淺談呼吸在舞蹈訓練中的作用

吳云

摘 要：人類的生活都離不開呼吸，而舞蹈的創造力也離不開呼吸。舞蹈一旦沒有了呼吸便就失去靈魂，進行良好的舞蹈訓練，就必須從掌握呼吸方法著手。舞蹈是將一種肢體的動作變換成一種藝術性的語言進而表達出作品的意義和情感內涵的藝術性形式，而呼吸貫穿整個舞蹈創作過程的始末。本文針對舞蹈中呼吸的概念做了簡單的分析，之后針對呼吸在我國的舞蹈培訓和表演中所存在的一些主要問題做了深刻剖析，讓大家對呼吸在我國的舞蹈培訓中的重要意義和作用有更加深刻的認識和了解。

關鍵詞：舞蹈訓練；呼吸；作用

中圖分類號：J712文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-0-03

舞蹈的呼吸能力是我們進行舞蹈訓練與表演的基礎和內在，呼吸技巧，是我們不可忽視的訓練。舞蹈的藝術性呼吸與生物自身生理規律呼吸不同，即要求每個舞者必須依照其節奏不同、長度不同、快慢不同等規律來不斷進行意識的、合理化呼吸，從而為自身創造和突出不同的身體律動、視覺效果或運動功能[1]。舞蹈呼吸不是人們潛意識進行的，而是舞蹈表演者有意識地呼吸，人們根據音樂和旋律調整自身的呼吸。表演者的舞蹈動作、情感、舞蹈呼吸三者之間相互聯系。人們通過舞蹈動作的變化，運用相應個人情感，從而改變了舞蹈呼吸節奏。它對于舞蹈發揮了很大的作用。舞蹈藝術的四大要素中，呼吸處于重要位置[2]。

一、舞蹈呼吸概述

（一）什么是舞蹈呼吸

舞蹈中呼吸需要我們將身體中全部的“氣”加以運用，讓舞者全身上下貫穿這種“氣”，“呼吸”能夠跟隨舞者的意識流動于舞蹈動作中，達到精神與身體融合的境界[3]。不管是舞蹈還是美術，除了呼吸外，氣還包括氣息、氣質、氣韻等。

舞蹈呼吸的方式有很多，“呼”有長呼、短呼、吐氣、沉氣、頓吐氣等，“吸”有長吸、短吸、提氣、憋氣等。氣的使用根據動作來調整。根據舞蹈動作呼吸時長的差異，呼吸速度變化有：快吸慢呼；快吸快呼；慢吸快呼；慢吸慢呼；平緩呼吸[4]。而舞蹈呼吸速度的變化也可以展現不同的人物情緒與特點。呼吸根據角色情感改變，不同情緒呼吸長短不同，速度也不同。因此，在舞蹈的訓練及表演中，不僅要對呼吸方式熟練掌握和運用，同時也要注意舞蹈中的情感表達，將正確的呼吸方式與適當的情感表達相平衡，使之和諧相統一，最終將一個完美的舞蹈呈現在觀眾面前。

（二）舞蹈呼吸的訓練及表演

呼吸是舞蹈動作的原動力，它控制著舞蹈精神的命脈[5]。它蘊含了不斷變化的舞蹈動作的基礎。各種不同的舞蹈，呼吸的方式也有很大的不同，而表演及訓練中的舞者瞬時的爆發、快速的呼氣吸氣或屏氣、迅速定點造型，以及拉長動作等，這一切都是因為它們依賴于舞蹈呼吸的連續操作性，這使得觀眾對視覺產生了沖擊力的同時也享受了舞蹈藝術之美。

二、舞蹈呼吸的作用與應用

（一）舞蹈呼吸的作用

呼吸對于舞蹈具有極大的意義和作用。舞蹈中舞者能否持續舞動、呼吸順暢，是日常鍛煉及專業訓練的主要內容，控制呼吸保持每個動作之間相互銜接的順暢和連貫，是對舞蹈表演質量的保證。比如，古典舞中常見的動作“穿手”，當舞者的手臂在上方準備穿出時，需要舞者使用吸氣的方式來帶動這個動作，而在做穿的動作時，就要舞者吐氣配合，從而將這個動作完成，呼吸貫穿了整個過程，保持了這個動作的順利和連貫，但若是未能把握住自己呼吸所需要的時機，就會造成動作死板而僵硬，所以優雅美觀而又傳情的舞蹈律動更需要舞者通過呼吸的控制去實現。

