傳統刺繡在服裝設計中的應用

史然斐

摘 要：中國傳統刺繡可以為現代服裝設計提供豐富的設計元素，傳統刺繡自身蘊含著一定的文化因素。服裝作為生活必需品，隨著生活水平的不斷提高，人民群眾對服裝有了新的追求，這就要求服裝設計要推出新的樣式，以此滿足群眾需求。為了促進服裝行業的發展，將傳統刺繡運用于服裝設計中，不僅可以對服裝樣式進行創新，還能促進刺繡技術的傳承與發展。

關鍵詞：傳統刺繡；服裝設計；應用

中圖分類號：TS941文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

刺繡在古代是用針在棉布、絲綢等衣物、手帕上進行穿刺，繡制一些具有裝飾性的圖案，刺繡在我國已經有幾千年的發展歷史，其中蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡四種繡法最為出名。刺繡的針法是多種多樣的，如錯針繡、亂針繡等，刺繡時需要工作者采取垂直的繡法，且曲線要潤，每一針的距離保持一致，邊緣也要整齊完整，傳統刺繡蘊含著一定的歷史美感。在現代物質水平逐漸上升的情況下，人們對生活水平的要求逐漸提高，對服裝的樣式也具有較高的審美：服裝不僅要具有一定的美感，還要有自身的個性。但是傳統的刺繡是采用人工的方式，而將傳統刺繡融入現代服裝設計中，保證利用現代化技術對傳統刺繡技術進行傳承，提高刺繡的工作效率，使人們的審美得到滿足。二者結合還有利于推動現代服裝設計水平的不斷提高，這不僅是服裝發展的需要也是我國傳統刺繡工藝被傳承和發展的需要。

一、我國傳統刺繡的發展概況與類型

（一）發展概況

刺繡作為我國獨有的傳統藝術，承載著古代民族文化，其本身具有一定的文化藝術價值。作為一種擁有悠久歷史的手工藝術，傳統刺繡可以利用自身獨特的民族文化特色吸引國外友人，向其傳遞中華民族獨特的文化底蘊。但是在現代工業技術發展迅速，時代變更速度過快，現存的經濟發展形式對刺繡這一傳統手工藝術產生了影響，刺繡面臨著新的生存問題：大部分的機器技術取代了手工技法，傳統正規的刺繡技術正在逐漸減少，當代年輕人對于手工刺繡這項工作也缺乏相應的耐力，現代的各種外來時尚文化也對年輕人的思想意識產生影響，這也就導致傳統的刺繡技術失去傳承人而逐漸落寞。雖然有部分服裝設計產品將刺繡運用其中，但是傳統的手工刺繡流程復雜且繡出的作品鮮活，機器制作的缺少了那一分鮮活的美感，導致人們對刺繡工藝品的印象較差，機器刺繡雖然解放了人力但是卻無法對傳統的技法進行深入的研究，制作的繡品只是形似而神不似，失去刺繡的靈魂所在[1]。

（二）類型

1．蘇繡

江南水鄉孕育了具有兩千多年歷史的蘇繡，蘇繡作為四大名繡之首以精細素雅聞名，也被稱為針尖上的奇跡。蘇繡采用一根絲線根據所需繡品需求，將其分成多份擘絲且細如游絲，再根據每種色彩的深淺層次進行劃分，一幅繡品所需顏色甚至高達上百種，即便是一個小的繡品也需要三個月才可完工。蘇繡追求秀麗的圖案，精細的繡工以及采用豐富的針法，嚴格遵循“平、齊、細、密、勻、光、和、順”八點要求，最終形成精細雅潔的蘇繡作品。

2．粵繡

粵繡是關東一帶的民間刺繡，是廣繡和潮繡的合稱，粵繡在唐代是其飛速發展時期，甚至遠銷海外。但是粵繡由于繡法不同也會有細微的差別，如雖然廣繡和潮繡都喜歡用金銀線進行繡制，但是廣繡中更喜歡將金線用作刺繡花紋的輪廓線，潮繡則更喜歡將其用作墊高立體的釘金繡。粵繡在繡品題材上喜歡選擇龍、牡丹等雍容華貴之物，其蘊含的吉祥熱鬧氛圍明顯，且粵繡作品極少留有空白，大部分都是布置得滿滿當當且色彩瑰麗。粵繡的繡工大多為男性，這也是一個獨特的現象。

