維尼亞夫斯基《d小調第二小提琴協奏曲》第一樂章技巧演奏淺談

李博聞

摘 要：維尼亞夫斯基是19世紀波蘭著名的小提琴家、作曲家。《d小調第二小提琴協奏曲》是維尼亞夫斯基的代表作，是一部經典的19世紀波蘭浪漫主義時期小提琴作品。樂曲既包括很強的技巧性，又富有音樂性，且具有濃郁的民族風格。在音樂會及國際各項賽事中的應用越來越廣泛，因此筆者通過歸納在演奏和學習中積累的經驗和知識，對此協奏曲第一樂章技巧演奏進行深入分析。本文著重針對右手弓法的運用，包括弓速、弓段、發音點與換弦角度等方面，左手的換把、雙音和弦與揉弦等方面進行寫作，并與同一時期作曲家作品進行技巧比較，根據筆者多年的研究并總結的經驗提出一些獨特的見解，以期為后來者對維尼亞夫斯基小提琴協奏曲的研究提供借鑒。

關鍵詞：小提琴；維尼亞夫斯基；協奏曲；技巧演奏

中圖分類號：J622文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

一、維尼亞夫斯基及其小提琴協奏曲概述

（一）維尼亞夫斯基簡介

亨里克·維尼亞夫斯基1835年出生于波蘭，是19世紀浪漫主義時期具有代表性的作曲家之一。他從小學習音樂，八歲就進入巴黎音樂學院學習。一生作有大量的小提琴作品，具有很高的藝術成就。他的作品旋律優美，節奏華麗、富有活力，和聲豐富、表現力極強，具有鮮明民族特征的同時，又包含浪漫主義時期的時代特點。

（二）維尼亞夫斯基的第二小提琴協奏曲

維尼亞夫斯基一生作有兩首小提琴協奏曲，最具有代表性的就是《d小調第二小提琴協奏曲》，是他在俄國圣彼得堡音樂學院教學期間所作。這首曲子旋律真摯、熱情且浪漫，既包含波蘭民間音樂的元素，又融合俄羅斯的音樂風格。

樂曲結構精巧，為奏鳴曲式，樸實而不普通。作者自樂曲開始，就圍繞著“fe#cd”動機為主題，不斷地對其進行反復與變化，主題十分鮮明。該協奏曲中的和聲多變，出現了多次d小調轉g小調或降B大調，最后結束在F大調上，色彩十分豐富，展現了維尼亞夫斯基驚人的創作天賦[1]。

二、技巧演奏分析

（一）左手技巧分析

1．換把

在樂曲中加入了大量跨度較大的音符，這樣做更好地體現了音樂熱烈的情緒與音樂風格。換把是十分常見的基本技巧，在詮釋樂曲時把位的選擇不同會對演奏的音色產生影響，從而影響音樂的整體風格表現，所以演奏者需要對其有著一定的重視并細心處理。樂曲中有些位置為保證音色的統一演奏者通常不會選擇換弦而是會選擇使用換把的方法來在同一根琴弦上進行演奏，所以對該技巧的練習十分重要。

在演奏時，左手應放松，跨度大的換把動作要主動地使用手臂帶動手去運動，并且避免滑音的出現。左手技巧中最重要的就是要保證音準，可以有針對性地在練習音階中進行換把練習，熟練地掌握把位位置才能在處理音樂時做到游刃有余，才能更隨心地進行音樂表達。

2．雙音與和弦

在這首協奏曲中，作者運用了大量的雙音與和弦來突出作品的音樂風格。所以在演奏這首曲目時雙音與和弦也是左手技巧練習的一大難關。豐富的和聲效果和清晰的旋律走向可以為作品增色，因此在演奏雙音與和弦時，演奏者不僅要做到縱向和聲的正確，也要將雙音及和弦中每個聲部的旋律走向演奏清楚，保持樂句的連貫性。

筆者建議在日常練習時需有針對性地進行雙音練習，需將速度放慢仔細練熟，演奏時需要注意手指放松，按弦時手指不要僵硬，注意聽和聲的音效和旋律的走向，以保證演奏時的樂句的連貫和音準的準確度。

3．揉弦

這首協奏曲中，旋律熱情又真摯，一個好的揉弦可以更好地幫助演奏者詮釋音樂。揉弦通常根據發力位置的不同分為手指、手腕及小臂揉弦。這三種方法各有其特點，在演奏樂曲中不同的情感時，要善于思考，需挑選合理的揉弦，這樣技巧才能更好地為音樂服務[2]。

