基于色彩心理學研究水三相點狀態的影像裝置設計

梁夢

摘 要：色彩的情感表達一直以來在許多設計中得到重視，而色彩也是影像藝術表達的重要組成成分，影像裝置藝術的表現手段多種多樣，本文主要基于色彩心理學的結論，逐步研究大自然中的一種特殊現象——水的三相點狀態，將這種水的三種理想形態以影像投影的方式人為結合在一起，從特殊的地域選擇和色彩表達上體現東北特有的文化內涵，從大眾的刻板印象出發去創造一個與其認知相同或相反的感知空間，從而給予觀者一些積極的心理暗示。

關鍵詞：色彩心理；水的三相點狀態；感知空間；情感表達

中圖分類號：TB472文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

在國外，隨著科技的不斷發展，許多藝術家將眼光投向了影像裝置藝術，并進行了大量創作，獲得了社會認可和大眾支持。從最近國外的藝術資料來看，許多期刊、雜志和網絡文章，多數只介紹藝術家的作品靈感，沒有對影像裝置進行系統的理論研究。隨著國外藝術家對影像裝置藝術的交互性，在大眾空間方面的探索以及新媒體互動的加入表明了影像裝置藝術進入蓬勃發展階段[1]。

與此同時，國內影像裝置藝術的創作和研究也好像還停留在邊緣地區，但隨著國內藝術家與國際接軌后的藝術視野開闊與國內技術的不斷進步，一些藝術家創新的許多項目也給人耳目一新的感覺。由于影像裝置藝術的創作理念所涵蓋的主題廣泛，涉及的學科眾多，國內對于影像裝置藝術的創作方式和靈感來源都處于探索階段。我國的藝術家通過跨學科的方法，從哲學、社會學、美學等角度進行探索，希望通過多方面角度為影像裝置藝術的發展做出貢獻。影像裝置藝術的表現手法已與國際接軌，而創作理念則是根植于中華文化、歷史環境和時代背景之中的。目前，我國藝術家很少結合地域創作影像裝置藝術，筆者希望通過色彩心理學的指導制作一個體現東北地域文化的影像裝置藝術，展現東北的自然魅力與東北地域的文化氛圍，為人們營造一個普遍性與特殊性共存的感知空間。

一、色彩的基本屬性

（一）色彩表現的魅力

色彩是美的重要體現，正是由于五彩斑斕的色彩，世界才能顯得美妙多姿、絢麗多彩。

色彩在視覺沖擊方面的表現十分突出，它是一種視覺和感官上的體驗，也可以說是一種反應或行為，能給人最原始最直接的感受，因此色彩的表現魅力能夠在豐富觀者視覺感受的同時，用繽紛的世界打動人的心靈，人們在社會生活中也越來越重視色彩的人物情感表達，以及對人的深層次意識狀態的研究。

在繪畫世界里，每位大師都有獨特的色彩表現以及強烈的色彩情感，賦予了作品極高的藝術意境，能在不知不覺中深入觀者內心，令人回味無窮。在影視藝術中，色彩不是點綴，不是單純的背景，它是一種視覺語言，有著最根本的功能——表達情感。色彩利用自身的冷暖搭配對熒屏上的象意做剖析，用語言的力量將其中內含的情感色彩轉變為外在的審美意象。給觀者帶來喜怒哀樂、陰晴冷暖等情感體驗，在畫面中色彩的運用能夠引起觀者的思考和共鳴，這樣的感官感受能夠更好地被觀者所接受，帶去更豐富的畫面情感。

（二）色彩能夠增強作品美感

色彩在畫面中的使用從很大程度上是對畫面效果的一種提升，特別是以黑白的對比和光影效果的體現，能夠展現給觀者真實的畫面感覺，同時良好的色彩搭配也會產生更美好的畫面氛圍，或歡快、或親和、或憂傷、或平靜等，色彩的加入將畫面的生命力更好地激發出來，帶來不一樣的美妙意境。

“美在意象”是大多數學者的共識，意象就是觀者主觀觀察客體的形象，融合了主觀情感的審美對象。換句話說，我們在審美過程中所觀賞的只是客觀事物的形象，所以才有了同樣面臨一棵樹，不同行業的人，不同心境的人看到后會有不同的感受和想法，正是因為他們眼中的形象結合了他們自身的主觀情感，而不是僅僅看到了樹本身。這也說明了一點：色彩在投影裝置藝術的意象表達中也發揮著至關重要的作用。