3．湘繡

湘繡是吸收了蘇繡和粵繡的優點在湖南一帶發展起來的，湘繡也被世人稱為“繪畫加工的藝術”，湘繡不僅在技法上進行了改革創新，在絲線使用上也頗具講究，湘繡主要以純絲、硬緞、透明紗等為原材料，并配以各種絲線，采取織繡、結繡、亂針繡等七十多種陣法繡制而成，擅長采用深淺過渡的方式，促使繡品明暗變化自然，使其色澤渾然一體。

4．蜀繡

蜀繡起源于四川成都，蜀繡與蜀錦在古書中被稱為“蜀中之寶”，唐宋是蜀文化發展的頂峰時期，蜀繡也逐漸發展出自身的風格特色，形成了嚴謹細膩、渾厚圓潤、色彩明快的鮮明風格。蜀繡與其他繡法最大的不同之處就在于，其豐富多樣的針法，其針法有十二大類，合計一百二十二種，是繡法中針法最豐富的。蜀繡最常見的針法有：暈針、鋪針、滾針、摻針等，其用意是“保證針腳整齊、緊密柔和”。

二、服裝設計中傳統刺繡表現的藝術特征與文化內涵

（一）藝術特征

首先，傳統刺繡擁有豐富的配色，繡制過程考究，在服裝設計中根據五行理念將青色、赤色、黃色、白色和玄色標為正色，正色是傳統刺繡中主要運用的顏色，用其他色彩進行搭配，組建成絢爛多樣的刺繡色系。在服裝設計中一般對傳統刺繡的色彩搭配分為兩種，一種是以紅色為主并與金線搭配，給人一種強烈的色彩沖擊，一般用于重大民族節日等重要場合；另一種是采用淺色系，相同色系進行搭配，一般以淡雅為主，展示柔和之美，一般用于生活物品和日常生活服裝中。

其次，傳統刺繡針法復雜，因為針法是構成刺繡圖案的根本條件，針法最終完成作品是刺繡的最終表現形式。服裝設計中可以吸取傳統刺繡中卓越的工藝，在實際設計中采取多種針法組合設計的方式，將刺繡中的空間感呈現出來，將傳統刺繡中的風格完美呈現出來，豐富相關的刺繡技術，體現我國精湛的刺繡技術和獨特的藝術效果。

最后，傳統刺繡作為一種圖案具有一定傳神的意義且圖樣生動傳神，可以將其自身所具有的文化內涵為服裝設計帶來一定的思想活力。在古代刺繡中，人們通常用刺繡表現自身的思想意識，如石榴、鴛鴦、牡丹等刺繡作品就反映了人們希望多子多福、婚姻美滿、富貴平安的美好愿景。這可以為現代服裝設計帶來一定的思想創新，以此推動服裝設計的發展。刺繡自身所帶有較為濃烈的藝術氣息，與服裝設計結合后可以深化服裝設計思想內涵，設計出更多具有鮮明藝術特征的服裝，滿足我國國人對服裝的需求。

（二）文化內涵

隨著歷史的不斷進步，各個地區的交流逐漸增多，刺繡技術也取得了一定程度上的進步，也逐步建立起了不同的刺繡格局，我國傳統刺繡技術也在此期間逐漸積累了上百種針法風格及特點。有蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡四大名繡，還有京繡、魯繡、苗繡等多種形式，傳統刺繡擁有多種多樣的形式，可以為現代服裝設計提供一定的靈感來源，將傳統刺融入服裝設計中可以推動服裝設計重新規劃設計模式，為現代服裝設計注入新的活力。將傳統刺繡模式與服裝設計相結合，可以刺繡為主要導向，先從衣服的受眾人群開始入手，以此推動服裝設計的發展創新，提高現代服裝設計美感。在當下經濟快速發展的今天，將傳統文化與服裝設計相結合可以推動服裝設計朝著藝術方向發展，提高中國文化的有效性。我國目前的服裝設計中，較為重視服裝整體性設計，將傳統刺繡運用其中，可以賦予現代服裝一定的內涵，提高服裝的整體藝術內涵，在實際設計過程中，可以結合人體的曲線美進行刺繡設計，以此彰顯出服裝設計的整體美感。