（二）右手技巧分析

1．弓弦接觸點

弓與琴弦的接觸點可以隨著音樂演奏時不同的音色需要而進行合理化改變，但在變化的過程中弓子需要自始至終與琴弦保持緊密的接觸，以保證琴弦的充分震動與音樂的連貫。同時，當樂曲進行到激昂的演奏情緒時，演奏者需要演奏強的力度時接觸點要靠近琴碼，或當演奏到較高把位的音的時候，接觸點更要向琴碼移動。而當演奏泛音的時候，接觸點不宜距離琴碼太近，應向指板方向移動適當的距離，這樣才會演奏出明亮的泛音。

2．連頓弓

樂曲中連頓弓的片段十分考驗演奏者的技術，在演奏連頓弓時演奏者要保證音符的清晰與平均。演奏者在練習時要進行單獨反復練習，琢磨每一個連頓弓演奏技巧。首先，演奏該曲的連頓弓時，右手手腕位置要較之前演奏時稍微抬高一些，同時手腕不能墜落，食指的用力方向要向弓桿適當左傾斜，并以臂力通過手腕處傳導至弓弦上，從而產生一連串平均、清晰、力度感十足的連頓音效果。其次，連頓弓的演奏一定要注意從慢到快、由少到多地進行練習，不能一蹴而就，需要循序漸進才能逐漸掌握連頓弓的演奏技巧。

3．樂句的連貫

演奏者演奏樂曲，應達到氣息連貫、旋律完整的基本要求。演奏者需要在進行過程中不能讓聽眾聽出較為明顯的換弓聲音或者換弦的痕跡棱角，要讓演奏旋律相對完整，樂句斷句相對合理，因此演奏者要掌握好相關的技巧和理論知識。

首選，演奏者演奏時既要奏出抑揚頓挫的不同語氣，也要注意樂句之間的連接感，需要注意右手的換弦平面不能太大，左手換音揉弦不能停頓。其次，休止符也應做音樂上的設計，休止時音樂并沒有停止，樂句的呼吸與音樂旋律的進行時要繼續保持，這樣樂句表達才會完整[3]。

（三）樂曲中的左右手配合

交響樂團引入主題后，在第68小節，小提琴輕聲進入主題，在這里要用弱的力度演奏，弓子要遠離琴碼，要用一半的弓毛，從中下弓開始演奏。左手提前準備好揉弦動作，并且不間斷。右手要主動去換弓換弦，注意換弦的角度，不要造成明顯的痕跡，以保證樂句的流暢。

在第80小節，主題再次出現，演奏到漸強漸弱的變化時，運弓方面要注意力度和接觸點的合理安排。95小節在G弦高把位上開始，這里用全部的弓毛去演奏，且右邊手臂要保持在G弦的平面上以保證G弦醇厚的音色，在99小節平面從G弦逐漸過渡到了A弦。左手注意高把位的G弦音準，手臂帶動換把動作保證音準的同時，要保持好揉弦的連貫和力度。

115小節的快速音群，需要在保證換弦角度小的同時，有計劃地分配弓段，以保證聲音的連貫和樂句的完整。在第125小節出現了連頓弓，這里一樣要合理分配每一個音的運弓長度，右手放松進行連頓弓，要保證音符的平均、平穩（見譜例1）。

127小節出現了激烈的頓弓，這里要用下半弓貼弦進行演奏。一方面，可以更好地做出f的力度及后半拍的重音，另一方面，換弦也更加便捷。139小節開始是熱情的，弓子的接觸點要靠近琴碼，揉弦要逐漸加速推動著音樂的進行。156小節，音樂開始平靜下來，這里換弓換弦要平穩，不要打破樂句的連貫性，演奏時要及時調整揉弦幅度以保證音樂的歌唱性。

173小節在G弦上，右手運弓的平面要隨之改變，弓速放慢，再通過三連音的音型，突出此處的抒情性。后面情緒由樸素的抒情向歡快轉變，音樂更加活躍。頓弓和連弓交替出現，這里弓段的安排十分重要，弓與弦的接觸點也要靠近琴碼。在194小節快速換弦的地方，運用下半弓進行演奏。

205小節開始進入結尾，此處和127小節相同，要用下半弓段來演奏頓音，以便快速地換弦，同時注意后半拍的重音位置。207小節時，出現連頓弓，這里要注意左右手的緊密配合，練習時要先慢練再逐漸加快。連頓弓時右手要放松，避免過度緊張，在保證音準的同時，注意每個音符力度的統一和節奏的平均。213小節開始漸強，可以通過加快弓速的方法演奏出重音，緊接著的一個連頓弓需提前留好弓子。

