民間美術藝術元素在現代美術設計中的融入分析

姜健

摘 要：中華民族是世界上最古老的國家之一，擁有數千年的文化歷史，在漫長的歷史長河中，積淀出了很多優秀的民間美術藝術，這些民間美術藝術將古代人民生活中的藝術元素融入美術創作中，因而我國的民間藝術有著較強的生活性、地域性和民族性特征。與此同時，中國傳統民間美術藝術還有著深厚的文化底蘊，其中所采取的創作理念和方法，可以為現代美術設計提供全新的思路和方向，提升現代美術設計的藝術價值。鑒于此，本文主要就如何將民間美術藝術元素融入現代美術設計中進行了簡要分析。

關鍵詞：民間美術藝術元素；現代美術設計；融合路徑

中圖分類號：J505文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

中國民間藝術的種類多樣，內容豐富，民間美術是其中最具代表性的一種，其不僅反映了古代勞動人民的審美情趣，同時也是我國歷史文化和民族精神的重要體現。民間美術流傳至今，衍生出了豐富的內容和內涵，為現代美術設計的發展提供了充足的靈感和素材源泉。但由于時代背景的不同，民間美術和現代美術設計不論是在表現形式，還是在藝術創作風格上都存在較大差異，要想促進二者的有機融合，相關人員則需要準確把握二者的契合點，結合當代人的審美特征和需求，在繼承傳統的基礎上進行藝術創新，促進民間美術和現代藝術設計的創新發展。

一、民間美術的概述

顧名思義民間美術是一種源于民間的藝術形式，是古代勞動人民為了豐富精神文化生活、美化生活環境，利用周邊一切元素所創作的美術藝術作品。民間美術是我國傳統民族文化藝術中不可或缺的一個部分，更是其他美術藝術形式的源泉[1]。

民間美術藝術的形成和發展歷程，決定了其具有以下顯著特征：一是審美性與實用性為一體。民間美術藝術是在人民群眾的日常勞動和生活中所形成的，因而不僅具備較高的藝術審美價值，同時也兼具實用性。二是面向群眾。我國民間美術涉及人們的衣食住行、風俗習慣和文化信仰等，因而民間美術有著較強的適普性，門檻不高，社會群體中的任何一員都可以以不同形式參與到這種藝術形式的創作和欣賞當中。三是文化內涵深厚。在民間美術中包含民族特有的思想精神和價值觀，并且融合了各個時期的哲學體系和審美體系，使其極具文化內涵和藝術價值。四是民族特色鮮明。我國幅員遼闊，而不同地區人們的生活習慣、文化理念和風土人情都會存在較大差異，因而不同地域發展起來的民間美術也會呈現出不同的藝術形態，這也決定了民間美術的民族性特征。五是傳承性。民間美術是在人們日常生活和勞動中形成和發展的，其會隨著人類活動的開展得以不斷延續和傳承。

二、民間美術藝術與現代美術設計的關系

美術是藝術領域中不可或缺的一個部分，美術藝術具有民族性和世界性特征。而民間美術是美術藝術形式中最具代表性的一種，其扎根于人民群眾，從人民群眾的日常生活和勞動中汲取養分，并將其運用到美術創作中，因而民間美術作品通?？梢员磉_出豐富、飽滿的情感[2]。民間美術的起源較早，為了更好地表現出自己的情感，民間美術藝術創作者們通常會大膽用色，創作出顏色鮮艷、造型獨特的美術藝術作品，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。同時在民間美術創作中還融入了大量的傳統文化和民族精神，能夠予以人們精神上的鼓舞和力量。而相較于民間美術藝術創作，現代美術藝術設計更加注重利用科技手段和繪畫技巧，提升作品的商業價值，文化底蘊缺失。在全新的時代背景下，人們的審美情趣發生了很大的改變，給傳統民間美術藝術的傳承和發展帶來了巨大沖擊。現代美術藝術的創新性和時代性是民間美術藝術所不具備的，而民間美術藝術的文化性和藝術性是現代美術藝術所缺失的，二者之間存在互補關系，將二者進行有機融合，對于促進二者的創新發展有著重大意義[3]。

三、民間美術藝術在現代美術設計中融合的現實意義

（一）提供創作靈感

民間美術是我國傳統文化的具體體現，因而其中包含豐富的傳統文化民俗內容，可以展示出民間勞動人民的真實生活狀態和豐富習慣。由于民間美術是從人們的日常生活中獲取創作靈感和素材的，這也決定了民間美術元素的豐富性和生活性。在現代美術設計中合理融入民間美術藝術元素，可以有效拓寬創作者的創作思路和藝術視野，為他們提供源源不斷的創作靈感。