（三）色彩的基本屬性

色彩是自然界中客觀存在的，它的產生是陽光照射在各個物體上反射出不同波長的可見光，色彩一般有三種屬性，即色相、明度、純度，同時不同固有色彩會受環境影響產生不同的色彩效果。色相是色彩的固有分類，如紅、黃、藍、綠等。明度表示色彩的明亮程度。純度是指色彩飽和度，也就是某種顏色是否鮮艷。色彩的情感在很大程度上是依靠色彩之間的互相配合與聯系來表現的，將色彩與色彩進行組合，配合明度、純度上的變化，就能更好地通過畫面元素調動觀者內心的深層情感[2]。

二、色彩心理學理論

色彩是人在欣賞過程中對其產生的客觀刺激，但是通過不同觀者的感情記憶、思想意志等主觀意象導致不同色彩引發相同或不同的心理感知。目前色彩心理學被廣泛運用在許多領域。在不同階段、不同領域、不同年齡，人們可能對色彩追求各不相同，但是由于人體的許多生理結構和反應機制相同，所以也會產生大同小異的心理反應。需要注意的是，本研究所涉及的色彩心理學，主要是研究色彩和心理學的相互作用，從環境、行為、認知等多個方面展開。

我們在日常生活中受到的心理影響大多是由色彩的明度、純度、色相決定的。色彩能通過人類主觀的聯想對我們的心情、觀念甚至信仰產生潛移默化的影響。冷色與暖色能對人的溫度感、重量感、距離感等產生直接的心理作用，如紅色和黃色能讓人感到溫暖將距離拉近，而綠色或藍色則能讓人產生寒冷、開闊的感覺。

色彩中存在著理性和感性兩種表現方式，理性表現方式所表現的色彩應是更貼近于生活和真實的，是反映現實的一種表現，而感性的色彩表現則是以某種意識形態的形式進行畫面表現，反映的是印象與情感。黑格爾曾說：“美是理性的感性顯現”。那么如果將理性的色彩表現出感性的情感，是否能給人更深層次的靈魂感觸呢？

三、水的狀態特征與色彩偏向

水是地球上最常見的物質之一，水有三種基本狀態：固態、液態和氣態，而三相點狀態的含義是固、液、氣三相平衡共存的狀態。水的顏色與光有關，隨著光線滲入水中，依波長長短分別被吸收的顏色，依序是紅色、黃色、綠色、藍色等。所以最難被吸收的藍色就是水呈現出來的顏色。因此，水的色彩偏向是藍色，屬于冷色，從心理上給人一種寒冷的感覺。

四、基于色彩心理學研究水的狀態的互動投影設計探索

黑龍江是我國最北部地區，一年有接近半年的時間都是冬季，在這里居住的人們能看到冰封的河流和無盡的白雪等瑰麗景觀，水作為自然界中最常見和多變的元素之一，在東北卻能保持著水的多種形態，水不僅是生存的必要需求，在時間的長河中，更成為人們對于自然的一種敬畏與模擬，在東北，水能帶給人們對于美的理解和承載。

而太陽在黑龍江就蘊含了更為復雜的文化含義，太陽對于處于冬季的東北人而言彌足珍貴，將水的不同形態結合溫暖的質感放置在一起會給人帶來感官上的何種體驗。本文綜合東北地區的發展規劃、省份性質、人文生態和地域文化，根據其特殊的自然景觀現象，將目光鎖定在東北特有的冰屋上，以水的三種形態為研究對象，探索通過投影將暖色投射到原本冷色系的冰屋上，積極的暖色色彩是否讓參觀者在寒冷的冰屋內直觀地產生溫暖、愉悅的感覺[3]。

筆者希望用晶瑩剔透的冰通過投影的方式顯示出與其本身顏色相反的暖色，這種材料本身質感和呈現的視覺效果截然相反的視覺感知，是否能帶給觀者陌生新穎的體會。同時在觀者觸碰滑動這些冰塊時，會產生水波一樣的效果，靜止觸碰冰塊時則會產生如同水蒸氣一般升起的效果，這種水的固、液、氣三相平衡共存的狀態，是否能讓觀者產生熟悉而又陌生的感覺，能否打破觀者固有的思維定式。由于我國南北方的氣候、人文、語言、風俗、工業、建筑等方面的差異，在大眾的心里，東北的自然景觀是冷色系，但群眾內心卻是火熱的暖色系。

冰雪的景觀在冬天的東北十分常見，冰屋的堆砌最著名的可以說是哈爾濱的冰雪大世界，晶瑩剔透的冰屋也是東北向其他地區展現魅力的代表，是東北的形象。那么如何結合冰屋的特征和環境，在滿足觀賞性的同時增加互動趣味就顯得尤為重要。

