《青春舞曲》（胡廷江版）的藝術探究與唱法分析

劉璟璐

摘 要：胡廷江改編版《青春舞曲》源自王洛賓整理的同名新疆維吾爾族民歌《青春舞曲》，無論在維吾爾族民歌的調式色彩上，還是在少數民族歌舞熱情奔放的節奏上，都進行了大膽的改編與再創作，使這首曾經紅極一時的歌曲重獲新生，活躍在各種音樂會及晚會上。本文通過研究胡廷江版《青春舞曲》中最具特色的改編之處，結合美聲唱法的各種演唱技巧，使歌唱更貼合作者的改編動機，使歌曲的表達更加豐富與生動。

關鍵詞：《青春舞曲》；維吾爾族；調式色彩；節奏

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

王洛賓版《青春舞曲》是1939年在對西部音樂進行整理時，搜集到的一首新疆維吾爾族民歌。此曲與大多新疆維吾爾族民歌一樣都采用了小調的調性，并使用了大量“四個十六分音符”及“前八后十六分音符”的節奏織體，使整個樂曲甚至細化到每個樂匯都充滿了維吾爾族同胞的熱情、奔放以及新疆舞的活力四射，在當時有著極高的傳唱度。

胡廷江作為當代杰出的作曲家，創作了多首重量級的花腔女高音作品，如《瑪依拉變奏曲》《春天的芭蕾》等，無論從演唱難度還是從音樂效果來講都堪稱經典。而這首改編版的《青春舞曲》更是將花腔女高音的“樂器性”的這一特點發揮到了極致，使整個歌曲變成了一首花腔與器樂的“協奏曲”。

一、改編方式探究

胡廷江改編的《青春舞曲》分為五大部分：前奏及引子、原曲主題、變奏一、變奏二、再現主題及升華。作者在前奏及引子部分明確了調式調性加入了和聲小調的第VII級音；在原曲主題部分引用了原曲的旋律動機，但對樂曲的律動及邏輯重音進行了顛覆性的改變，并加入了少部分花腔的華彩樂句；在變奏一中，將原曲主題代入了“探戈”樂曲的律動模板，并進行了轉調敘述；變奏二中，進行了“慢板化”的處理并改變了原曲調性；再現主題及升華部分，結合之前的所有改編方式，多角度提升了該樂段的音樂張力。作者通過速度、律動、調式調性的單一手段或多種手段相結合的方式對樂曲進行了改編，既保留了原曲的原汁原味，又增加了原曲的藝術維度，使原曲從一束陽光變成了七色彩虹[1]。

（一）前奏及引子部分

原版《青春舞曲》的調式結構中缺失了小調的第VII級音，導致這首歌曲調式的不確定性，使樂曲的色彩偏于自然小調，沒有了和聲小調VI、VII的增二度色彩以及VII到I的小二度色彩，使這首歌曲的“新疆味”不是特別明顯，有些美中不足。而胡廷江版的《青春舞曲》從樂曲的引子部分就確定了和聲小調的第VII級，如譜例1中A部分#f和聲小調的“V、VI、VII、I”的“小二度、增二度、小二度”的級進以及B部分模進至#c和聲小調的“V、VI、VII、I”，和C部分回歸#f和聲小調的“I、VII、I”的小二度進行，將和聲小調的特色發揮得淋漓盡致，使這首歌的“新疆味”更濃。除此之外，在整首樂曲中胡廷江還對每一個樂句的調式進行了重組，同時運用了平行大小調及同主音大小調的互轉，使調式色彩璀璨斑斕。

譜例1

（二）原曲主題部分

在原曲主題部分（引子和再現部分也有涉及），作者沿用了原曲4/4拍以及原曲的基本節奏型，保證了對原曲的傳承。但在伴奏的八分音符織體中，幾個小的重音記號，猶如滴入清水中的染料爆炸開來，將原作中平淡無奇的4/4拍基本節奏的色彩提升了一個維度，融入了現代音樂中常用的律動手法，在一個小節四拍八個八分音符和弦伴奏織體中，將第一個、第四個以及第七個八分音符加重，使原有的4/4拍結構形成了8/8拍（8/3+8/3+8/2）的新型律動結構，這種節奏在我國聲樂作品中并不常見，但在器樂協奏曲，如李博禪的《晚秋》及《楚頌》應用較多，這種混合復拍子的律動方式使4/4拍缺乏動力的弊端得到了充分的改善，顯得新鮮且動力十足[2]。

