賞析電影配樂《紅色小提琴》

曾璇 高婧

摘 要：小提琴協奏曲《紅色小提琴》是由2003年上映的電影《紅色小提琴》中的配樂改編而來的。這部電影圍繞著一把歷經300多年歷史的紅色小提琴展開，這部作品的配樂在極大程度上烘托和渲染了電影的情感，由于電影配樂的使用賦予了這部電影濃烈的感情色彩。這部電影的導演在創作這部電影時花費了三年的時間去尋找有關紅色小提琴的音樂故事，整理了有關與紅色小提琴的音樂故事，分了不同的時期歸納整理，并對不同時期的音樂風格特征進行了很詳細的記錄，最后使用所整理的音樂素材用來指導這部電影的創作。

關鍵詞：紅色小提琴；電影配樂；小提琴協奏曲

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

作曲家約翰·克里格亞諾擔任了這部電影配樂的作曲，最終的結果是這部電影配樂非常成功，并于2000年獲得奧斯卡最佳音樂創作獎的殊榮，而這部電影配樂的成功也使這部電影得到了極大的升華。在這部《紅色小提琴》電影中，它的故事主線是圍繞一把紅色小提琴來展開的。這把紅色小提琴在17世紀誕生于西方，并在此后的300年中輾轉世界的各個地方，在這不同的時期經手不同的主人。由這把紅色的小提琴為主線展開了電影的敘述，并見證了時光流逝世事變遷。伴隨著時間的流逝，電影配樂也隨著電影的發展進行多次的變化。本文將從音樂藝術對電影主題的影響這一角度進行賞析。

電影音樂《紅色小提琴》（The Red Violin）是由加拿大作曲家約翰·柯林斯（John Corigliano）創作的配樂，為1998年的同名電影《紅色小提琴》所用。該電影由加拿大導演菲利普·凱德（Fran?ois Girard）執導，講述了一把傳說中的古董小提琴在不同的時間和地點中，陪伴著一系列人物的故事。在電影音樂《紅色小提琴》中，約翰·柯林斯運用了多種音樂元素，包括傳統意大利民間音樂、巴洛克音樂、現代音樂等，以及各種樂器的演奏，如小提琴、鋼琴、管弦樂等。這些元素巧妙地結合在一起，為電影營造出濃郁的情感氛圍，同時也幫助觀眾更好地理解電影中的情節和人物。電影音樂《紅色小提琴》在當年的奧斯卡頒獎典禮上獲得了最佳原創配樂獎，并成為電影音樂的經典之作。

電影音樂《紅色小提琴》的成功，除了約翰·柯林斯出色的音樂創作外，也得益于電影的精良制作和演員們的演技。電影中的小提琴由俄羅斯小提琴家烏茨基專門設計制作，其外形和聲音都非常獨特，成了電影中最具有代表性的道具之一。而演員們的出色演技，也讓電影中的角色更加立體鮮活，讓音樂與電影更好地融合在一起。此外，電影音樂《紅色小提琴》也為傳統音樂注入了現代元素，使其更具現代感和流行性，同時也讓更多的人對傳統音樂產生了興趣。對于年輕人來說，可以通過這部電影音樂作品了解到不同風格的音樂，并且得到更深刻的體驗。電影音樂《紅色小提琴》在音樂劇、音樂會等演出中經常被演奏和演繹，成了一部經典的音樂作品。它通過音樂和電影的完美結合，為觀眾帶來了深刻的情感體驗和思考，同時也為今后其他音樂與電影的結合提供了可供借鑒的經驗。

