舒曼《阿貝格變奏曲Op.1》的創作特征與演奏技巧

李江山

摘 要：羅伯特·舒曼作為早期德國浪漫主義音樂的代表人物，他創作的鋼琴變奏曲帶有很強的文學功底，音樂帶有幻想的主觀隨意性，旋律更具器樂化，沖動的節奏和織體處理新穎，富有個性。本文以舒曼鋼琴變奏曲《阿貝格變奏曲Op.1》為對象進行研究，從曲式結構、調式調性、和聲與發展手法等方面分析，并結合自身演奏實踐，深度研究這首作品的創作特征與演奏技巧。

關鍵詞：舒曼；《阿貝格變奏曲》；創作特征；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

一、《阿貝格變奏曲Op.1》的創作背景

19世紀30-40年代，浪漫主義音樂逐漸達到盛期，在此時期，舒曼的鋼琴創作達到一個新的突破。具有代表性的鋼琴變奏曲帶有很強的文學功底，音樂帶有幻想的主觀隨意性，旋律更器樂化，沖動的節奏和織體處理新穎，作品的曲式結構、調性、和聲、織體、節奏變化均富有個性。這首《阿貝格變奏曲Op.1》就在此背景下于1830年創作而成，作為舒曼第一首有編號的鋼琴獨奏作品，其音樂地位難以估量。這首作品題為獻給阿貝格女伯爵，實為獻給舒曼在名門舞會上結識的曼海姆名門女子梅塔·阿貝格，在創作中以她的名字“abegg”作為音名形成主導動機，由此創作主題變奏，奠定了舒曼音樂大師的地位[1]。

二、《阿貝格變奏曲Op.1》的創作特征

《阿貝格變奏曲Op.1》作為舒曼第一首帶有編號的鋼琴獨奏作品，在其創作上獨具匠心。此曲為變奏曲式，主題與各變奏以單二部曲式結構為主，曲式結構呈現多樣統一的特點；調式在F大調主功能的基礎上又賦予和聲新的色彩性，多變的織體、旋律線條細膩華彩富有詩意、性格鮮明的節奏與力度層次變化都將作者的內心情感與音樂語言完美交融。

（一）和聲邏輯發展手法

舒曼在和聲上受到古典主義風格的影響，又發展了浪漫主義和聲的主觀幻想性，節奏沖動，織體處理更細膩新穎。他的這首《阿貝格變奏曲Op.1》以F大調為主調，在主調性的基礎上熟練運用各種豐富的轉位和弦，離調不協和和弦，重屬、屬和弦半終止，利用倚音和半音化連接過渡等，擴大了和聲的應用范圍與復雜性。各變奏之間強烈的風格對置，不同聲部之間的情緒對比，使作品的音響豐富多彩，富于創造性[2]。

主題浪漫自由，夢幻又富有詩意，細膩柔和的旋律奠定了總體的節奏步調。A段a句從F大調D7和弦開始經DVII/S-SII6-K46-D7-T的完滿終止結束。a1為其變化反復也以完滿終止鞏固主題。B段b句由D連鎖D7/D-D，D56/TSVI-TSVI，D56/D-D9強調D功能的不穩定性，拓展D功能的規模，借此給予材料新的發展動力，使音樂情緒不斷起伏波動。b1句采用相同的和聲進行，在具有期待感的同時，情緒不斷升華，最后在F大調T和弦上完全終止。變奏二延續變奏一的大體結構，以動機a降b的半音進行如低語般富有歌唱性，和聲以分解和弦為主，創新性地把重拍放到弱音位上，打破原有的強弱規律，造成搖擺不定似夢中般朦朧飄動的效果。

變奏一情緒激蕩，起伏不定，與主題形成強烈的性格對比。A1段a2句以F大調不協和的DVII/S進入造成連續的緊張感，以半終止D7結束，造成預設期待；在36小節后半拍又以DVII34/S帶動情緒，經連接過渡，以D7結束；在40小節后半拍以DVII34/S進入，進入長連接屬導連鎖D7-T-DVII7/D-D7-T終完全終止。三次由不穩定到穩定的和聲運用，作品情緒如波濤般起伏不定，體現出舒曼極強的和聲寫作邏輯。B1段b2句經分解和弦連接到D9/D-SII56-D9-T6-T用連續的強音和聲將A1段的期待續寫出一個完美的結尾。

