古箏演奏中肢體語言的合理運用

楊惠婭

摘 要：伴隨群眾生活水平不斷提升，群眾對音樂文化的需求有所增加。目前，群眾審美情趣和審美標準都發生了一定變化。關于樂器演奏方式、情感融入和表現形式也提出了新要求。在舞臺演奏藝術中，古箏演奏是道亮麗的風景線。在人們欣賞標準和審美水平提升的背景下，肢體語言成了古箏演奏者和觀看者直接溝通的橋梁。本文結合古箏演奏，進一步分析合理運用肢體語言的相關意義，并針對古箏演奏中的肢體語言應用實踐進行總結，僅供參考。

關鍵詞：古箏演奏；肢體語言；策略；運用方法；建議

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

隨著時間推移，人們的溝通方式也在不斷變化，手勢、表情、身體動作等在交流中被有意無意地傳達情感。肢體語言是一種傳遞信息的重要手段，可以被演員完美地表現出來，為觀眾帶來藝術上的享受。在古箏演奏中，一名優秀的古箏演奏者能完美地表達出自身情緒，在演奏過程中，不僅要掌握好演奏技術和情緒，還要讓聽眾通過聽覺來感受音樂、聯想音樂。對觀眾而言，肢體語言可以使觀眾感受和理解音樂所包含的情感及內涵。所以，在古箏演奏過程中，肢體語言非常重要，可以激發聽眾情緒，古箏演奏人員應合理運用肢體語言，進而強化古箏演奏效果。

一、肢體語言定義

肢體語言屬于一種身體語言，以身體各部分的配合來傳達內心想法，是一種表現情緒的溝通手段。肢體語言有靜態和動態兩種，其中靜態的肢體語言在音樂靜止時運用，可以表現出一種虛幻的境況，能讓人感受到表演者的心情，靜態肢體語言主要表現在身體表情和氣息方面。可見，靜止肢體語言有極大的空間，可以讓觀眾盡情地發揮自身想象力。動態肢體語言可以讓人感覺到真正的聲音，而不僅依靠身體運動，能進一步強化受眾的審美體驗。同時，古箏演奏者通過面部表情、眼神、呼吸等來傳達內心情感，雖然每個人的彈奏方式均不一樣，但最重要的還是要學會彈奏技巧，而要做到這一點，就必須學會運用肢體語言。

二、古箏演奏中肢體語言的合理運用意義

（一）運用肢體語言能愉悅受眾身心感受

在古箏演奏中，以動靜相結合的肢體語言來表現音樂感情與意境，即可為受眾帶來前所未有的體驗。如今，隨著人民生活水平不斷提高，文化內涵逐步深化，古箏演奏水平也隨之提高。目前，群眾普遍為了享受生活，而不是單純地聽音樂，其更多的是享受聽覺藝術。此種美源自演奏者在不同節奏、情緒、風格上運用不同肢體語言，從而使聽眾在聽覺和視覺上都能欣賞到這種音樂，并從中體會到一種陶醉的快感。

（二）運用肢體語言使音樂內容、內涵及情感得到充分闡釋

古箏是一種獨奏樂器，在古箏演奏舞臺上，演奏者顯得十分渺小。在臺上演奏的人，如果只是為了表達內心情感，只是為了讓觀眾情緒得到共鳴，顯然不切實際。此種演奏形式，會給人一種十分僵硬的感受，最后會讓人失去興趣。對于聽眾而言，其追求的是視覺和聽覺的雙重體驗，在彈奏的過程中需體會到彈奏的情感、情緒及意境，將這種感官體驗和聲音融合在一起，即可讓人賞心悅目。古箏演奏者利用肢體語言來彈奏古箏，使古箏與演奏者融為一體，演奏者全心全意地投入彈奏中，與聽眾之間的交流將會更加深刻，使得聽眾可以體會到樂曲中的悲傷、喜悅或離合情感，從而更好地表達古箏作品的情感。

