音樂劇舞臺表演中聲樂與舞蹈的融合分析

黃斯琪

摘 要：作為藝術表現形式之一的聲樂和舞蹈，可以通過聲音和肢體動作傳達出美的藝術效果。而將二者完美融合所能起到的作用無疑是非常大的，是可以給觀眾帶來完美的視覺享受和感官享受的重要途徑。音樂劇就是由聲樂和舞蹈融合而成的藝術表現形式，在為觀眾帶來完美的視聽享受的同時，成為最受歡迎的舞臺表演形式。本文就音樂劇舞臺表演中聲樂與舞蹈的融合進行了分析，希望更好地提升音樂劇舞臺表演的藝術魅力和感染力，為廣大觀眾帶來更為優質的視聽盛宴。

關鍵詞：音樂??；舞臺表演；聲樂；舞蹈；融合

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

音樂劇作為聲樂與舞蹈的完美融合，表現出與眾不同的特征。長久以來，我國對娛樂文化的發展給予了高度的重視，表演藝術也在不斷地發展與創新。受東西方文化交流日益頻繁的影響，各具特色的表演藝術在交流中不斷地相互影響、相互融合，吸收西方優秀的表演藝術的經驗有助于我國表演藝術的快速發展。在音樂劇的舞臺表演中，不僅對聲樂和舞蹈有著較高的標準，對表演者也提出了更好的要求，若想在舞臺表演中精準地呈現出相關的藝術內容與藝術效果，表演者要具有深厚的聲樂與舞蹈功底，才能完成高質量的舞臺表演，并推動音樂劇更快更好地發展。

一、聲樂表演和舞蹈表演的關系

語言與肢體動作可以準確地表達出人們的內心想法并抒發內心的情感。在當今社會，隨著物質生活水平的不斷提高，人們對于精神文化生活追求的熱情也是愈發的高漲，在這樣的情況下，誕生了以聲樂與舞蹈兩種藝術表現形式融合而成的音樂劇。音樂劇的誕生，并非是為了消遣娛樂，它的第一次出現便是重大的節日慶典上。隨著時代的不斷發展變化，聲樂與舞蹈正逐漸朝著娛樂化方向發展，成為大眾熟知的藝術表演形式。聲樂與舞蹈在本質上存在著一定的差異，而從藝術的要求的角度來看，聲樂更多的是對表演者聲音方面的要求，如節拍、旋律等；舞蹈對表演者提出的要求更多的是體現在肢體動作和語言方面。另外，二者對表演者的藝術素養要求也不相同，對于舞蹈表演者而言，對自身的身體形態和舞蹈動作方面有著極為嚴格的要求；對于聲樂表演者而言，需要對歌唱技巧有著扎實的基礎。雖然，二者對表演者所具備的藝術素養、能力方面各有要求，但是兩者還是存在相同的地方，二者都是對文化內涵、精神思想和藝術情感的表達，都需要實現與音樂的相通，這是兩者融合發展的基礎[1]。

二、聲樂與舞蹈融合的意義

（一）學習意義

將聲樂表演與舞蹈表演高效融合，不但能夠突出音樂劇的藝術特點，還能夠強化音樂劇的情感認知與共鳴。在音樂劇舞臺表演中，運用聲樂與舞蹈，可以將音樂劇作品中的各個場面進行動靜結合，在呈現藝術效果的同時，提高對音樂劇舞臺表演中節奏的掌控，提升音樂劇的藝術觀賞性。在表演者進行舞臺表演前，通過音樂劇劇本拆分劇情內容，對劇情內容進行合理的劃分，如體現心理活動內容的可以采用聲樂表演的方式進行表達，剩余需要展示的劇情內容則可以利用舞蹈進行展現。將聲樂與舞蹈貫穿整個音樂劇的表演當中，在引發觀眾情感共鳴的同時，為觀眾留下想象的空間，在強化舞臺感染力的同時，為觀眾帶來完美的感官體驗。另外，在音樂劇的舞臺表演中，通過聲樂和舞蹈，為觀眾梳理音樂劇的劇情，避免因為出場人物的增多導致劇情和人物層次混亂的局面出現，進而影響觀眾的觀賞體驗[2]。

