淺析當代工筆人物畫創作

林慧敏

摘 要：情感表現是中國畫家創作的動力之一，也是中國畫的美學思想。工筆人物畫只有不斷地在追求表達情感中刻畫人物，豐滿人物，才能使欣賞者與畫家產生共鳴，這也是一幅優秀作品必須具備的條件，只有了解工筆人物畫中的情感表達才能理解當代工筆人物畫的內涵。

關鍵詞：何家英；情感表現；創作

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

中國傳統工筆畫是一種極工整又細膩的繪畫表現方法，用細密流暢的線條來描繪所要表現的物象。工筆人物畫是以人物為對象，以單純的線條勾勒作為造型表現手段。借助線條的長短粗細，方圓平直；用筆的輕重緩急，虛實疏密，剛柔頓挫；墨水的濃淡干濕在造型上的生動運用和有機結合，再加之色彩的罩染、分染、烘染等技法，細致入微地表現出人物的質感、動態感、空間感。

一、工筆人物畫的發展歷程

早在一萬多年前的原始時代，巖畫上已經出現了簡單的人物形象，在社會階級之后人物畫逐漸發展起來。戰國時期的《人物龍鳳圖》是人們見到的最早的人物畫作品之一，雖然發展得還不夠成熟，但從畫面能看出已經帶有書法的手法，其線條流暢順滑。魏晉南北朝時期，人物畫在表現和組織上就越加成熟，最具代表性的畫家之一——顧愷之，他提出了“游絲描”，以單純的“游絲描”表現人物、鞍馬、船等景象，同時他開始提倡“以線造型，以形寫神”，對人物的神情做了極其細微的刻畫，其代表作《女史箴圖》《洛神賦圖》等以春蠶吐絲描的手法表現了這一時期畫家追求精神解放的思想。南齊謝赫在這一時期也提出了“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類附彩、經營位置、傳移模寫的中國畫藝術主張，由以線造型的基礎上開始追求神似。唐代時期，中國人物畫便走上了成熟的鼎盛時期，閻立本的《歷代帝王圖》的線描達到了很高水平，張萱、周昉便是開創了宮廷仕女生活的新畫風，在仕女肌膚和服飾的質感上達到了“羅薄透凝脂”的真實感，把工筆人物畫推向了一個新的高度。宋代時期，水墨畫的興起，工筆人物畫受到了一定的影響，畫家開始重墨淡彩，追求清雅的效果，張擇端的《清明上河圖》便是采用了淡彩的手法。明清時期，西方繪畫傳入中國，受到了一定的影響，從此工筆人物畫又有了長足的發展，這個時期的人物畫更注重體積關系的塑造，也為日后的工筆人物畫發展造成了深遠的影響[1]。

二、創作的靈感來源

一般來說，靈感是指在創作活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。工筆人物畫創作亦是需要靈感的，而靈感源自生活。古有張萱的《搗練圖》描繪貴族婦女在搗練縫衣的工作場景；周昉的《簪花仕女圖》描繪貴族婦女及其侍女春夏之交游園賞花的景象。張萱、周昉是唐朝工筆人物畫的杰出代表人物，他們的一些工筆人物作品都真實地反映了當時的仕女生活寫照。而如今有羅寒蕾、何家英等畫家對現代女性的端莊、古典美的表現載入畫冊。由此而知，若想畫一幅好的作品，就要深入生活，收集創作素材，發現生活中的美。

“未講天下事，先品觀音茶”，說的正是福建的安溪茶。福建安溪是一個有著多年產茶史的茶鄉，通過世世代代的生活積累及演變發展形成了一種具有地域文化特色的茶俗，藝術源于生活，“采茶女”這一角色也詮釋出安溪茶鄉人民的生活。

偶然一個假期，與朋友一同前去泉州安溪游玩，對當地出了名的茶文化歷史也是略有耳聞，據了解鐵觀音制茶有多道工序，其主要流程有：采摘、曬青、涼青、搖青、殺青、揉捻、初培、復培、復包揉、文火慢烤、撿簸等。采茶季節一年四季都可以采，一般來說春茶會在四五月份，夏茶會在六月份，署茶會在八月份，冬茶則會在十月之后。鐵觀音于晴天的午時到下午三點采摘為最佳時間，一般選三葉一芽且不宜太老。既來之，那便去體驗一番當地民俗——采茶。如圖1《采茶女》一畫也正是為了留念第一次采茶的經歷而畫的一幅工筆人物畫。

