怎樣演奏《蘭花花敘事曲》才能將二胡情感沁入樂曲思想

曾鴻斌

摘 要：二胡敘事曲《蘭花花敘事曲》是由陜北民歌《蘭花花》改編而成的，是著名作曲家關銘1981年的作品。改編之后的主題音調不變，旋律有張有弛，故事情節(jié)適當延伸擴展，將人物形象塑造得生動逼真、突出而鮮明，旋律表達酣暢到位，如泣如訴，將陜北姑娘純潔美麗、善良的性格特點和對愛情的堅貞不渝展現得淋漓盡致。樂曲將奏鳴曲的曲式特征運用其中，再加上傳統戲曲音樂的特點，藝術感染力極強。本文運用器樂“語言”藝術，剖析音樂創(chuàng)作動機，闡述二胡是怎樣用藝術技巧來塑造人物形象的。

關鍵詞：二胡曲《蘭花花敘事曲》；“語言”藝術；人物形象

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

樂曲中的蘭花花家住陜北，性格剛烈，執(zhí)著于愛情，性格堅韌，仇視地方黑惡勢力，敢于挑戰(zhàn)殘酷的社會現實，敢于斗爭，具有反封建的斗爭精神。蘭花花的愛情故事是美好的，故事情節(jié)是曲折的，樂曲旋律是感人的，故事結局卻是殘酷的，留給人們思考的空間。

樂曲由引子—第一部分呈示部—第二部分展開部—第三部分再現部和尾聲組成，生動地塑造了人物形象，故事情節(jié)引人入勝、感人至深。

一、引子與呈示部

引子悠揚、自由。G調開場，抒情而又厚重，有莊重和歌頌的意味。開始句由慢到快，根據自己對樂曲的感受自由發(fā)揮，但裝飾音要短促輕快，體現陜北“信天游”的悠揚寬廣的風格。當然，這段旋律也可以處理為不演奏，很多演奏家都選擇了不演奏，而由樂隊演奏。

在出版的樂譜中雖然記有二胡的引子部分，但在實際演奏時，引子通常是由伴奏樂器來奏出。它以民歌《蘭花花》為主題，將人們帶到了遼闊的陜北黃土高原，最后用四個琶音引出了二胡的主題旋律。

呈示部也是G調，“6”和“2”貫穿整個旋律，商調式，主音結束在“2”上，本來商調式就有一種委婉、傷感的感覺，所以旋律就有一種凄涼的韻味。一開始我們就聽到了《蘭花花》的主題音調，能感受到民歌《蘭花花》一樣的味道，鏗鏘有力，堅韌不拔，敘事性很強，把聽眾引入一種強烈的氣氛當中，既熟悉又感覺陌生，敘事的格調瞬間展開，讓人有一種迫切的，想瞬間知道整個故事的急切心情，置身于故事環(huán)境當中，聆聽進一步敘說。在4個小節(jié)當中一直用較輕的力度貼弦呈現，弓速輕快活潑，讓弓子飽滿舒展，特別是最后一個高音“2”，用輕盈的泛音，甩出一個不易讓人察覺的滑音來，音響效果極為空靈美妙，仿佛飄入遙遠的大山中。主題旋律可稍稍自由一些，“2”音在時值上延長一下，“6”起“上板”，緊接著的三個“5”音，因此時的旋律要演奏得悠揚動聽、委婉柔美，都要用快慢、輕重不同的回滑音來加以裝飾，才能更加展示主人公蘭花花的美麗、純潔的生動形象。第6小節(jié)第二拍運用了食指的同指滑音，慢速滑動，不著急，過程要銜接自然、流暢充分，不緊不慢，表達人們對蘭花花的憐愛之情。