一、音樂藝術對于主題的深化作用

電影《紅色小提琴》中的音樂圍繞著電影的主題進行了很多的創作，但其音樂的動機一直是同一個音樂動機變化發展而來的。這部電影的音樂賦予了紅色小提琴不同于尋常的意義，同時這部作品中的音樂是這部電影中的靈魂。電影《紅色小提琴》的主題音樂是一部具有古典主義時代色彩又不失浪漫主義風格的作品，同時又使用了現代作曲技法，使音樂極具現代性又不失其音樂的根基。這部電影的音樂營造出了一種非常凄美柔情的感覺，同時也奠定了整部電影的感情基調是極具豐富的感情的。電影中每一個鏡頭的轉換以及每一段故事的啟示都由音樂作為連接，在使用同一音樂動機的基礎上不斷地引申發展，巧妙地引入下一段故事，并且在不同的故事中，音樂使用了不同的變奏手法，以適應電影的發展。在電影的畫面與電影的配樂中導演以及作曲家對此有著極其完美的配合，使得影片在鏡頭與音樂方面都做到了首尾呼應，而音樂也進一步地對電影主題思想進行了深化。

電影《紅色小提琴》中的音樂與電影畫面完美地配合也促使這部電影的成功上映，也使得這部電影的音樂極具很高的藝術價值。這部電影也體現了導演在故事情節上巧妙的構思，而音樂也在這部電影中也扮演則極為重要的角色，也充分發揮了音樂極高的藝術價值，為觀影者講述了一個有關一把紅色小提琴的感人故事，在電影中音樂的發展對于電影主題的深化起到了極為重要的作用[1]。

電影《紅色小提琴》中伴隨著電影鏡頭不斷地切換，以及新故事的出現，電影的配樂也隨之改變。這部電影中的音樂有時婉轉凄美，有時激昂崩進，有時寧靜安詳。小提琴在和它的不同主人之間發生的故事也在一幕一幕地呈現在觀眾的眼前。這部電影在其音樂的指導下，并伴隨著這部電影的主題思想，完成了時間上跨度，并將和小提琴有關聯的故事依次為觀眾進行呈現。也因此這部電影的配樂對電影的主題思想深化和人物思想情感的表達有著重要的作用，而這部電影中的音樂也貫穿整部電影的故事發展，為電影故事的發展起到了鋪墊作用以及渲染氣氛的作用，使這部電影的藝術價值也得到了很大的提高。由于這部電影與音樂的融合使得這部電影獲得了很高的評價，而音樂自身的力量也使得這部電影中的音樂在音樂作品中擁有一席之地。

電影音樂《紅色小提琴》對于主題的深化起著非常重要的作用，主要表現在以下幾個方面：1．突出人性的復雜和悲劇性。電影《紅色小提琴》講述了在第二次世界大戰期間，一把價值連城的小提琴在意大利人類悲劇的背景下來到了不同的主人手中，被用于表現他們的命運。電影音樂通過悲壯的音樂主題、壓抑的氛圍和精準的表現方式，突出了人性的復雜和悲劇性。2．塑造人物形象和情感。電影音樂《紅色小提琴》通過音樂的演繹和刻畫，塑造了各個人物的形象和情感。例如，在電影中，安娜女士演奏小提琴時，電影音樂營造了一個優美而溫暖的氛圍，同時也反映了她內心的激情和決心。3．增強情節的緊張感和戲劇效果。電影音樂《紅色小提琴》通過緊張的音樂主題、鼓舞人心的旋律和動人的樂章，增強了情節的緊張感和戲劇效果。比如，在電影的高潮部分，電影音樂的節奏加快，讓觀眾感受到緊迫感和壓迫感。總的來說，電影音樂《紅色小提琴》通過其深刻的內容和優美的旋律，深化了電影的主題和情感表達，讓觀眾更加深刻地體驗到電影所表達的人性和時代精神。4．傳遞歷史和文化的信息。電影音樂《紅色小提琴》作為一部以第二次世界大戰為背景的電影，更是在傳遞歷史和文化信息方面發揮了重要的作用。音樂中運用了許多傳統意大利民間音樂元素，使觀眾更加深入地了解了當時的時代背景和文化氛圍，并且也讓人們對文化和歷史傳承有更深刻的思考和感悟。5．增強電影情感共鳴。電影音樂《紅色小提琴》通過其獨特的音樂表現形式和情感表達，增強了觀眾對電影情節的共鳴。電影中穿插了許多旋律動人的小提琴演奏場景，在音樂的帶動下，觀眾會更加深入地體驗到電影中人物的情感變化，從而感同身受。綜上所述，電影音樂《紅色小提琴》在深化電影主題、塑造人物形象、增強戲劇效果、傳遞歷史文化信息和增強情感共鳴等方面發揮了不可忽視的作用。這部音樂的經典之處在于將音樂與電影完美融合，增強了電影的情感表現力和感染力[2]。

