷優化舞臺演出效果的過程中，強化自身的音樂藝術修養、提升其鋼琴伴奏實力，直至成為舞蹈鋼琴伴奏的“強者”，這也是諸多鋼琴伴奏者的音樂核心競爭力[6]。

例如，大部分觀眾觀看舞蹈藝術表演的過程中，都會主觀地將舞蹈演員的各種舞蹈動作組合視為舞蹈藝術，并且也有部分觀眾會將舞蹈演員的動作表達能力當作評判舞蹈藝術表演的唯一指標。而就舞蹈藝術的本質而言，以上的觀念都過于以偏概全，并不能很好地闡釋舞蹈表演藝術的“真諦”，而過于重視舞蹈肢體動作，卻忽視了諸如音樂伴奏、舞蹈動作組合、舞臺燈光、舞臺背景布置等其他元素，在一定程度上而言也屬于觀眾的“損失”。為此舞蹈鋼琴伴奏者需要樹立正確的藝術觀念，通過強化其自身藝術表達的方式來引導觀眾加強對舞蹈藝術意蘊與內涵的認知，并根據自己的理解利用鋼琴伴奏來強化舞蹈藝術的獨特魅力，為觀眾呈現更立體、多元的精彩舞蹈表演。只有當舞蹈演員以及鋼琴伴奏者都全身心地沉浸在舞蹈藝術表演中時，舞蹈與鋼琴的結合表演才可以被稱為藝術，而觀眾也才能夠在相應的舞蹈藝術表演中獲得更好的情感體驗。

（三）重視鋼琴演奏和聲設計

舞蹈鋼琴伴奏者在為舞蹈演員進行伴奏時，不僅要根據舞蹈表演的實際主題而精心設計鋼琴曲的主要旋律，同時也要重視伴奏的多樣化呈現，從而根據舞蹈藝術表演的實際需要借助和聲的特質，展現出更個性化的伴奏風格，為舞蹈表演夯實藝術基礎。通過更立體且飽滿的鋼琴伴奏，保障舞蹈演員的每一個肢體動作都能夠更立體化地呈現在觀眾眼前，進而在視覺、聽覺等眾多方面的藝術引導下，為觀眾營造出一種更濃厚且優雅的藝術氛圍[7]。

需要鋼琴伴奏者注意的是，為了最大限度地彰顯舞蹈藝術表演的藝術價值，實現鋼琴伴奏與舞蹈表演的相輔相成，就需要舞蹈表演人員與鋼琴伴奏者達到意念合一的程度，由此才能在雙方的共同努力下創設獨屬于舞蹈藝術表演的美學意境。在這一過程中，鋼琴伴奏者可以在充分尊重舞蹈演員意愿的情況下，對其伴奏曲目進行多元素的創新融合，進一步凸顯伴奏音樂的個性化特點。同時邀請舞蹈演員對創新后的音樂伴奏進行點評與指導，確保鋼琴演奏者以及舞蹈人員都能夠將自己的真情實感滲透至舞蹈藝術表演中，通過雙方的靈魂交流來激發觀眾的情感共鳴，達到意念傳神的境界。

（四）提升舞蹈藝術的韻律感

為了保障舞蹈藝術表演中鋼琴伴奏的藝術內涵，鋼琴伴奏者一方面需要根據舞蹈演員的肢體表達形式、舞蹈風格特征等進行藝術創作。通過對舞蹈演員肢體語言的掌控以及對舞蹈藝術表演的認知來創作出更合適的舞蹈鋼琴伴奏曲目，以此基于音樂的進化來全面提升舞蹈藝術表演的整體質感。另一方面，鋼琴伴奏者需要根據實際的舞蹈藝術表演來調整其音樂伴奏節奏，即根據舞蹈演員的肢體變化、表情變化以及舞蹈藝術表演的情感變化來合理調整鋼琴伴奏的節奏設計，以此實現與舞蹈演員的密切合作，促進雙方與整體舞蹈藝術表演產生情感共鳴，并在此基礎上運用伴奏音樂來升華舞蹈演員的表演，提升舞蹈演員肢體動作方面的感染力，增強在場觀眾對舞蹈表演的認同感。以藏族舞蹈為例，為了烘托出藏族人民自由奔放、天真熱情的性格特點，鋼琴伴奏者和舞蹈表演者需利用舞蹈藝術表演為觀眾呈現藏族人民的真實特征。在相應的舞蹈表演中，鋼琴演奏者可以通過模仿藏族特色樂器的方式，利用鋼琴的上滑音以及下滑音技巧來模擬六弦琴的音色，同時通過對節奏的調整，使伴奏更貼合藏族人民的性格特點以及舞蹈主旨。除此以外，鋼琴伴奏者還可以與舞蹈人員進行事先溝通，在其自身合理調整鋼琴伴奏音色與節奏的同時邀請舞蹈人員對其舞蹈動作進行優化設計。例如，在運用鋼琴模擬六弦琴音色的過程中，舞蹈演員同步做出撫琴的動作，通過鋼琴伴奏與舞蹈演員的親密合作，有效提升舞蹈藝術表演的真實感與藝術性，激發觀眾的情感共鳴。

四、結束語

全面加強對舞蹈鋼琴伴奏的重視，提煉雙方的“神”與“形”，進一步強化舞蹈鋼琴伴奏的藝術角色，不僅能夠在視覺與聽覺層面為觀眾提供更好的觀賞效果，同時也能對觀眾的思想、情感產生較好的“啟發”，使觀眾獲得更好的情感體驗。為進一步升華舞蹈鋼琴伴奏的藝術性，要求舞蹈鋼琴伴奏人員根據實際情況來充分展現相關藝術作品中的“神”與“形”，在重視技巧表達的同時，也要突出相關作品的內在情感。在此過程中，舞蹈鋼琴伴奏人員要能夠深刻理解舞蹈作品，實現音樂節奏與肢體動作中的相互依托、相輔相成、相互融合。

參考文獻：

[1]郭琳.論格式塔心理學原則對舞蹈鋼琴伴奏的啟示[J].中國文藝家，2019（10）：159+161.

[2]朱琳.論增強舞蹈鋼琴伴奏藝術效果的策略——以中國舞為例[J].戲劇之家，2022（32）：147-149.

[3]李怡雯.舞蹈鋼琴伴奏中“形”與“神”的融合路徑分析[J].文化月刊，2022（04）：172-174.

[4]李秋君.舞蹈鋼琴伴奏藝術效果提升路徑探究[J].大觀（論壇），2021（10）：45-46.

[5]葛揚.中國少數民族舞蹈鋼琴伴奏演奏技巧及風格[J].藝術大觀，2021（29）：95-96.

[6]任穎.舞蹈鋼琴伴奏音樂作品的主要節拍類型及運用[J].藝術品鑒，2021（08）：197-198.

[7]胡若曦.舞蹈鋼琴伴奏中節奏的重要性[J].北方音樂，2020（22）：233-235.