藝術的創作是離不開生活的，從古至今畫家的作品都是來源于生活，創作的素材也都是源于生活，當然，筆者也不例外，在創作之前會先去享受生活，貼近大自然，去采風，收集需要的素材，積累創作條件。生活是藝術創作最好的老師，只有深入感受生活，到生活中去，才能真正領會生活的真諦，才能創作出更多的優秀作品。審美的高度有不同的層次，想要脫離低俗的品位更要到現實生活中去學習，開闊自己的視野，提高自身的修養，不斷地學習前輩留下的作品，還要繼續發現創新，創作出富有精神內涵的作品，達到一定的審美高度。

三、藝術特征

工筆人物畫大多是以物象原有的顏色做基調的，所以也基本保留了事物本身的特征，也正因此能更好地還原畫家所要表達的畫面。人物畫的表現尤為重要的是其造型以及神態，再論何家英的工筆人物畫，在他的工筆人物畫中能看出他也一直堅守著一種創作理念——西方藝術的寫實藝術融入中國畫的元素當中，中國的速寫也是源自西方的素描而來的，能快速記錄下某個場景，不管是對篇幅較大的或是小幅的畫面都要從整體的角度進行把控，這種方式能夠更徹底地領會人物的心靈變動，讓畫面更完整、協調，更有傳神寫照一說。何家英的創作中不僅保留了中國傳統的繪畫技法，又大膽地結合了西方油畫的寫實特征與色彩強烈對比的需求[2]。

作為當代中國畫壇有名的工筆人物畫家——何家英，他在中國畫方面做出了很大的貢獻，從傳統的工筆人物畫向當代性的轉型，既保留了中國藝術大傳統的本質，又開創了從古典形態向現代形態的轉變，以獨特的作畫風格引導了具有中國方式的現代化演變，不愧是“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。在他的創作中賦予了獨特的藝術語言和畫面布局，用何家英的一段話來說：“我用的是人物的外殼，表現得是我的心性，再用我明銳的眼光去判斷，關照出今天女性自身的生存狀態，生命價值的思考和表現，這樣就能賦予外在形象的某種內涵，誕生出有境界的作品。”這段話不僅反映出顧愷之的“傳神”，還要求了人物造型，畫家的心性以及社會的映照，三者結合才能完美地將一幅作品詮釋出來[3]。

何家英的代表系列作品主要描繪了年輕風華正茂的女性，她們豐滿、美麗和豐富，表現出女性的溫婉魅力，含蓄的同時又不失自然大方，畫面細膩又充滿青春的激情，通過神態舉止讓欣賞者沉浸在其中也不禁隨著人物的思緒一起飄散。

1985年，何家英創作了《米脂婆姨》，如圖2所示，畫面中描繪了一個坐在椅子上正在認真縫制衣物的陜北女子，左手捏著針，右手中指戴著頂針，拇指和食指捏著細黑線，正在做穿針線的動作，畫面定格在了那一個瞬間。眼尾自然偏上，眉毛細而濃密，眉眼間距寬且扁平，符合北方那個年代樸實、豪爽的形象，而舒展垂眼的神態，傳達出認真細致的做針線活的情緒。畫面以黑白為主的色調保留了傳統中國畫的基調，穿插少量紅、綠、藍色調表現出畫家對色彩層次的追求，也反映出我國傳統女子的淳樸內斂、含蓄矜持的性格特點，經過“置陣布勢”讓整個畫面充滿了人間煙火味兒；再論《心語》，如圖3所示，是何家英于2002年創作，該畫描繪了一個正在沉思的少女。少女留著一頭烏黑濃密的短發，身著白襯衫，兩手握在一起，下巴輕輕搭在左手上，眼睛眺望遠方，若有所思的神態，使得少女的雙眸更為清澈、明亮。也正是這兩幅作品促使筆者在工筆人物畫創作上深有啟發。筆者在《采茶女》這幅畫上便采用了何家英的“傳神”寫照，給欣賞者共鳴的表現手法，通過一瞬間的動作去繪制出一個場景。在《采茶女》這幅畫中，筆者發色方面先分組多遍分染再用墨色罩染，臉部五官和身體附有血色的位置則用淡曙紅去分染，背景色也采用大面積的藤黃、赭石、硃磦、花青進行調和，既保留了傳統的工筆人物畫技法，又學習了何家英對當代女性的含蓄又不失自然大方的表現，聞香女子閉合雙眼，嘴角上揚，捧茶葉女子眼神追隨同伴，露出笑容，整個畫面給人帶來一種清爽舒適的感覺，讓欣賞者由心地感受生活的美好，享受當下的時光。