二、電影音樂《紅色小提琴》的創作手法

電影《紅色小提琴》的創作是由作曲家約翰·克里格亞諾擔任，其不僅熟知古典音樂的作曲技法，又廣納吸收現代作曲技法，并將二者完美融合，使其創作的音樂具有很高的藝術欣賞價值。作曲家在創作此音樂時不限于某一種創作技法，而是廣納吸收各種創作技法，對于傳統和現代做到了兼收并蓄。音樂在結構上使用了變奏的曲式結構、回旋的曲式結構、三部的曲式結構等。在音高組織上使用了音程序列、核心材料、十二音序列等。在小提琴演奏技法這個方面使用到了單音演奏技術、多音演奏技術、現代演奏技術、小提琴與樂隊對答等，使音樂具有極強的交替性以及強烈的色彩對比，使音樂具有很強的發展動力，引導著這部電影故事的發展[3]。

電影音樂《紅色小提琴》的創作手法采用主題音樂：電影中出現的紅色小提琴被賦予了象征意義，因此電影音樂中也采用了重復的主題旋律來代表它。這個主題音樂在全片中不斷出現，隨著情節的推進而發生變化，增強了電影的情感深度。反差音樂：在電影中，有一些對比鮮明的場景需要通過音樂來強調。例如，當小提琴手泰倫斯在艱苦條件下練琴時，音樂則顯得沉重、疲倦；而當他表演能力大增時，音樂則變得充滿活力和力量。音樂與情節融合：電影中有許多令人難忘的情節都與音樂緊密相關。例如，泰倫斯邂逅書店老板女兒安妮時，音樂營造出了浪漫與柔情；而當泰倫斯欣賞古巴音樂時，則使用了與主題音樂不同的風格，突出了異域情調。民間元素：電影中的音樂也采用了許多民間樂器和元素，如掌聲、吉他、口哨等，使音樂更具親民性和真實感。總之，《紅色小提琴》的音樂既是影片情感的表達，又是影片情節的推進，創作手法靈活多變，給觀眾留下了深刻的印象。

電影音樂《紅色小提琴》還采用了一些重要的手法，包括：1．情感共鳴：導演費南多·特魯圖拉以及作曲家約翰·柯林斯在創作的過程中注重創造音樂與視覺之間的情感共鳴。他們用音樂來表現人物的內心世界、情感變化和戰爭帶來的痛苦。2．主題旋律：影片中有幾個重要的主題旋律，如小提琴家安娜珍妮的主題和小提琴主題（也可以看作“紅色小提琴”的主題）。這些旋律在整部電影中貫穿始終，用來表達角色和情節的情感和發展。3．音樂變奏：電影音樂《紅色小提琴》中使用了大量的音樂變奏，如隨想曲等。這些變奏表現出不同情境下的小提琴主題的不同情感表達，從而增強了音樂的表現力。4．集體音樂：影片中也有許多集體音樂，如合唱和管弦樂隊演奏的古典音樂。這些集體音樂反映出當時歐洲的文化氛圍和社會背景，并且在情節轉折點起到了重要的作用。5．聲音效果：除了音樂本身，電影音樂《紅色小提琴》還運用了各種聲音效果，如槍擊聲、風聲、雨聲等。這些聲音效果與音樂相結合，為觀眾營造了更加逼真的視聽感受[4]。