（三）變奏一部分

在歌曲的第一變奏部分，作者采用典型的“探戈”節奏，在原本4/4拍的節奏律動的前提下，將伴奏部分第四拍的后半拍加上邏輯重音，使得此重音與原本的律動重音連接。在常規的4/4拍律動中，演唱者在歌唱強起句時，對律動重音的處理辦法一般為增強音量、改變語氣以及增加肢體動作或改變身體朝向等。在弱起句時，除了在律動重音處做上述處理外，還會增加弱拍至強拍的推進，即“預備律動”。這種探戈的律動方式結合了強起拍與弱起拍的律動特點。在第四拍后半拍的預備律動階段，先突出邏輯重音，并進行“弱起式”的對律動重音進行推進，例如本段歌曲中“太陽下山明早依舊爬上來”，其中“太”為第一小節律動重音，“爬”為第二小節律動重音。加入第四拍的后半拍設計為邏輯重音后，將重音提前，將準備律動的“就”到律動重音的“爬”的由弱到強的推進感，變為從強到強的推進感，將“就”和“爬”共同作為律動重音，此段節奏的動感發揮到了極致。再以段首突慢，每次律動做勻加速運動推進，這更可以使節奏的動力發揮到極致[3]。

（四）變奏二部分

第二個變奏部分，作者進行了慢速的抒情化處理，并改變了調性色彩。快歌慢唱在胡廷江改編的歌曲中屢見不鮮，如《瑪依拉變奏曲》的慢板段落就是在快速的花腔跑動后，加入慢板段落既可以讓歌唱者休息，又可以展現“瑪依拉”活潑快樂、溫柔賢惠的性格特點。在《春天的芭蕾》中從c和聲小調轉至升f和聲小調，并減速擴大張力，使歌曲畫面更加宏偉，張力增加，使樂曲推向高潮。

在《青春舞曲》的慢板段落中，作者不光進行了慢板改編，還進行了平行大小調和同主音大小調轉調。樂段的第一句背離了原作的#f自然小調，采用了與其平行的A自然大調敘述，唱到“青春小鳥飛過來，請你帶上我的愛，啊啊啊啊啊啊”，此句用大調色彩演唱可以表達出歌者對青春的無限熱愛及美好憧憬。句末的“帶上我的愛”突然又轉到同主音的a自然小調繼續敘述并延續到第二句，對應其歌詞“帶上我的愛，花兒一去不再來”，這樣的歌詞結合自然小調的調式色彩，可以表達出歌者對于青春不在的惋惜。而最后的“我的青春小鳥一樣不走開”升高第七級轉為和聲小調，并突然加速至原速，仿佛看到維吾爾族同胞載歌載舞的畫面，表達出歌者樂觀的生活態度。

（五）再現主題及升華部分

在最后的第五部分，樂曲回到了#f和聲小調，把之前進行的改編進行了融合，例如8/3+8/3+8/2的律動變化以及平行大小調同主音大小調的穿插，并且進行了伴奏歌曲與聲樂的旋律穿插以及對唱，使全曲的改編得到了升華，使音樂在高潮中結束。

二、淺析訓練及演唱

（一）咬字

作為一首新疆維吾爾族民歌，并且加入了胡廷江更為靈活的改編，整個歌曲除抒情性的慢板段落以外，都有著非常快的速度。另外，大量雙八分的節奏，且每個八分音符對應一個歌詞，使咬字變得非常困難。例如“太陽下山明早依舊、花兒謝了明年還是”這十六個字中，其中“明、依”為閉口音，剩下其他歌詞為開口音或半開口音，在快速的切換開口音和閉口音時，開口音轉閉口音容易舌頭緊張，易使舌面與硬腭接觸，或舌根緊張導致舌根和咽壁接觸，從而影響聲音位置以及后口腔咽壁處的共振；閉口音快速轉開口音時，容易快速張口導致下巴過緊，二腹肌收縮，從而導致壓喉使假聲帶振動產生噪音，或在開口時舌根壓迫會厭，喉口收縮以及喉口朝前使聲音無法緊貼后咽壁吹響軟腭，最終導致聲音位置偏低[4]。

快速的咬字還會造成輔音和元音間距縮短，特別是“太、下、爬、謝、還、開”這類輔音會導致大量氣息向前，從而影響元音“向后”以及“向上”的走向，也會使聲音變“咧”或“發白”。所以在平時的練習以及演唱的過程中，對于“p、t、b、x”這類爆破類型的輔音要結合氣息的爆發以及唇齒舌對字頭的咬字爆發力，練習類似“八百標兵奔北坡”之類的繞口令。并且還應注意，輔音咬字后快速“拉回”元音咬字的“管道狀態”，使元音不被輔音的氣息走向以及前嘴咬字狀態影響，進行有針對訓練的“ti、bi、pi”以及“ta、ba、pa”的跳音花腔練習。對于快速的閉口音與開口音的連接需要進行“i、a、i、a”的快速音階練習，并在練習中針對i到a的轉換口型，應在氣息和咬字緊貼后咽壁吹向軟腭的前提下，放松下巴抬上嘴使口腔張開，舌面在開口過程中要盡可能放平，且保證不往后縮；在a向i的咬字過程中，保持下巴與舌面的放松，在舌根不往上頂的前提下，由上向下關閉口腔，整個練習由慢速逐步向快速增加，直到達到歌曲要求的速度。