當代中國實行友好的對外政策，中西方文化交流機會增多，在服裝設計中運用傳統刺繡可以與西方服飾進行碰撞，顯示我國的文化發展力。其實，現代服裝師設計中融合了西式的思想，如當代流行的西裝就是受西方的影響再結合我國本土文化對服裝進行設計，將設計理念進行有機融合，產生多種款式。現有的服裝設計可以對傳統刺繡進行變革，可以將現代潮流元素進行有機融合，彰顯服裝不同的個性，滿足人民群眾的需求。總之，刺繡工藝作為我國寶貴的傳統文化財富，將其運用到服裝設計中可以產生極好的效果，推動二者融合，可以將我國文化元素推行到西方國家中，影響西方國家群眾的審美，提高我國的文化軟實力。但是在實際結合過程中，需要對傳統刺繡進行創新，推動刺繡工藝技術的不斷提高，致力于向全世界展示東方民族服飾的魅力。

三、服裝設計中傳統刺繡的應用實踐

（一）應用原則

為了將傳統刺繡技術融入服裝設計中，促進二者的共同發展，應該遵循以下幾個原則。

第一，創新原則。在服裝設計中運用傳統刺繡技術應該對刺繡的材料、技術等方式進行創新，我國傳統刺繡中大部分材料使用真絲，但是真絲由于自身易起毛難清洗的特點不適合廣泛使用，雖然近代發展真絲價格下降，但真絲極容易被刮花且也不符合當下的實用主義原則。在服裝師設計中需要對刺繡所用材料進行創新，選擇適合群眾的布料，降低成本。也可對刺繡技術進行創新，將現代技術運用其中，在保證刺繡質量的同時提高工作效率以此降低刺繡服裝的成本價格。

第二，審美原則。傳統的刺繡技術多以祥瑞為主題，已經不能滿足當代社會的審美需求。這就需要服裝設計師在設計時對刺繡圖案進行更改，并結合現代社會人民群眾的審美需求，在立足傳統的基礎上推陳出新，創造新時代下獨特的刺繡。如傳統文人墨客都喜歡在衣服上繡制竹子等代表其高潔的品質，當代就需要根據學生的審美需求，將一些動漫元素與服裝設計相結合，以此滿足群眾對刺繡服裝的需求，打開服裝的銷售渠道。

第三，現代化原則。傳統的刺繡在服裝設計中只分為色彩濃烈和色彩柔和兩種，但是現代對服裝的色彩需求過多，可以選擇多種多樣的色彩進行服裝設計，以滿足不同人的需求，擴大服裝刺繡市場需求。

（二）具體應用案例

郭培，北京玫瑰坊時裝有限責任公司創始人，她秉承著“東學為體、西學為用”的設計理念，將中國傳統刺繡技術融入服裝設計中，帶領團隊恢復了幾乎失傳的“宮繡”工藝，在該技藝中，金繡技法是郭培探索的主要領域。金線是以金箔捻制而成，在繡品上盤制出其所想要的圖案再結合各種繡法對其進行繡制，最終創造出生動且牢固的圖案。2006年，郭培的第一個高定系列《輪回》在北京國貿中心進行發布，該系列的靈感來源于拿破侖的軍服，郭培將中國傳統刺繡與西方刺繡相結合，設計出了43套服裝，其中著名的“大金”禮服耗時5萬多個小時，43套服裝每一件都是精美的藝術品，色彩的逐漸轉變代表的是時光更替，生命在隨轉輪回的真理。郭培堅持采用傳統中式刺繡的設計方式，將刺繡所蘊含的神韻展示得淋漓盡致，她堅持用傳統的方式將中國的藝術進行傳承，向其他國家展示中國刺繡的美感，這份堅持也為她打開了更加寬闊的市場。由此可見，將中國傳統刺繡與服裝設計相結合，也需要吸收外來的思想文化，將這些元素進行更好的融合，以此推動我國服裝產業的發展。