由于水的透光性取決于燈光，因此不僅要在夜晚凸顯出冰的暖色屬性，也要考慮冰屋在白天的景觀效果。白天由于太陽的照射作用，在冰屋內會折射出冷色系的色彩，雖然身處冰屋內，直觀的感受也會讓人冷靜產生一種不舒適的感覺。筆者通過高流明設備在冰屋的邊緣將軟件Touchdesigner制作的投影把冰墻投成暖色，同時在屋內中心位置使用軟件Kinect設置兩個交互效果，當沒有觀者靠近冰墻時冰墻呈現的顏色是其原本的色彩，如圖1，當有觀者駐足冰墻面前時Kinect設備自動識別人物控制投影在冰墻上產生水蒸氣效果并勾畫出觀者的輪廓，如圖2，當觀者揮動手時Kinect設備識別人物的雙手控制投影冰墻會根據觀者滑動的方向產生水波紋效果。利用投影的動擾亂冰的靜來呈現水的特性以及反轉顏色帶來的視覺奇觀，從而拉近觀者與冰墻距離，讓觀者對“太陽”般溫暖的冰墻產生不一樣的心理，體會東北人的熱情。而身處溫暖冰墻之中的觀者，也融入作品當中，提醒人們尋常之物的不同之處，給予觀者一個新的觀察角度。

五、影像裝置的真實與虛構問題

藝術源于自然，正如藝術家奧拉維爾·埃利亞松一樣，他常常運用自然中的現象作為藝術材料，如風、雨、霧、光，將它們與美學、哲學結合起來，形成一個封閉的感知空間展現出動人的自然光景，讓觀者不由自主地走進作品，探索藝術家所創造的自然世界。

埃利亞松最有名的作品是在2003年英國泰特美術館的巨型裝置《天氣計劃》（The Weather Project），見圖3，在網上引起大量關注和轉發，超過200萬觀眾前去美術館現場觀賞。[4]埃利亞松將半圓形的屏幕、吊頂的鏡子和人造煙霧在泰特美術館的大廳營造成夕陽西下的美景。在這濃霧里出現了一個完整的昏黃永遠不會落下的“太陽”，觀者在這樣的感知空間中流連忘返，抬頭不遠的地方就是“太陽”，仿佛伸手就可以觸摸到，宛如做夢一般。值得肯定的是，不論觀者的知識背景如何，當人們看到它的瞬間都很難不駐足仰望這一輪“太陽”，甚至席地而坐享受大自然的陽光。這樣的感知空間帶有一定的虛幻色彩，而藝術家埃利亞松又用人工手段將“太陽”降低，給予觀者在日常生活中可能曾經設想過的一些奇幻可能，那些飽含對太陽的敬畏與崇拜在這一時刻翻涌而出。

本文探討了真實和建構的問題，希望通過轉換水的色彩屬性以及將水的三種狀態同時呈現從而創造一個如同夢境般的虛幻空間，這種與自然現象截然相反的藝術效果，讓觀者沉浸式投入，憑借個人主觀的感知力和捕捉力，深入作品，甚至成為作品的一部分，細細體味，進而產生共鳴或者萌生啟發。在筆者看來，作為自然的一部分，人類就是跌落在時空之網中的生物，而人們習以為常的現實存在，或許也是人類通過主觀情感看到他們想看的東西，現實并非不可變更。人類生于自然，藝術的一切創作源于自然。

六、結束語

目前我們所處的時代生活節奏越來越快，人們的耐心正在被充斥的信息慢慢瓦解，新媒體時代的到來，讓電影漸漸被短短幾秒的短視頻所取代，人們很難靜下心來去慢慢體會一些信息，漸漸忽略身邊的一些熟悉的事物。

本文將大自然中常見的，每個人都熟悉的水，它的三種狀態氣體、固體、液體同時存在，在此基礎上再反轉其色彩屬性，讓觀者對于水的狀態屬性產生新的認知，而身處“太陽”般溫暖的冰墻之后的觀者，深入暖洋洋的“感知世界”當中，體會東北寒冷的天氣和東北人民火熱的心的對立卻不矛盾的氛圍。這個作品展現了日常生活中我們忽略的一些對立的事物，將它們糅合摻雜在一起，給予觀者熟悉的陌生感，在這種奇怪的熟悉與陌生之間，讓觀者產生思索。

參考文獻：

[1]匡思佳，艾萱.波普藝術植入兒童色彩空間的設計方法探析[J].家具與室內裝飾，2020（06）：83-85.

[2]孔靜.產品色彩設計原理及藝術價值塑造[J].太原城市職業技術學院學報，2013（11）：153-154.

[3]金杭逸.日常與在場的構建[D].中國美術學院，2017.

[4]王雨竹.“交互”在影像裝置藝術中的應用研究[D].魯迅美術學院，2019.