221小節左手快速琶音的同時，伴有右手四個平面的快速轉換，右手手臂要起到主要作用，主動帶動弓子進行演奏。分解八度要做到近距離換弦的角度小，逐漸漸強的同時弓子與弦的接觸點要越來越靠近琴碼，弓段隨音樂力度逐漸變長。左手要保證音并與右手緊密配合。最后，在越來越強的顫音中激昂地結束。

三、與同一時期作品進行技術比較

圣-桑是同一時期法國的音樂家，共作有三首小提琴協奏曲，其中《b小調第三小提琴協奏曲》影響最為廣泛。這首協奏曲與維尼亞夫斯基《d小調第二小提琴協奏曲》寫作于同一時期，在音樂與技巧上存在著相同之處（見譜例2）[4]。

以《b小調第三小提琴協奏曲》第一樂章為例。樂曲開頭在樂團四小節的鋪墊后，獨奏小提琴在G弦上進行演奏，氣勢磅礴。這里與維尼亞夫斯基《d小調第二小提琴協奏曲》第95小節相似，同樣是在G弦上演奏。但是這里出現了重音記號，音樂情感更加強烈，色彩更濃厚，因此在注意右手演奏平面的同時，弓子要緊貼住弦，在需要重音的地方可以適當地加快弓速做出重音，注意劃分好樂句，注意音樂的呼吸與起伏。

145小節開始一連串十六分音符的快速音群，伴隨著快速地換弦。和維尼亞夫斯基《d小調第二小提琴協奏曲》第115小節相似的是，要保證換弦的小角度，并有計劃地分配弓段，以保證聲音的連貫和樂句的完整。在此基礎上，要把句子分清楚，把握好每一句弱起和重音，以確保連貫流暢地演奏。

第158小節和《d小調第二小提琴協奏曲》226小節相似，右手演奏分解八度時換弦角度要小，并確保左手手指間距越來越小的八度音準，將樂句演奏連貫，需要左右手緊密配合。

浪漫主義時期的作品都攜帶著作曲家獨特的個人風格和豐富的情感，因此有很多相似之處。在演奏曲目時，演奏者不僅要分析作曲家的個人經歷和音樂風格，還要放眼于時代大背景下的共性。不斷精進演奏水平，提高對音樂的理解力，才能在演奏時更好地奏出作曲家想要的音樂效果以及自己表達想要詮釋的音樂內容[5]。

四、結束語

《d小調第二小提琴協奏曲》是維尼亞夫斯基的一篇代表性作品， 集技巧性與音樂性為一體。該作品音樂結構縝密，演奏時要求演奏者能將樂曲中的民族音樂風格與小提琴的高超演奏技巧相結合。演奏旋律充滿濃烈的情感色彩，選用了較多的民間舞蹈音樂元素，具有典型的浪漫主義時期音樂的風格特點。維尼亞夫斯基的樂曲通過多種寫作技巧豐富了音樂色彩，如轉調、和聲、配器等，在這些創作手法的襯托下大大增強了這首作品的藝術性[6]。

演奏者要根據音樂情緒的需要，去選擇對應的演奏技巧，這樣才能達到技巧與音樂的完美融合。演奏者在日常練習中也應當善于思考，主動了解作曲家與背景時代的音樂風格，并積極將所學賦予實踐，最終能夠更好地演奏出樂曲的色彩與風格。根據筆者多年的研究提出一些獨特的見解，以期為后來者對維尼亞夫斯基小提琴協奏曲的研究提供借鑒。

參考文獻：

[1]丁浩川.探析維尼亞夫斯基《D大調波蘭舞曲》的小提琴演奏技巧[J].北方音樂，2019，39（10）：104+106.

[2]馬思嘉.論維尼亞夫斯基小提琴音樂中的浪漫主義特征[J].北方音樂，2018，38（20）：119-120.

[3]劉婷.維尼亞夫斯基《隨想曲與現代練習曲Op.10》運弓技巧分析與演繹[J].北方音樂，2017，37（09）：58+60.

[4]周銘恩.維尼亞夫斯基《d小調第二小提琴協奏曲》第一樂章的譜例分析與演奏要點剖析[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2015（04）：134-146+5.

[5]高璐.圣桑b小調第三小提琴協奏曲第一樂章演奏簡析[D].江西師范大學，2015.

[6]馮青.圣—桑《b小調第三小提琴協奏曲》演奏藝術研究[D].杭州師范大學，2011.