舞者在舞臺演繹的時候，呼吸會伴隨著各種舞蹈動作去調節變換，使觀眾感覺到各種動作的靈活多變，舞蹈動作及其呼吸是一個整體，因而使得舞蹈表演生動而傳神。一切技術手段和技巧都依賴于我們自己的驅動，而呼吸貫穿始末。呼吸本身就是一種舞蹈節奏，更是舞蹈的靈魂命脈，沒有了呼吸的舞蹈也就是一種沒有靈魂的舞蹈，所以呼吸與舞蹈的聯系密不可分。

呼吸對于舞蹈的訓練起著非常關鍵的作用。因為只有那些具備呼吸性和音樂特點的舞蹈才是富有生機、具備活力的藝術。合適的呼吸才可以使舞蹈得以發揮和升華，只有真正學會了藝術的呼吸，才能夠運用它來控制自己的身體，幫助自己的肢體充分地展示舞蹈動作，表達出舞蹈更深層次的文化內涵、韻味和情感。

（二）舞蹈呼吸在訓練中的實際應用

1．舞蹈呼吸的調節

人類的生理呼吸與舞蹈的藝術呼吸有著極大的不同。而在舞蹈中，若要把生理呼吸與藝術呼吸結合到一起，就要調整呼吸的方式，簡單來說，就是賦予舞蹈動作一種其適應的力度與節奏的呼吸方式。依照不同舞蹈動作所需要肢體運動的規律來調控其他呼吸、根據一個舞蹈肢體動作的韻律特點和舞蹈性格特征來調控其他呼吸、根據舞蹈韻律節奏來調控其他呼吸，保持其自身原有的生理呼吸規律節奏。從動作呼吸與每個動作之間的關聯這個角度分析來看，動作呼吸是一種以調節呼吸力量為主導的運動功能，舞者通常需要按照每個動作的呼吸力量、頻率等各種因素之間的關系來合理地安排動作進行呼吸。然而在具體的呼吸運動中，需要特別注意保持人體呼吸的相對性和能動性。

在現代舞舞蹈演員的訓練中，除了那些順暢的呼吸方式之外，還有許多特別的呼吸方式（如胸部含氣或者吹風等）。比如，舞者在空中能夠快速完成一些較大或較小幅度的動作，或者瞬間快速地完成一些技巧，尤其是空中快速跳躍這些動作，必須熟練掌握舞蹈的“含氣”。含氣運動是一種迅速地收集氣的身體運動，而悶氣呼吸能夠使我們的全身都能夠得到不同程度的固定，對人體上下肢進行用力會形成一個穩定的肌力支點；隨著腹壓的不斷增加，可以促進我們人體的胸腹腰等各個部位肌肉的逆向收縮，猛然憋氣也同樣可以增強人體肌力的逆向收縮反射，所以這些人體運動方式的呼吸訓練方法在中國現代舞中的訓練十分重要。

2．舞蹈呼吸對于情感的表達

在舞蹈的訓練中，呼吸與情感密不可分，單獨的呼吸或是單獨的情感抒發都是不能將舞蹈作品完美呈現的，情感推動了呼吸的進行，而呼吸帶動了情感的延續，所以不同的情感需要不同的呼吸方式來表現，其最根本的要求是“以情感帶動呼吸”。所以在舞蹈訓練當中，舞者和藝術家都應該重視呼吸訓練，唯此才能將呼吸的意義和作用最大化，推動舞蹈創造性的升華，使得舞蹈藝術作品更加富有靈魂及生命力。所以若是想要熟練自然地掌握舞蹈的呼吸方式及其特點并正確地運用，并非朝夕之事，這一切都需要我們自身的長期積累與實踐，不斷地磨礪并加以改進，才可以將呼吸控制和運用得更加出色。