四、創作的情感表現

（一）通過線條進行表達

點、線、面是繪畫構圖中的最基本也是最為重要的元素，當然，在工筆人物畫中也不例外，以線造型，以形寫神。早在東晉時期，顧愷之已經提出了“以形寫神”的觀點。“采茶女”三個字給人第一印象應該是描繪繁忙時節忙碌采茶的背影，而筆者則是通過體態曲線表現兩位悠然自得的體驗采茶的女子，頭發的細密蓬松感體現女子的輕松隨和的狀態，女子微微上揚的嘴角體現心情的愉悅，手握竹簍低頭聞香的表情表現出女子的含蓄和淳樸。對于工筆人物畫來說，更要擅長并巧妙地運用不同類型的線條，來創作出多姿多彩的形態，作者的情感表達可以通過線條的形式融入畫面當中，讓人物畫更具人文情懷，使畫面更為豐富[4]。

（二）通過色彩進行表達

工筆人物畫在設色時大多是在固有的顏色基礎上進行創作的，不受光線的影響，所受到的外界影響比較小，對于色彩的搭配自由度也比較大，使得作品更具有感染力。中國畫的色彩歷史演變也是尤為明顯，由最初的濃郁斑斕、重工重彩的裝飾感向疏淡的水墨色彩發展。大多數畫家也更傾向于用色彩表現人物畫，也因為豐富的色彩可以更加便利地表達作者的內心情感，以及寄予畫面所要表達的情感。《采茶女》這一創作多選用花青、墨色、白、藤黃、曙紅為主色調，學習了何家英的色彩碰撞對比，在白色上衣上加入紅色的紐扣和邊緣，以及頭戴紅山茶花表現花季少女的青春與熱情；衣服上加入花青色的紋樣不失傳統美德；在采茶女的肌膚上，不像素描一樣做過多的結構，則是輕描地以形賦色來表現出肌膚嫩白透亮的感覺。整幅畫面的結構讓人感覺舒適、放松。

（三）通過題材進行表達

在題材上也是最直觀地表達畫家的個人情感，傳統的工筆畫大多缺少現實的表現，而何家英的作品更是突破了傳統更加關注人的現實生活。他畫面中的人物大多是與生活相關的，很多作品都在表現淳樸人物生活的某個感動瞬間，如何家英的《山地》，通過人物的脊背形態，表達人物的內涵，充滿了個人特色和對生活的情感。而筆者通過描繪兩位年輕女子放下都市的喧囂與繁忙，體驗采茶的畫面——《采茶女》也正是想表達當時悠然自得的心境。

五、結束語

隨著社會的進步與發展，人們也更為重視現實生活，去反映生活。工筆人物畫也要順應時代的需求，觀事物繪事物，追求意境，做到意境美才能更感觸人心。

無論是油畫、國畫、平面設計，還是音樂等藝術表達，都離不開生命力的展現，也正是所謂的傳神。傳神就是在展示生命力。這個世界正因為有生命才豐富多彩。創作不僅畫要傳神，畫家本人更要有思想。在工筆人物畫創作中，意境越深，作者的內心情感也就表露得越深。在藝術創作時，筆者認為要把情感優先放在首位，若想更好地表露在畫面中，可以在生活中先實踐，藝術源于生活，創作源于靈感，靈感從實踐中來。只要傳達出自己的主觀感受才能讓觀賞者欣賞、接受。與此同時，我們還要深知工筆畫當中必不可缺少的三個元素：靈動的線條、和諧的色彩和優美的意境，只有這三個元素才能完美地詮釋，才能創作出優秀的作品。

參考文獻：

[1]劉藝.中國人物畫中線條的寫意性表達研究[J].美術大觀，2019（01）：80-81.

[2]何家英.何家英工筆人物畫[M].天津：天津楊柳青畫社，2020.

[3]何家英.當代工筆人物畫精品心解[M].北京：榮寶齋出版社，2008.

[4]馬嶺.工筆人物畫的發展與演變[J].美與時代（中），2010（07）：44-50.