（二）提升藝術設計價值

民間美術有著深厚的文化底蘊和極高的藝術價值，將民間美術藝術元素融入現代美術設計中，可以使得現代美術作品更具藝術性[4]。民間美術的造型、色彩和工藝都源自人們的日常生活，雖然創作者不具備高超的藝術素養，但他們通常會基于自己的生活經驗和美好向往，充分發揮自己的想象力，利用獨特的造型和鮮明的色彩表達自己的情感。因而民間美術作品往往更能引起人們的情感共鳴，更具藝術感染力。將民間美術藝術創作理念融入現代美術設計中，能夠有效提升現代美術設計作品的文化內涵和藝術價值。

（三）增強視覺效果

在民俗文化的影響下，我國古代通常以紅色、黃色等亮色為吉祥色，因而很多的民間美術作品的用色都以這兩種為主，色彩極為艷麗，能夠給人帶來視覺上的沖擊。在視覺沖擊下，往往可以讓觀賞者感受到古代人民對于美好生活的向往之情[5]。將民間美術的這一藝術特征融入現代美術設計中，能夠有效增強美術作品的視覺效果，凸顯民族特色，推動現代美術設計的創新發展。

四、民間美術藝術在現代美術設計中的具體應用

（一）創意造型的應用

我國的傳統民間美術作品有著獨特的造型，使得作品更具自由性和隨意性。由于民間美術作品源自人們的日常生活，作品的創作過程不會受到時間和空間上的限制，并且會吸收很多生活化元素，因而民間美術作品的造型手法多變，能夠深刻表達出人們對美的熱愛和追求。

在現代美術設計中經常會引用和借鑒傳統民間美術造型，使得現代美術設計作品更具民族特色，更加符合國民的審美特征。比如，在現代美術設計中經常會使用民間美術中的虛實結合藝術造型手法，使得空間畫面更加協調，作品整體形態更加完整。以中國銀行的標志設計為例，其就采取古代銅錢的造型，使得整體形象更加完整、貼合。另外，在古代民間藝術造型還經常會使用到線條原則，并且采取抽象與具象相結合的藝術造型手法，賦予作品勃勃生機，給人們帶來強烈的視覺沖擊。比如，古代民間美術作品中會運用線條將自然界中的云、煙等抽象形象具體化[6]。在現代美術設計中也積極借鑒了這一點，通過對線條的靈活運用，將抽象事物向具象形態過度，如北京奧運會的火炬設計。

在吸收和借鑒民間美術藝術造型時，現代美術設計人員除了要關注民間美術作品的藝術形態外，還需要積極學習民間美術藝術的造型理念和思想，將內容和情感相結合，體現出自己對生活的思考和向往。為此，現代美術設計人員可以通過將抽象事物具象化的方式，向觀眾展示自己的情感，提升藝術作品的內在價值。比如，在現代美術設計作品中普遍存在將簡單事物復雜化處理的問題，這對于提升作品的藝術價值是非常不利的。而在民間美術設計中講究對創作者思想精神和藝術理念的體現，通常會利用簡單化的造型傳達豐富的思想情感?，F代美術設計人員可以積極借鑒這點，將豐富的設計思想和情感理念轉化為簡單造型，提升美術作品的藝術價值。以中國聯通的標志“中國結”設計為例，其就利用簡單的傳統文化元素，設計出了簡單造型，并將“聯通”思想融入其中，讓大眾一看就可以理解該設計的目的和意義。

（二）美術色彩的應用

民間美術是傳統文化的重要組成部分，因而民間美術作品的色彩搭配與傳統文化思想有著密切的關聯性，通過對傳統民間美術作品的鑒賞，可以讓人感受到傳統文化的深厚底蘊。在我國傳統觀念的影響下，人們做任何事情都講究“吉利”，而自古以來，紅色、黃色等亮色都被視作為吉祥顏色，因而古代民間美術作品的用色也大多以這些熱情、積極的顏色為主，很少會看見低迷的民間藝術作品[7]。

而在現代美術藝術設計中，部分設計人員為了追求高級、時尚，通常會選用黑色、灰色等冷色調。不過隨著我國傳統文化浪潮的推動，近年來涌現出了大量的中國風主題的現代美術設計作品，這些美術作品積極借鑒了傳統民間美術的用色理念，賦予了作品民族特色，更加符合大眾的審美觀念。比如，在現代裝飾設計中，設計人員為了凸顯民族特色，會選擇將復古文化和民間美術色彩相結合，實現現代與歷史的協調統一。色彩對于美術設計而言是非常重要的，現代設計人員應加強對民間美術色彩和情感表達方式的學習，拓寬創作思路，賦予藝術作品更多的文化內涵和思想情感，提升作品的藝術價值。