變奏三為整首曲子的中部高潮，和聲色彩熱情洋溢，快速的音符跑動將音樂的流動性與技巧性發揮得淋漓盡致。A3段a6句以F大調分解D和弦進入，以D和弦結束，和聲進行生動活潑，統一和諧。a7句以主題進入，在連續的和聲下行進行中，以T-T6-T46-T幾個強調終止感的主和弦結束，表現堅定的情緒。96小節的連接過渡，起到承上啟下的作用。B3段D-D/TSVI-D/SII-D/D-D7-D56的屬連鎖進行，后又D56/D-K46-D7-T的完滿終止結束，和聲發展一氣呵成。

變奏四是充分體現舒曼浪漫主義情懷的代表，如歌的旋律、游離的調性、音調靈活多變的節奏，不協和的和弦音響增添一絲神秘氣息。A段調性采用降A大調，并由T和弦鞏固調性；b句中有向降A大調屬方向調降E大調離調的傾向，113小節以降E大調的K46-D7-T作為終止；115小節以降b小調的D和弦作為半終止，后調性游離又向f小調傾向，最終過渡到其同名音大小調F大調。B段回到主調F大調，以分解和弦為主，在121小節以D7和弦半終止，造成終止感，并鞏固調性，最后以D7和弦開放終止，意猶未盡。

變奏五——終曲在變奏四后半部分不斷加深的情感中爆發，熱烈激動，仿佛細胞都在戰栗鼓舞。在F大調主調上以6/8拍為主，生動活潑富有活力，主導動機在高音聲部以a-降b半音主題律動出現，節奏平穩，3拍子節奏韻律充滿搖曳感。音樂更輕，在pp的力度中，高音華麗的下行級進。連接部分A5句達到情緒的高潮后，急轉入下行環繞音型級進。主題旋律也由高音區轉入低音區，并不斷在旋律流動中進行。在139小節處，情緒平穩以D7/SII-SII-K46-D7-T完滿終止，造成終止感；后又以SII6-K46-D7-T完滿終止，再一次鞏固調性。B5段回原速，在主調F大調高音旋律中繼續體現主題半音a-降b的半音進行。主題于177小節以雙音形式在低音聲部重現，并最終完滿終止于F大調T和弦。

（二）材料邏輯發展手法

《阿貝格變奏曲OP.1》由主題與五個變奏組成，多為單二部曲式結構，采用文字謎的形式以結識的曼海姆名門女子梅塔·阿貝格的姓名為創作靈感，構思新穎，旋律中幻想熾熱的浪漫情懷與矛盾復雜的情感交織呼應[3]。

主題流暢自由富于幻想。A段分為a與a1兩個8+8方整型平行樂句。a句動機為一小節，上行八度分解音型旋律上行，不斷模進變化發展形成周期性結構，具有呈示型陳述特點。舒曼在此借用文字謎的形式，作為主題核心樂思的abegg富有鮮明的形象性格，后以五音組的音團以規整級進下行a-g-f-e為起始，富有古典主義氣息。動機反復出現在作品不同的結構位置，貫穿全曲，使得整部樂曲各個變奏看似獨立，實則被牢牢聯系在一起。B段為A段的派生對比，由b與b1兩個8+8方整型平行樂句組成。b句以g-g-e-b-a的八度分解和弦下行模進，為動機主題的倒影逆行，增加戲劇化效果。五音組的音團運用有動力的上行的大二度g-a，c-d為起始，強調內部的對比效果，將情緒推向一個高點。b1句是b句的迭奏反復，八度的波音，輕快的和弦伴奏，五音組的動力效果，作為音樂發展的種子，使主題極具擴展潛力，為變奏一強烈的對比打下深厚的基礎。