（二）演唱時肢體動作表現

在新疆民歌的表演過程中肢體的動作直接決定了音樂的現場效果，由于其節奏的特殊性，如《一杯美酒》的“空拍切分”、《瑪依拉》中4/3拍律動下的4/2拍節奏型。面對這些節奏，歌唱時的肢體動作如果恰當則畫龍點睛，如不恰當則畫蛇添足。而《青春舞曲》中8/3+8/3+8/2的新型律動，以及第四拍后半拍邏輯重音律動提前的探戈風格，也需要仔細編排肢體動作。其中8/3+8/3+8/2的新型律動由于節奏及律動過于密集，以小節為單位的強拍律動可以設計轉身、邁步及轉頭等肢體動作，而小節內部的次強拍律動則可以根據句子內部調性色彩變化，設計蹙眉、瞪眼、噘嘴、微笑等表情動作[5]。

對于探戈風格的肢體動作，大多數探戈的音樂都應用在交誼舞中，每到第四拍的后半拍跳舞的男女都會突然地將頭轉向后方，并在下一小節第一拍迅速將頭扭回，其舞步英姿颯爽干凈利落，在電影《一步之遙》《碟中諜》中都有類似的橋段。所以在《青春舞曲》第三部分變奏一中，為突出探戈節奏的音樂風格，也應該在第四拍的后半拍以及下一小節的強拍處進行連貫且有頓感的連續兩次肢體動作。由于快速的連續轉頭會影響發聲通道，所以可以用類似踢踏舞的舞步快速地倒腳或做曲舉手臂平轉扭腰的動作。

（三）細微情緒變化的處理

胡廷江改編版《青春舞曲》在調式調性布局上也非常有藝術性，如在慢板段落，除引子及第一個主題段落保持了原著的和聲小調色彩之外，變奏一起始部分以#f和聲小調開始，到“啊”的部分轉平行自然大調，以及變奏二慢板部分A自然大調轉a自然小調最后轉到a和聲小調結尾，以及最后的高潮尾聲“別的那樣呦、別的那樣呦”在A自然大調和#f和聲小調中不斷進行轉化，雖然樂曲的整體速度偏快，顯得很有活力，但活力只是節奏的動力，不是情緒的色彩。在調式發生明顯變化之處，語氣的變化、表情的變化要夸張且細致，搭配上節奏的活力才能更加精準地表達作曲家精妙的設計思路。

例如，在最后的高潮段落（見譜例2）“別地那樣呦”為①部分為#f小調，雖然節奏活躍但調式色彩為小調，表情及音量需要有所收斂，而后半句的②突然轉為A自然大調，其色彩瞬間變為明亮，音量、氣息及面部表情應瞬間轉為積極且熱烈；最后部分③轉為b和聲小調，雖然音區達到全句最高，但由于小調調式色彩加之“我的青春小鳥一樣飛過來”，此處表情、音色隨之轉為暗淡，應表現出惋惜。第二句④和⑤，這兩個半句都為A自然大調，和聲關系為“屬”向“主”的推進，所以這兩個半句的情緒應與①的小調有明顯的并列對比關系，且④與⑤有遞進的推進關系，所以⑤的表情要最為熱情。之后⑥音區突然降低且轉為#f和聲小調，并在屬七和弦準備做半終止，結合“我的青春小鳥別走開”的歌詞在此處應保持暗淡色彩，表情表達出對青春不在的無限惋惜。合理地運用歌唱技巧、咬字的語氣以及肢體動作面部表情，可以使歌曲的形象表達得更為細膩，正如我們常說的：我們不要“唱歌”而要“歌唱”。

譜例2

三、結束語

胡廷江改編的這首《青春舞曲》在多個角度與多個維度進行了精致且有趣的改編，使演唱過程不像是在演唱而是作曲家給鋼琴與聲樂歌唱者安排的一場游戲，精準地把握樂譜的律動重音與邏輯重音，細致地分析每一句的調式結構與和聲色彩，可以更加全面地掌握作曲家的意圖，使整個演唱過程更精準更豐富更有趣更動聽。

參考文獻：

[1]楊若楠.花腔在胡廷江聲樂作品中的運用研究[D].華中師范大學，2018.

[2]李奎朋.解析當代社會音樂的審美趨勢——以歌曲《青春舞曲》為例[J].中國民族博覽，2017（07）：143-144.

[3]郭雅麗.胡廷江《青春舞曲》的改編與演唱分析[D].湖南師范大學，2020.

[4]黃金.論優秀民歌的傳承與發展——以新疆民歌《青春舞曲》為例[J].今古文創，2020（09）：79-81.

[5]米悅.胡廷江改編聲樂作品《青春舞曲》的藝術處理與演唱分析[J].中國文藝家，2019（06）：49.