五、民間美術藝術在現代美術設計中融合的路徑

（一）創新現代美術設計思維

我國地域遼闊，不同地區的地理環境和歷史文化的不同，造就了形式多樣的民間美術藝術。這些民間美術藝術不僅形態多樣，并且蘊藏著豐富的文化底蘊和思想內涵，能夠體現一種地域特色。同時不同的民間美術形式也對應著不同的創作理念和設計思維，能夠為現代美術設計提供大量的創作思路和經驗，因而現代美術設計人員應積極從民間美術中獲得啟示，不斷擴寬自己的創作思路[8]。比如，在剪紙藝術創作中，很多的剪紙藝術家并未見過真實的事物，但卻可以憑借自己的觀察和高超的技藝，將這些形象通過剪紙藝術栩栩如生地展現出來，而這與其抽象創作思維有著很大關系。在現代美術設計中，設計人員也可以學習這一創作思維，憑借自己的想象力和創造力，將現實生活中的各類事物進行抽象化，并通過具象化的方式呈現出來，創造出更多獨具特色的藝術作品。

（二）轉變現代美術設計審美情趣

我國民間美術是在人們日常生活和勞動中所形成的，經歷上千年的發展和演變。在其發展過程中逐漸形成了一套相對完善的文化意識形態，深刻體現出了人們對于美好生活的追求和對大自然的崇敬。雖然民間美術源自民間，有著較強的地域性和生活性特征，但實際上民間美術是人們對于更高思想和情趣的追求，在民間美術作品中實現了實用性和美觀性的兼容，使得作品更具人情味，能夠更好地引發觀察者的情感共鳴。因而民間美術作品有著凈化心靈的重要功能，這是現代美術設計不具備的。針對這一問題，現代美術藝術設計人員應引起重視，并積極轉變現有的藝術設計審美方向和情趣，使得藝術作品更具親和力和感染力，賦予藝術作品情感交流功能。比如，在民間美術創作中，一些藝術形象會有著固定的象征意義，如牡丹象征富貴、仙鶴象征長壽、紅豆象征相思等，這些都表達了人們對于美好生活的向往之情。在現代美術設計中，也可以積極引入這些特定的藝術形象，拉近作品與觀眾之間的心靈距離，促使觀眾與作品的情感交流，增強藝術作品的親和力和感染力。

（三）多方滲透民間美術元素

民間美術是現代美術設計的寶庫，不論是在設計理念上還是在創作素材上都可以為現代美術設計提供參考，這也使得民間美術在現代美術設計中有著較高的應用價值。因此，現代美術設計人員應意識到這一點，并將民間美術元素運用到不同的藝術設計中。

1．在平面設計中的應用。社會經濟和科學技術不斷進步，極大地推動了平面設計行業的發展。近年來，市面上涌現出了大量的優秀平面設計作品，但通過對這些作品的深入分析后，不難發現其設計理念和設計靈感都源自中國傳統民間美術[9]。這是因為傳統民間美術更符合國民的審美情趣，基于傳統民間美術的現代藝術設計作品，更容易被大眾所接受。因而現代美術設計人員在進行平面藝術設計時，應做好當地傳統民俗文化的調查和收集工作，并根據當代人的藝術審美，將民間美術元素融入現代藝術設計中，創作出獨具特色的平面設計作品。

2．在包裝設計中的應用。隨著我國市場經濟體系的不斷完善，各個行業的競爭都變得更加激烈，要想從中脫穎而出，就必須不斷提升自身產品的品質和價值。產品的外包裝設計在提升產品價值上發揮著重要作用，這也使得很多的企業會將大量的精力和財力投入產品的包裝設計上。為了更好地抓住消費者的眼球，產品包裝設計人員應重視民間美術色彩和造型的運用，提升產品包裝的藝術價值，激發消費者的購買欲，增強產品的市場競爭力。

六、結束語

民間美術和現代美術設計之間存在相輔相成的關系，將民間美術藝術元素融入現代美術設計中，可以有效豐富現代美術設計的素材，提升現代美術設計作品的藝術價值，與此同時，也可以促進民間美術藝術的創新發展。因此，現代美術設計人員應意識到這一點，并加強對民間美術藝術的研究和傳承，從中汲取養分，實現對現代美術設計的創新，推動民間美術藝術的傳承和發展。

參考文獻：

[1]張麗霞.芻議民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J].參花（下），2022（05）：92-94.

[2]田立華.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用探討[J].明日風尚，2022（08）：101-104.

[3]何楠.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用初探[J].青春歲月，2022（03）：65-67.

[4]馮斐.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用探析[J].今古文創，2021（44）：100-101.

[5]陳樺.民間美術藝術元素在現代美術創作中的應用分析[J].美與時代（中），2021（04）：122-123.

[6]呂崢.民間美術藝術元素在現代美術設計中的融入分析[J].藝術品鑒，2020（21）：75-76.

[7]蔡永榮.民間美術藝術元素在現代美術設計中的融入分析[J].文物鑒定與鑒賞，2019（22）：82-83.

[8]劉曉麗.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用分析[J].煙臺職業學院學報，2018，24（02）：29-31.

[9]張子寒.民間美術藝術元素在美術設計中的運用[J].高考，2017（36）：274.