比如，蒙古族舞蹈大多體現了豪邁粗獷的形象，所以在舞蹈中通過呼吸就要將這種形象盡可能地體現出來，呼吸方式的變化，改變了呼吸的速度和時間，形成了表達不同情緒的舞蹈呼吸。現代舞的舞蹈呼吸使舞者體會了舞蹈動作的多彩變化。他們感受這如水一般安靜，動彈又如脫兔的跳動舞步。舞蹈呼吸貫穿了舞蹈動作的高潮和低潮，從而使得舞者可以融入自己的情緒，并在舞蹈中感受到另一種自我。

3．舞蹈呼吸在不同舞種中的體現

中國古典舞充分融合了許多傳統武術中的動作、技巧以及戲曲中的動作與眼神，極具造型感和韻律性，非常重視呼吸與力量的協同配合。舞蹈表演中呼吸的控制十分重要，它不同于我們平常的基礎生理呼吸，在舞蹈中已經屬于舞者加以訓練的技術技巧類能力。在中國古典舞中，舞蹈的動作特點鮮明，表現的人物形象多變，時動時靜，時緩時急，柔剛并重，因此，舞者需要根據舞蹈動作、特點以及人物形象來判斷并配以合適的呼吸從而產生韻律感，也就是舞蹈的美之所在。

民族民間舞蹈的靈魂同為呼吸，不同民族民間舞蹈的呼吸也大不相同。舞蹈過程中要將呼吸與情感以及民族風格相統一，才能更好地展現出民族民間舞蹈。在中國民族民間舞中大致可以將呼吸的控制分為快吸快呼、慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼等方式。若能將這幾種呼吸方式相互配合并合理地運用在舞蹈中，舞者便能更好地將舞蹈動作展現出來，并加入自己的理解進行二次創作，從而與觀眾產生更好的交流與融合。

（三）舞蹈表演中的去“形”化“意”

1．外化于“形”

從舞蹈呼吸的各種表現形式和實際運用的各個角度分析來看，短促有力的呼吸能夠直接使得舞蹈動作節奏轉變得更加迅猛、利落，與此同時賦予了舞蹈動作極強的節奏感，從而使舞蹈動作更具生命力，其舞蹈動作在結構建設和形象塑造上也能夠充分地表達和突出一個人的憤怒、激動、高興等情緒。悠長的呼吸能夠使得舞蹈人物形象和動作變幻更加柔美舒緩，適合長時間拉長線條的舞蹈動作，從整個舞蹈動作的連續上來說是連綿不斷的，在沒有長時間呼吸的狀況下使得整個動作依然能夠行云流水地進行下去，不會受到干擾，不會造成舞蹈欣賞者對于長期動作抒情之后的斷裂感。

例如，中國古典舞的內在魅力完全是一種由舞蹈呼吸構成的節奏美，它深深植根于中華民族的傳統文化內涵當中。它結合了外在方法中體現的呼吸與內在中積累的本質和魅力，并運用這種呼吸來驅動外在形式的發展，從而促進了內在韻律的產生和表達。從中國古典舞的舞蹈動作技法技巧來看，其表現出來的閃轉騰挪般的輕巧，低而有力的腳下動作，或如麻雀點枝頭般的輕盈，小而有彈性、強而有力的腳下動作在很大程度上都受到了空間和舞蹈呼吸的影響。

2．蘊含于“意”

在平時的舞蹈訓練過程中，舞者不僅要注意力度和技巧的訓練，還要注重呼吸的合理運用，力度、技巧和呼吸三者密不可分。而訓練中更需要舞者很好地表現出內在和外在的修養，“氣”和“力”交織在整個表演過程中，而“氣”和“力”又營造出了一種審美氛圍，其通常被稱為“藝術構想”。“境”是景象和環境。“意境”是指一個人深刻的精神感受并得到所謂的領悟，意味不盡但又很難用正確言語表達出來的思想意境與精神境界。它指的是一種物體形神和情理相互應，而虛實交互的自然協調，既直接產生于意外，又直接包含在象內。在舞蹈中運用呼吸是為了內在外在的巧妙結合，實現形式與精神，虛擬與現實，內在與外在的和諧，使得舞蹈如流水一般舒暢而孕育了意境的美感。