變奏一中動機為主題動機的變形，運用其級進的旋律聲部中短促有力的倚音與下滑音體現。后樂句將主題倒置到低音聲部，再次吟唱。

變奏二延續主題性格特點。以高音的旋律線條為主，主導動機的小二度的半音進行如低語般富有歌唱性；低音聲部巧妙跨越兩個八度，雙手交叉進行，似夢中般朦朧飄動，既推動延續了前句的結構，又增添一分靈動感。B段低音改用八度音型伴奏過渡，渲染出厚重感。

變奏三作為整首樂曲的中段高潮，風格華麗輝煌，扣人心弦。強調變奏曲原本炫技性特點，由第二變奏的節奏寬放突變為變奏三節奏的收緊靈活。A3樂段為華麗的快速跑動樂段。a6句高音旋律以十六分音符三連音級進上行，節奏明確。a7句進入主導動機自低聲部出現，在后面材料迭奏模進相統一的情況下，形成新鮮感。旋律聲部向上移高一個八度，材料是a6的模仿再現，但對比力度更強。B3段為A3段的派生對比，材料結構是A3段的回溯，但高音旋律音程擴大，結構對位更復雜，沖動的節奏和織體處理新穎跳躍，將整首樂曲推向高潮。

變奏四前段神秘飄忽朦朧，不同于以往的熱情奔放，變得如歌如訴。后樂段速度加快，力度大幅增加，情緒矛盾敏感。A段由a8與b5兩個4+9非方整樂句組成。自a8句進入則打破3/4拍的節奏特點，采用節奏感更強的9/8拍。旋律由悠揚自由的八度音型引入是對主題材料A段a句的展衍；接著是一小節絢麗的快速半音下行，上方重復的重音似雨滴般清透明亮，材料結構又是對A1段a2句的模仿再現。b5句高音似對主題A段a句材料的再現，中聲部連續不斷的顫音使音樂材料富有層次感，如歌般低回縈繞；后接一串節奏不同的上行半音旋律，重復片刻，跳音下行活潑生動。

第五變奏——終曲為帶尾聲的再現單三部曲式結構，段落均為一句一段式。此部分為幻想曲風格，規模較其他變奏相對較大，在激動的情緒中將主題的情緒推至高潮。A5段在F大調上進行，以6/8拍為主，生動活潑富有活力是如歌般的第四變奏的結尾情緒的延續。主題旋律在高音聲部以a-降b半音主題律動出現，節奏平穩，3拍子節奏韻律充滿搖曳感。A6段再現是對A5段的完全再現。在原本A5段雙音的基礎上，加入波音的伴奏形式。在211小節處到達再現的終點，力度同時達到高潮，對主題加以詮釋。尾聲力度急轉直下，右手八度跳音凸顯靈動感，力度也逐漸減弱，最終在極輕中結束全曲。

三、《阿貝格變奏曲Op.1》演奏技巧分析

鋼琴演奏的最終目的是表現音樂，演奏技巧取決于演奏表現的需要。這首《阿貝格變奏曲Op.1》作為變奏曲的體裁，其中不乏炫技、炫速的演奏。這需要彈奏者通過一定的演奏技巧分析，內心對表現音樂的追求，經過實際演奏實踐來進行歸納總結。

（一）如歌的主題

一首樂曲最打動人心的是旋律，正是通過旋律的走向、高點、低點的起伏變化使所塑造的音樂形象細膩生動。《阿貝格變奏曲Op.1》的主題是一段八度的連奏，情緒輕柔和緩，似舞姿輕盈的少女在朦朧的晨霧中跳舞。因此，根據主題的情緒，要求此段八度處理主要通過力度與速度的變化。

主導動機是一段向上級進的旋律走向，根據延音線的弧形結構進行分句。分割動機，以弱起作為分割點，對旋律的刻畫需要通過漸強到漸弱的力度起伏變化，突出不同的力度聲部；音色和力度層次要處理細膩，與之相伴的通過情緒風格的把握，觸鍵輕柔，對力度聲音加以控制。小臂與腕關節的轉動，手指與手指之間要有機聯系，動作協調有序：前一個八度彈完，彈奏下一個八度時，重音轉移到下一個落鍵位置上；小臂與鍵盤保持在一個水平面上，手腕與小臂一致，整個手臂的重力都落到八度兩端的指尖上，所彈奏出的兩個音力度相同，時值彈滿。連續的八度音程彈奏時，可以在上聲部運用五指和四指，四指從上方跨越五指，快速靈活地轉換。彈奏時手指伸展的同時以指腹觸鍵，貼鍵彈奏，手臂被動地帶著向右平行移動，而非手臂帶動手指運動，彈奏出的音色圓潤、柔美，具有感染力。且追求連奏與歌唱性的同時，作為主導動機每個音彈奏起來都有相對慢—快—慢的語氣，由此獲得如歌的音色[4]。