三、結束語

根據電影內容的需要，作曲家選擇了適合電影發展的音樂創作手法對電影中的音樂進行創作，作曲家將現代作曲技法與傳統音樂風格相融合，體現出了新時代個人鮮明特征，并與電影故事情節交相輝映。正如作曲家自己所說過的那樣，不管是什么樣的音樂形式都只能作為一種創作的素材，而我們不應該拘泥于任何一種創作手法，我們應該在音樂的創作中不局限于任何一種創作技法，也不應該追隨任何的創作技法，而是應該廣泛地吸收各種流派以及各種不同的創作技法，并且應該以一種極具個性的方式來呈現。而這部作品的作曲家正是秉承這種創作理念，因此它的作品才會得所有人的欣賞。而這部音樂作品的成功也使這部電影作品得到了藝術的升華[5]。

《紅色小提琴》的音樂在影片中不僅是背景音樂，更是情感表達的重要手段。配樂中悲壯、溫柔、歡快等多種情緒都被巧妙融合在一起，增強了觀眾對故事發展和角色情感的認知和理解。電影配樂與故事情節相得益彰，配樂將人物心理和劇情緊密結合，給觀眾留下了深刻的印象。例如，音樂與礦難場景的搭配極具震撼力，增強了場景的緊張感和悲壯感，能夠引起觀眾共鳴。電影音樂制作十分精良，曲風多樣，能夠很好地配合不同情節的需要。同時，音響效果也很出色，能夠讓觀眾有身臨其境的感覺。總而言之，電影音樂是《紅色小提琴》中至關重要的組成部分，可以說影響了整部電影的質量和情感深度。它使觀眾更深入地理解了人物的情感和故事的發展，讓這部電影成了一部經典之作[6]。

電影音樂《紅色小提琴》是一部極富感染力的音樂作品，整個音樂充滿了情感和力量。它將優美的小提琴曲目與深刻的歷史故事相結合，通過音樂和畫面的完美融合，打動了觀眾的心靈，讓人們在音樂中感受到了歷史、文化、人性等多維度的情感。作為一部電影音樂作品，它不僅具有出色的音樂創作和演奏，更加注重音樂與電影的融合。電影中的每一個畫面和劇情都與音樂緊密相連，音樂不僅僅是單純的背景音樂，還為電影的情節和角色塑造做出了重要貢獻。此外，電影音樂《紅色小提琴》還注重傳統音樂與現代元素的結合，讓這部經典的音樂作品在現代社會中更有吸引力和價值。它不僅僅是一部音樂劇或電影的配樂，更成了一部具有獨立價值和影響力的藝術品。總而言之，電影音樂《紅色小提琴》以其深刻的情感和出色的制作水平，成了一部經典的音樂作品，為音樂與電影的結合提供了重要的范例和啟示。

參考文獻：

[1]馬寶艷.小提琴的旅行——電影《紅色小提琴》音樂賞析[J].電影文學，2007（24）：69.

[2]雷興明.紅色浪漫的啟迪——約翰·科里利亞諾《紅色小提琴—為小提琴和管弦樂隊的恰空》的創作技術途徑[J].中央音樂學院學報，2007（02）：34-42.

[3]杜鄉.影片《紅色小提琴》中音樂家的原型分析[J].電影文學，2008（07）：96-97.

[4]費鵬.約翰·科里利亞諾小提琴協奏曲《紅色小提琴》創作技法研究[D].中國音樂學院，2016.

[5]榮揚.對稱與現代音樂語言的擴展 兼論約翰·克里亞諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》的對稱作曲技法[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2006（S1）：79-84.

[6]羅忠镕，主編.現代音樂欣賞辭典[M].北京：高等教育出版社，1997.