第8小節(jié)起旋律要演奏得更進一步，要委婉、堅韌，塑造蘭花花的純樸甜美形象。接著“2”音上的回轉滑音就要演奏得圓潤、柔美，塑造一種情感氣氛；連斷弓的兩個“5”音，第一個要短些，聽起來是斷開的，第二個“5”時值要保持充分，下滑音的音尾要藏尾早收，收放自如，與“3”音相呼應，因為“3”是藏頭的上滑音，將旋律修飾得柔美委婉。接下來的同指換把滑音出來的效果，符合特定的人物形象。過門只要4小節(jié)，卻加花伴奏，一氣呵成，連接15小節(jié)的弱起，發(fā)揮二胡的運動起音法，運弓在進行，由不發(fā)聲到逐漸貼弦發(fā)聲，讓旋律在不知不覺中“流露”出來，若隱若現，以一個舒緩的漸進引出旋律，避免生硬的音頭。從28小節(jié)第二拍開始，二胡大篇幅地運用連弓，力度不斷加大，在換弓的過程中快速將弓子抬起，“6”音的演奏要稍微短促一些，然后在“2”音時快速“甩”出，左手同時配以滑音，這種技巧的運用是為了展現蘭花花心中不服的人物心理活動[1]。

8小節(jié)之后轉調，副部開始了。這是一首陜北民歌，名字叫《女娃擔水》，旋律時上時下，給人一種輕松活潑、富有張力的感受， 蘭花花天真清純的形象躍然觀眾眼前。[2]樂曲此時來了一個情緒的急轉，讓聽眾從剛才猜測、焦急、悲劇意識的情緒中掙脫出來，面對一個天真爛漫的陜北女子充滿對美好生活的向往。第59至74小節(jié)是一個4小節(jié)一樂句，形似積木時方正的結構，即“4×4”的工整樂段，情緒平穩(wěn)愉悅、無波動。這里可以演奏得平和流暢，旋律起伏不大，節(jié)奏適中，由正常弓法轉入碎弓（快弓），循序漸進，后面高音遞進。具體來看，第一句的4個小節(jié)聽起來輕松活潑，發(fā)音輕快，音符跳動，跳躍感強。第二句的4個小節(jié)“承接”了前句的奏法，變奏后遞進，進入下一個樂句，生動地描繪了一個天真爛漫的山里丫頭，無憂無慮、蹦蹦跳跳的小女孩的形象。第三句4小節(jié)“筆”鋒一轉，承接上一句遞進，用飽滿的長弓、連貫的線條奏出富有歌唱性，與前兩句形成音樂性格上鮮明對比的樂句，將上揚的情緒交給了后面的旋律。第四句4小節(jié)“回歸”到第一、二句的奏法，對應承接，使樂段顯得非常工整，情緒交接自如。接著第75至90這16個小節(jié)是同一樂段的加花變奏，作者先用拋弓釋放情緒、后用快弓遞進上推，由正常弓法轉入快弓，循序漸進，后面高音遞進上揚，最后高音再收尾，這是作曲法中常用的技法，更進一步地表現了主人公性格活潑、天真無邪的少女形象。

從第100小節(jié)的第二拍開始段落具有很強的歌唱性，旋律張力滿滿，情緒以舒展為主，這是副部第三個樂段，采用了中國戲曲演奏的“緊拉慢唱”的手法，在高音區(qū)更清楚地體現出來，襯托出了蘭花花人物心情極好，青春活潑的性格特征，體現了主人公對生活的熱愛與憧憬。

此時樂曲變得生動而富有激情，多手筆、多角度開始了對蘭花花的形象重點塑造，將主人公的形象張揚擴大，重彩濃墨，將其塑造得越是動人、可愛，那么樂曲的藝術感染力也就越強。

二、展開部

展開部是樂曲的高潮部分，也是聽眾期待的時刻，作者將敘事曲的關鍵部位設置在展開部就是引人入勝。從第135小節(jié)開始，旋律進入華彩樂段，敘事情節(jié)逐漸展開。此時的蘭花花以淚洗面，描述一種絕望無助、聲嘶力竭的場景。蘭花花喊天不應，呼地不靈的心情該如何表現，二胡借鑒了戲曲音樂板腔體的技巧手法，塑造了一種藝術張力，進一步豐富人物形象。

展開部采用bB調，主音仍然是羽調式的“6”，主音上方小三度“1”，大篇幅使用上方純四度“2”，刻畫蘭花花絕望的心情，旋律委婉柔美、曲折動聽，主題鮮明地塑造人物形象。展開部的第二個部分是慢板，用二胡演奏哭訴，借鑒了民間音樂中“合頭”的技巧，旋律起伏較大，情感充沛。