（二）豐富的織體層次

在《阿貝格變奏曲Op.1》中舒曼通過大量堅定的低聲部進行來烘托氛圍，與高音華麗的旋律音流或夢幻的和弦進行形成對峙，樂曲音響效果富有層次感與立體感，由此抒發出矛盾、敏感、浪漫又熾熱的情感。演奏時要區分出伴奏聲部的音響層次，具備復調思維，觸鍵力度要有變化。

變奏二獨具復調色彩。高音聲部是一條由主導動機展開的平滑的半音音階，五指與四指在下鍵演奏時要追求突出高音旋律的顆粒感與明亮的音色，并通過重心轉移的方式實現音樂線條的平穩連接。小臂與手指的力量都集中在牢固的小指指尖上，級進上行時，手腕與手臂的動作是由小指的力量帶動被動地移動。小指每彈完一個飽滿的音后不要離鍵，四指向上跨越，貼鍵彈奏，力量由五指轉移到四指，控制手指力度追求明亮的高音旋律。中聲部與主題低聲部相同，采用輕快短促的觸鍵方式。半音音階與低音進行形成切分，形成神秘夢幻的音樂情緒。切分音將強拍與弱拍倒置、在強拍上休止，切分的重音與節拍的重音相矛盾，在演奏中，遇到大篇幅的切分時，注意重音與時值的節奏感尤為重要。在旋律聲部相對熟練的情況下，在心中數節奏的方式進行分手練習，訓練節奏形成肌肉的記憶規律，使落下和抬起的時值、動作流暢自如[5]。

（三）清晰靈動的音流

舒曼在《阿貝格變奏曲Op.1》的創作中，運用半音級進、三連音等音型描繪出清晰靈動的快速音流。

再如變奏三在整部曲子當中是當之無愧的華彩樂段。Corrente -庫朗特是起源于意大利的宮廷舞蹈，意思為像流動的水，舒曼在變奏三中寫入庫朗特就是要求演奏者在演奏這部分時，彈奏出的音樂要快速積極，流暢連貫，節奏鮮明，富有生機。右手三連音的快速跑動中，用指尖觸鍵，清晰準確，保持三拍子的節奏韻律。在旋律的高低起伏中，要求彈奏的力度也要隨音樂流動起來，并時刻注意譜面上的力度記號。從整體彈奏來看，是手指迅速地落下抬起的過程。在三連音連奏過程中還要注意手指重量的轉移，連奏第一個音通過提、落的方式彈出，后續是通過轉移第一個音的重量手指主動觸鍵進行力量的轉移，彈奏出的力度均勻，從而形成清晰靈動的音流。

四、結束語

《阿貝格變奏曲Op.1》作為舒曼第一首有編號的鋼琴獨奏作品，洋溢著熾熱的浪漫主義情懷，流露出舒曼幻想性與雙重性的性格特點，各變奏極具矛盾性但又不拘泥于復雜的情感交織，主導動機始終貫穿，是在突破中達到的平衡統一。

參考文獻：

[1]陳玉蕓.舒曼鋼琴代表作之研究[M].全音樂譜出版社，1997.

[2]呂品.舒曼鋼琴曲《阿貝格變奏曲》分析與研究[D].山東師范大學，2012.

[3]姜珊美.淺析舒曼《阿貝格變奏曲》Op.1[D].西安音樂學院，2012.

[4]饒婷婷.舒曼《阿貝格變奏曲》的音樂風格與演奏處理[J].科技信息（學術研究），2008（26）：202-203.

[5]汪波.舒曼《阿貝格變奏曲》解析[J].才智，2010（27）：183.