（三）運用肢體語言強化音樂表現力

音樂作品，還需要通過演奏者的表演來加以闡釋。音樂的創作者賦予了其生命，讓其具有了特殊意義，而古箏演奏者則賦予了其不同情感，運用肢體語言演奏可增強其表現力，讓古箏作品充滿活力。同時，運用肢體語言可以加深聽眾對古箏作品的印象，促使其掌握好古箏作品的整體情感，從而更好地塑造出作品的整體形象。例如，在古箏作品《高山流水》中，彈奏過程中傳達出了獨特的情感，即難得遇到一個知己，身處山水之間，琴聲表達出狹隘感受。古箏演奏者，不但要懂得音樂本質，還要懂得演奏藝術，把兩者結合起來，才能將古箏作品的情感和主旨表現得淋漓盡致，讓聽者的心情更加愉悅。

三、古箏演奏中肢體語言的合理運用解讀

（一）古箏演奏肩部肢體語言技巧

古箏演奏時，肩部動作以肩關節外側的三角肌、胸大肌、胸小肌、肩胛骨以上的斜方肌為主，背部以背闊肌、菱形肌及斜方肌等為主，通過背部背闊肌、菱形肌、斜方肌等因素共同作用[1]。剛彈奏古箏時，因未正確掌握古箏演奏肩部技巧，很可能會過度緊張，久而久之就會出現背部、肩部酸痛的情況，無法保障肢體語言在古箏演奏中的應用效果。因此，古箏演奏人員肩膀松弛是非常關鍵的問題，只有高度放松肩膀，上臂、前臂和手部才能達到更好的彈奏效果。

（二）古箏演奏上臂肢體語言技巧

在古箏演奏時，上臂往往需要做外展、內收、屈伸等動作。上臂向外上方和內上方做動作，上臂向前移動稱為屈臂，向后移動稱為伸展。古箏演奏上臂肢體技巧主要是由胸大肌、胸小肌、背闊肌、菱形肌、斜方肌及肩部三角肌等組成。古箏演奏時，上臂肌肉放松和緊張程度直接影響到上臂動作效果，只有在大腦控制下，古箏演奏上臂肢體動作才會舒松、自然及和諧。

（三）古箏演奏肘的肢體語言技巧

古箏演奏時運用肘、上臂屈肌和伸肌做動作，其起始于肩，止點于前臂，中間橫跨肘部。因此，肘的伸縮可以引起肘部動作。屈肘時屈肌收縮、伸肌放松，但仍有一定張力，以確保肘部彎曲和移動精確性。若伸展肌完全松弛，屈縮過度，屈肘屈曲度較大，屈肘超出預定位置。若伸展肌松弛度較低，則屈肌的收縮率必然較低，屈肘的程度也會較低，從而無法達到預期的屈曲部位。可見，古箏演奏精確性取決于屈伸肌群，而屈伸肌群收縮舒長適度，則能使動作精確。若要達到此目標，便需要長期進行高強度訓練，以鍛煉身體，增強古箏演奏時肘的精確度。在實際操作中，上臂和肘部高度不宜太高。通常情況下，手臂的外展度應與側胸壁呈角度。如果上臂伸得太大，肘部支撐就會變得很高，上臂就會一直處于緊張狀態，而上臂抓得太緊，就會導致上臂過于緊張，影響上臂和前臂的靈活性，無法保障古箏演奏效果。

（四）古箏演奏前臂肢體語言效果

前臂屈肌群可以彎曲前臂，使其向前旋轉、手腕彎曲、手掌向內，手指向后彎曲，手掌指關節彎曲，拇指關節彎曲。前臂伸肌群可以伸腕，使手向外展，使前臂向后伸，大拇指向外伸。所以，上臂肌內群的松弛程度對前臂有極大影響，而前臂肌肉群松弛程度也會對手腕、手部產生影響[2]。