夏姿·陳秉承著創新華夏新姿態的精神，成立于1987年，迄今為止已經擁有女裝、男裝、配件等多種多樣的門店，涉及多個行業。其設計師王陳彩霞認為，東方設計若在西方時尚界分一杯羹，就要彰顯品牌自身的特色，所以在每種設計中都融入中國傳統元素，以此促進理念的創新。在實際設計中需要將國際潮流也引入其中，賦予服裝設計新的活力，以此保證品牌的屹立不倒，可以長足發展下去。如夏姿·陳中最具特色的品牌之一就是手工刺繡，每一季的繡線都是經過長時間的打磨才最終確定出來，且將西方水晶燈元素與中國傳統刺繡相結合也是其慣用的方式，由此可見中國傳統刺繡可以與時代相結合，以此展示出獨特的東方之美。

此外，中國服裝設計可立足傳統，從普通群眾生活入手，將傳統刺繡融入服裝師設計中，強化刺繡自身的裝飾作用，滿足大眾的審美需求，促進服裝觀賞性的不斷提高。如在旗袍設計時可以選擇在腰部繡制一朵玫瑰花，改變旗袍整體韻味，改變人們固有的審美準則，也可根據不同年齡段人的需求進行刺繡設計。傳統刺繡一般采用靈活多變的針法進行設計，但傳統的手工刺繡耗時較多，所以需要對其進行創新，選擇現代生產化制作形式，在保證質量的同時推動服裝設計產業的發展。服裝設計師可以將刺繡與毛衣等相結合，可以選擇串珠繡或是雕繡等方式，這種方式不僅可以節省布料還能提高材料與刺繡的匹配度。對于日常生活中常見的西裝襯衫可以選擇在袖口或領口進行小圖樣的設計，設計師可以根據服裝的價格設計不同的刺繡方式，如手工刺繡、電子刺繡等方式，給群眾一定選擇的空間，讓其根據自身條件選擇消費。

（三）應用效果分析與評價

將刺繡與服裝設計相結合，在傳承刺繡技法的基礎上也推動服裝行業的變革與發展。且隨著時尚需求越來越多，現代刺繡元素逐漸增加，服裝設計師可以不拘泥于傳統的吉祥圖案，利用現代人喜愛的流行元素進行刺繡，以此賦予服裝新的時尚魅力，也推動服裝在擁有特有的東方韻味后具有一定的實用性，促進人們審美的不斷提高。近幾年刺繡在國外盡顯魅力，中國服裝已經在國外占據一定的地位，但是刺繡也需要在我國內部發展，所以就需要服裝設計師利用現代化技術，結合傳統刺繡技術在人民普遍可接受的消費水平上促進刺繡在服裝設計上的發展進步。時代在發展，人民群眾的審美觀念也在不斷發展進步，刺繡這種集欣賞性與實用性于一體的服裝設計理念在以后會受到人們的偏愛，需要相關設計人員將傳統刺繡和服裝設計相結合，以此促進現代服裝產業的發展[2]。

四、結束語

中國刺繡作為中國源遠流長的一種獨特藝術，作為在歷史長河中經過不斷淬煉最終流傳下來的優秀文化，自身具有一定的美術價值。服裝作為人民群眾生活中不可缺少的必需品，在服裝設計中將刺繡元素融入，有利于提高人民的審美水平，還有利于弘揚刺繡文化。刺繡為服裝設計提供靈感，服裝設計為刺繡提供新的發展方向與內涵，二者相互促進，共同發展。

參考文獻：

[1]鄭御真.傳統刺繡在現代服裝設計中的創新運用[J].天工，2021（04）：114-115.

[2]馮云玲.河北傳統刺繡技藝在服裝專業教學中的傳承與應用[J].西部皮革，2022，44（02）：58-60.