第一樂段從第136至143小節(jié)。這一段旋律十分簡潔，所表現的情感是痛苦隱忍，蘭花花那無助、無力也無語的畫面，同情感油然而生，這種委屈與觀眾的內心產生了共鳴。演奏時左右手要配合得當，控制好手指觸弦的力度和右手運弓的力量，輕重緩急、抑揚頓挫，協調一致，水天一線，行云流水。處理短分句時，要音斷弓不斷，將音符刻畫得生動形象，聽起來有一種哭訴的頓挫感。后面的兩個樂句要運用回滑音來表現傷心欲絕的情景。

第二樂段從144至151小節(jié)，同樣是2小節(jié)一樂句，共4樂句，即“2×4”的結構。這一段旋律始終在高音區(qū)吶喊，表達撕心裂肺的情緒和向天訴苦天不應的場景。連續(xù)的十六分音符將氣氛推向高潮，旋律緊張，一浪高似一浪。第148小節(jié)帶起拍是“眼”一抽噎，音量要變化明顯，突然減弱—后中斷—又發(fā)聲，抽泣的效果，二胡要將氣場演奏到位，力度、速度、休止的時間，甚至連揉弦的頻率都要控制好，不可太快，缺一不可，更不能出現雜音。到149小節(jié)再次變成激憤，情緒有所變化。下一個高潮樂段即將出現，旋律柔和平穩(wěn)，音量減弱；后面的“2”以三指換一指，以同音異指的方式換把滑音，效果委婉優(yōu)柔。第三樂段要上揚承接，在力度上迅速強起，推出一個高潮樂段。

接下來的第三樂段，情感更加充沛。二胡的運弓先是緊緊地貼弦運行，速度快一點，力度重疊更替，過渡不留痕跡，情緒激烈，這是情感碰撞的結果，開始不斷加大揉弦的力度，情感最深處要用一定力度的壓揉做進一步的展現，這是為了模擬人物在達到最強烈哭訴時的表情[3]。

第四樂段是第160至167小節(jié)，屬于由伴奏樂器完成的復調音樂，但二胡走的是副旋律，二者相輔相成，結構合理，旋律優(yōu)美。演奏時要注意情緒的承接和旋律的緊密性。

第三部分是“出逃”的主要內容，將戲曲音樂中的搖板和快板綴合揉進，將音樂做出了戲劇性的結構張力，效果豐富，強烈表現蘭花花對封建惡勢力的極力抗爭。

第一樂段賦予“搖板”的形式，情緒緊張，重音突出，頓挫分明。為表現快速激烈的情緒，二胡需要用快速回弓來演奏，演奏時要注意音準到位、力度適中、運弓干凈利落，切忌拖泥帶水，要防止二胡弓觸碰到琴筒，而制造出雜音，影響整體效果。

第二樂段的展現形式是“緊拉慢唱”，這是傳統戲劇里常用的表現形式，就是伴奏旋律緊張熱烈，一般是十六分音符的快速演奏，而主角卻在沉穩(wěn)演唱，一般速度較慢，二者配合默契，相輔相成，展現出一種雖然是慢唱，但情緒卻表現為緊張的舞臺效果。伴奏樂器的“緊拉”極大地增強了音樂的運動感與急促感，深刻地刻畫了蘭花花出逃時緊張而又急切的復雜心理。

第三樂段主要描繪了出逃時紛亂嘈雜的場景，急速的“快板”以及跨小節(jié)的連弓強弱變化突出，力度較大，音樂動感較明顯，將上行的半音階演奏成顆粒狀，輕巧沉穩(wěn)，組建出一條漸強的弧線來，將音樂推向高潮。

第四樂段主題音調筆鋒一轉，進入“#F”羽調式，弓速加快，主題旋律開始變得復雜起來，使人物性格明顯飽滿。二胡演奏時要扎實有力，沉著穩(wěn)重；滑音的時值要充分到位，酣暢淋漓。

從第五樂段開始，旋律展現的是“蘭花花投崖”的緊張畫面，運用半音階音型模進旋律，呈現急切的上行態(tài)勢，速度漸快，充分調動觀眾激昂振奮的心情，高潮突現。演奏時要掌握好半音階音準和力度的變化，演奏者要通過特定情景渲染主人公當時的內心情感，將自己的意象貫穿于音樂中，增強藝術感染力[4]。