（五）古箏演奏中手腕肢體語語的技巧

古箏演奏時，手腕是手臂屈伸運動的中心。手腕有八個小骨頭，方便上下及左右旋轉。在古箏演奏過程中，手部松緊、靈活與否，將會對手指的彈奏產生直接影響。若手腕不夠靈活，勢必會導致前臂參與過多的運動，拉長了力臂，增加彈奏力度，從而導致手腕動作緩慢、發音僵硬。例如，彈奏顫音技術時，左手要有持續的肌肉張力和支撐力，保持左手的抖動姿態。當手指按在琴弦上的時候，胳膊就會產生功能上的張力。腕部屈腕肌和尺側的腕部肌肉同時收縮，從而增強腕部的力量。手臂和手做一體動作，手指指節保持直立，但不能向下彎曲。同時，用全部手臂的力量按住琴弦，從而提高琴弦的音調。接著，控制上臂抬起的肌肉，適時地抬起前臂，手腕和雙手的肌肉松弛，以恢復弦的聲音。上臂和前臂在放松手臂之后，仍維持著支撐的張力和持續性的張力，以完成一次抖弦運動。根據這一特點，在某一速率上連續幾個動作，就形成了“抖弦”。

（六）古箏演奏手指肢體語言技巧

彈奏的一剎那，手指屈肌要迅速收縮，伸展肌要迅速放松。彈奏完成后，屈、伸肌要放松，但要維持一定的張力，為下一步彈奏做準備。在整個彈奏過程中，手的肌肉始終處在一種無止境的伸展和放松中。在彈弦時，要用手掌指關節帶動指節動作。手指動作要有彈性，每根手指的彈弦位置應該大致與前梁平行。手形總是呈一個圓形，手指指節和掌指關節不能塌陷，否則手臂力量無法傳遞到指尖，手指不能自然地下垂，也不能向上。部分古箏演奏人員會下意識地將手指抬起，這是因為小指肌肉繃緊既不好看，還會影響到其他手指舒展效果。彈奏時手指要有爆發力，才能發出聲音。當演奏一首抒情慢音樂時，要留意到手指在琴弦上一剎那爆發出來的力量，盡管手指動作比較緩慢。彈箏的訣竅就是指法精準度和速度的快慢，古箏聲音由手指彈奏，十指彈奏若要十分精確，則需要經過長期的艱苦訓練。只要能用正確方式練習，即可使其肌肉得到充分鍛煉，并達到最精確的彈奏水平[3]。

四、古箏演奏中肢體語言的合理運用建議

（一）靜態肢體語言的應用

1．樂曲開始或結尾

在古箏音樂開頭和結束階段，正式演奏前，古箏演奏者要對自己的情緒和心態進行有效調節。例如，王中山先生在彈奏時，十分注重調整心情，在一場音樂會上，他足足準備了十多秒鐘。觀眾在他靜止的肢體語言中，也會根據自身情緒做出相應調整。只有這樣，才能真正體會到古箏的藝術魅力。當一首曲子即將結束時，表演者要充分運用靜止語言，從而使古箏魅力被有效地傳遞給聽眾。

2．樂段中間

在古箏樂段中間，適當地運用靜止肢體語言，極有利于強化古箏演奏效果。古箏樂器中的音節較多，各音段之間要有一定的配合和協調。在不同樂段中，表演者對身體語言的使用也存在不同特點。例如，前一段音樂十分歡樂，肢體語言較為輕松，第二部分則很憂郁，第二部分的肢體語言則很有可能會讓人產生共鳴。在不同樂段中，每個人的情緒都不同，其身體語言也有一定差異，這極有可能影響到聽眾，從而真正地感受到古箏魅力[4]。

（二）動態肢體語言的應用

1．濃烈情感曲目

在情感比較強烈的曲子和表現自然風光音樂中，適當地運用動態肢體語言。表演者肢體語言主要體現在身體向前，使手臂力量得到充分釋放，力量體現在手指上。一般來講，此種方法既可以充分發揮古箏作品藝術魅力，又可以提高表演者個人素質。