三、舞蹈呼吸訓練和表演實際中存在的問題及解決方式

（一）舞蹈訓練、表演中錯誤呼吸所產生的問題

根據不同的音樂和舞蹈所需要使用的呼吸方式各不相同，如果將相同的呼吸應用于不同的音樂和舞蹈中，所展現的韻味也會大不相同。比如，同時的快吸慢呼，被運用在傣族舞蹈當中，可以將傣族年輕女性的輕盈、柔美、韌性完整地表達出來。而運用在蒙古族舞蹈當中，則不能體現出蒙古族舞蹈所要表達的豪情奔放。蒙古族傳統舞蹈的主要特征是為了模仿在草原上行走和騎馬的人們，一般都會采用清晰明快、節奏感較強的呼吸方式來配合舞蹈動作，這樣才能真正體現其少數民族風格和獨特的文化。

（二）舞蹈訓練、表演中正確的呼吸方式

1．從本質而言

舞蹈情感的表現在舞蹈表演中不僅需要的是舞蹈動作的支撐，更需要呼吸的完美配合，這樣才能完美呈現精彩的表演，舞蹈藝術中的訓練，無論是芭蕾舞或是現代舞這種西方的舞蹈，還是古典舞、民族民間舞這種東方的舞蹈，肢體的訓練并不是最終目的，歸根結底，本質性上訓練的都是呼吸。舞蹈中的呼吸必須在自然呼吸的基礎上經過長久的訓練加以正確的方式才能做到由舞者的意念控制與肢體動作、情感表達融為一體。

2．從流暢感而言

舞者在日常訓練的過程中如若可以很好地運用呼吸，則可以提升身體的協調性。在舞蹈表演中，動作與呼吸相輔相成。一部好作品的呈現，首先要熟悉動作，在動作熟悉流暢的基礎上加以呼吸的合理運用，反之，如果舞者呼吸不能順暢，則會導致動作不協調不流暢且生硬，不能引起觀眾的共鳴，那么呈現出的作品則是不完美的。一個優秀的舞者在舞蹈過程中所展現出的快慢剛柔等變化都是通過舞者內在的力量所控制的，而這種內在的力量歸根結底是由呼吸所掌控的。

3．從審美角度而言

呼吸的運用對于舞者的舞臺表演十分重要，首先，舞蹈的呼吸可以協調舞者的舞蹈動作，使舞蹈動作更加順暢。其次，可調節所要表現出來的情緒，使編導需要的情感得到更好的呈現。最后，可以使舞者清晰認識且表現出舞蹈的結構，如需要抒情柔美的結構片段時，舞者應加以沉靜悠長的呼吸，需要快速且具有爆發力的結構片段時，舞者應配以短促有力的呼吸，進而更加完美地詮釋出作品的情感表達，增強舞蹈表演的審美性。

四、結束語

呼吸對每位舞者來說至關重要，呼吸的訓練過程應循序漸進，從自身條件出發，找到屬于自己的訓練方法，使呼吸對舞蹈作品的呈現增光添彩。多了解呼吸在舞蹈中的特性，從而將呼吸的運用做到心中有數。在呈現不同種類的舞蹈作品時要注意先了解舞蹈的風格特點，思考不同風格特點的舞蹈應該使用與之匹配的呼吸方法，將不同種類舞蹈的美展現得淋漓盡致。

參考文獻：

[1]歐陽菲菲.試論呼吸在舞蹈表演中的運用[J].藝術大觀，2022（33）：109-111.

[2]余艷，孫佳怡.朝鮮族舞蹈中呼吸的特點與作用[J].牡丹，2022（16）：108-110.

[3]張翠竹.呼吸在舞蹈中的作用與運用[J].北京工業職業技術學院學報，2022，21（03）：120-124.

[4]馬文婧.舞蹈教學與表演中呼吸的重要性[J].戲劇之家，2022（03）：129-130.

[5]常國華.淺談高校舞蹈教學中呼吸訓練的重要性[J].戲劇之家，2020（31）：125-126.