第六樂段節(jié)奏較為自由，演奏時用FF較重的力度演奏，是發(fā)自內心的吶喊，展示鄉(xiāng)親們懷著悲痛的心情，在山崖邊奮力地呼喚蘭花花時的動人場景。這個樂段由四個樂句組成，連續(xù)的三連音形似吶喊，由慢漸快，近似于戲曲打擊樂中的“亂錘”。第一、二兩句主要是呼喚，要用最大的力度奏出，演奏時弓子緊貼琴弦，甩動手腕，借助右臂的慣性，甩出弓子，全力“擊發(fā)”出弓頭音。第三句著重強調了悲憤，哭喊的情形有所減緩，二胡的表現也在減弱。第三拍三個連續(xù)的強拉弓，顯然哭腔由“悲”到“憤”，鏗鏘有力。第四句二胡開始趨于連貫，走向柔和，表達惋惜的情感，情緒平靜下來，展開部結束。

三、再現部

樂曲的再現部篇幅不長，但旋律流暢自如、舒緩平穩(wěn)，表達了人們對蘭花花的悠悠懷念之情，換弓時要圓滑連貫，不留痕跡。蘭花花的故事引人深思，值得人們同情，同時也是對剛烈女子的欽佩。愛情是偉大的，愛情故事也很容易成為悲劇，特別是在作者筆下的愛情，所以樂曲的情緒有一個不斷變換的過程，結果卻打破了人們對美好生活向往的又一次希望，不平等社會現實的又一次揭露和封建社會陰暗面的又一次曬白。樂曲再一次呈現了主題，美妙的旋律將凄涼的故事縈繞心頭，使人久久不能平靜。

四、尾聲

在兩小節(jié)的伴奏音型后二胡那徐緩、深情的旋律再次響起，透亮清澈，無比感人。一個動人的情景展現：鄉(xiāng)親們在開滿鮮花的山坡上，在潺潺流水的深澗前默默地為蘭花花致哀，深切地懷念這位勇于向封建勢力抗爭的善良姑娘。二胡在演奏第272至279這8個小節(jié)的樂段時，要用十分平靜、輕盈、柔美的音色奏出，注意音量要弱，滑音要輕，揉弦要淡。從第280小節(jié)開始，10個小節(jié)之內重復了《蘭花花》的陜北民歌主題，與主部主題呈示時完全統一，聽起來十分工整、大氣。

《蘭花花》的故事人人皆知，也使人很容易融入故事情節(jié)，催人淚下，但是通過一件樂器演奏就能將人感動得痛哭流涕，那就不一定了，特別是二胡這樣的民族樂器。一個是對二胡的了解有多少，如果才開始接觸二胡，那理解程度就有局限性，更不要說理解透徹了；再一個是對二胡語言的理解有多少，二胡的表現技巧非常豐富，不亞于西洋弦樂器小提琴。二胡的弓法、指法、揉弦的特定含義，表達情感的輕重緩急，引用戲劇的演奏方法，解讀二胡語言的程度等，都將影響觀眾對樂曲的理解。如何將演奏二胡的感情真實地沁入樂曲思想，這就要求演奏者不但要徹底地理解樂曲，還要以一個觀眾的角色走進故事，真實地講述，即：我是故事的主角，故事就是這樣的，我講給大家聽。這樣就更能感染聽眾，因為當演奏者把自己真正當成了主人公的時候，才能將自己的真切感受真實地流露在音符之間，更能以滿腔熱血最大限度地展示人物的內心世界，更能將二胡這件傳情之物的技能技巧發(fā)揮到極致，但這種投入要有一個“度”，就是不能超越自我的現實范圍，演奏者在演奏技法、狀態(tài)等方面，要保持第一自我，貫穿第二自我，演奏者必須保持冷靜，避免過分投入自我情感而破壞音樂整體效果。

參考文獻：

[1]郭瓊潔.二胡獨奏曲《蘭花花敘事曲》賞析[J].大眾文藝，2010（16）：10-11.

[2]周文泉.淺議二胡獨奏《蘭花花敘事曲》[J].山東教育學院學報，2000（05）：53-54.

[3]邵吉民.“蘭花花”好——評二胡獨奏曲《蘭花花敘事曲》[J].人民音樂，1983（10）：21-23.

[4]林陽地，譚勇.二胡敘事曲戲劇性初探——從《蘭花花敘事曲》說起[J].四川戲劇，2009（02）：107-110.