2．歡快節奏樂曲

部分曲子旋律比較歡快，在這一段樂曲中，即可運用動態肢體。古箏演奏者在彈奏時，主要是利用自己的雙手和手指來彈奏，以突出美妙音色。例如，在彈奏《漢江韻》時，對手指的靈活性有極大要求，而且要將身體和頭都抬起來，這樣才能更好地傳達音樂靈性，體現出河南人的樂觀精神。

3．抒情曲目

部分古箏作品具有較強的抒情色彩，在此部分作品中，運用一些動態肢體。從身體語言角度來看，表演者面部表情更為輕松。運用此種身體語言，一方面可以拉近與聽眾的距離，達到有效溝通的目標，另一方面也可以對音樂作品情感的深入傳達起到積極作用。

（三）運用肢體語言強化受眾視覺感受

古箏作為一種聽覺藝術，隨著時間推移，其越來越為大眾所喜愛和接受。因此，對演奏者的要求也隨之提高。如今，古箏演奏過程中，光靠聽覺遠遠不夠，還需要在視覺上做出一些貢獻，才能讓古箏演奏的藝術效果更為優良。此種美感來源于表演者對肢體語言的運用過程，需要作者通過肢體語言對古箏作品中的各種風格加以有效展示，從而陶醉于音樂美感中。舉例來講，著名的王中山先生在其個人演奏會上，運用不同形式、不同風格及不同身體語言，實現了肢體語言的動靜相融效果，充分體現了其對古箏和人生的態度。肢體語言在古箏演奏中起到了特殊作用，高水平演奏家在運用身體語言時，不僅要讓人產生聯想，而且要運用身體語言，讓聽眾產生想象，從而充分體會到音樂的樂趣。

（四）通過肢體語言在觀眾和演奏者間架起溝通橋梁

在古箏演奏過程中，將身體語言與古箏結合起來，可以讓古箏氣氛變得更加活躍，從而可以有效地促進表演者與觀眾的交流與互動。在古箏演奏過程中，作者把自己的感情融入琴聲中，即可產生優美的身體語言。此種水平的演奏，更多地反映出表演者的自身綜合素質，既包括自身文化水平和內涵，也包括演奏技巧和對音樂的領悟。這對演奏者和聽眾來講非常有價值，可以讓其對古箏的興趣更加的濃厚，保障其彈奏能力得到進一步提升，讓更多的人愛上古箏[5]。可見，演奏者巧妙地運用肢體語言，不僅能對古箏作品產生深刻認知，更能從心底總結出其全部含義，讓觀眾在聽覺和視覺上都能體會到古箏作品的美妙之處，從而使肢體語言在觀眾和演奏者之間進行真正溝通和交流。

五、結束語

靜態和動態的肢體語言在古箏演奏中的運用是相對的，而在演奏中將兩者結合起來，即可達到完美的演奏效果。古箏演奏人員將肢體語言與古箏演奏相結合，則可進一步提升古箏作品藝術表現力，在演奏者和受眾之間架起橋梁，促使受眾產生全面的聯想，并對古箏演奏作品產生全新認知。可見，古箏演奏者運用肢體語言意義重大，演奏人員需要科學使用肢體語言，進而突出古箏演奏作品的藝術魅力，增強古箏演奏作品效果，為促進我國古箏演奏藝術繁榮發展保駕護航。

參考文獻：

[1]李雙燕.探析古箏演奏中肢體語言的合理運用[J].當代音樂，2022（09）：162-164.

[2]張楠.淺論古箏演奏中的肢體語言藝術[J].長江文藝評論，2022（04）：109-111.

[3]劉美琳.肢體語言的視覺表達探析——以古箏演奏為例[J].黃河之聲，2021（15）：104-108.

[4]鄧玥盈.分析古箏舞臺演奏中的肢體語言的合理運用[J].藝術評鑒，2021（02）：42-45.

[5]居燕.淺析古箏演奏中肢體語言的運用[J].黃河之聲，2020（23）：77-79.