（二）情感意義

情節、情感和哲理構成了音樂劇表演的藝術價值和藝術魅力。音樂劇表演中最基本的要求便是音樂劇情節的完整表述。而在音樂劇表演的情感表達中，需要表演者利用多元化的藝術手法對人物的情感進行表達，提高音樂劇故事情節的生動性。如在音樂劇《貓》中，通過將聲樂與舞蹈融入“貓”中，展現出不同種類的貓組成的社會群體，以此來映射人類社會。在對情感進行表達時，不同的貓對應著人類社會的不同階層，在舞臺表演過程中，通過雙重視角對整部音樂劇的劇情進行觀看，通過一只只貓的視角，對貓的情感變化進行體驗，而在聲樂與舞蹈的作用下，不但可以使音樂劇中的人物形象更為生動，更是對思想情感的精準表達，同時提高觀眾的情感共鳴，在展現作品哲理的同時，增加作品的藝術價值與藝術魅力。

三、音樂劇表演中聲樂和舞蹈融合應用對表演者的具體要求

音樂劇不是單純地對聲樂或舞蹈進行表達的藝術形式，而是對聲樂和舞蹈的融合應用，因此，深厚的舞蹈基礎和扎實的聲樂功底是對表演者最基本的要求。但是聲樂和舞蹈有著本質的區別，在將兩者進行融合表演時，需要表演者的肢體動作、聲樂水平、氣息控制以及整體的協調性還有體能方面多加鍛煉，提高演出的水平與效果。

（一）對肢體語言的要求

舞蹈表演者的身體形態在表演中有著重要的作用，絕大部分的表演者身體外形纖細，同時兼具較強的爆發力和較強控制力。而聲樂表演者對于聲音有著嚴格的標準。因此，真正出色的音樂劇表演者，在掌握扎實的聲樂基礎、豐富的聲樂技巧的同時，還應該提高舞蹈的技巧，通過長時間的鍛煉與積累，培養和提高自身的藝術素養，提高音樂劇表演的水平與能力，為觀眾帶來完美的視覺聽覺盛宴[3]。

（二）聲樂與舞蹈和諧相融

對于聲樂表演來說，演唱者只有具備平穩的氣息才能將演唱效果完美地展現給觀眾，而若是同時進行聲樂與舞蹈的表演，舞蹈表演的肢體動作將會對表演者的氣息產生影響，可能會對表演的整體效果帶來影響。所以，在表演者進行音樂劇的舞臺表演時，需要重視舞蹈與聲樂的一致性，保持有規律的呼吸節奏，將聲樂與舞蹈以和諧的狀態進行融合。

（三）呼吸要求

聲樂與舞蹈是兩種截然不同的藝術表現形式，因此，兩者對表演過程中的呼吸方式也不相同。對于舞蹈表演者而言，主要以胸式呼吸為主，在呼吸上表現得較淺。對于聲樂表演者來說，呼吸方式主要以腹式呼吸為主。在音樂劇舞臺表演中，聲樂與舞蹈融合的形式下，通常會采用腹式呼吸法，這樣是為了更好地兼具舞蹈和聲樂的呼吸，從而對呼吸進行有效的調節。

（四）體能要求

無論是聲樂表演還是舞蹈表演，在音樂劇舞臺表演中為了更好地展示作品，提高表演的效果與水平，對表演者的體能有著嚴格的要求。在音樂劇表演過程中，因為表演的時間長，聲樂與舞蹈的表演部分多，需要表演者付出很大的運動量。因此，表演者必須擁有較強的體能素質，為音樂劇舞臺表演的順利完成提供保障。表演者的體能是否充沛是音樂劇舞臺表演中聲樂與舞蹈融合的重要保證。

四、聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合方法

（一）加強教育培訓

在音樂劇舞臺表演中，若想更好地將聲樂與舞蹈相融合，就必須加強對音樂劇人才隊伍的培養與建設。隨著經濟發展與人民生活水平的提高，廣大人民群眾對藝術的認知、追求和審美也在不斷地提升，觀眾鑒賞能力的提高，對藝術團體的整體素質提升有著巨大的推動作用。音樂劇在我國的文化娛樂方面有著極大的影響力，深受廣大人民群眾的認可和喜歡，但是將聲樂與舞蹈完美融合并應用到音樂劇舞臺表演中也不是容易的事。受傳統觀念的影響，大多數人認為音樂劇中聲樂是表演的主體，舞蹈表演是舞劇的主體，所以傳統的音樂劇中更注重的是對音樂的串聯，對表演者的聲樂能力更為關注，舞蹈則基本上被認為是陪襯，基本上處于可有可無的狀態，導致目前的音樂劇中表演者主要都是唱歌演員出身，對自身舞蹈能力的提升不夠重視。目前，我國的音樂劇雖然取得了較好的成績，但是對音樂劇人才的培養還未完全落實，這并不利于推動音樂劇更好地發展。因此，要加強對音樂劇人才的培養與建設，在提高聲樂能力的同時，注重對舞蹈能力的培養，既提升表演者的身體素質，又能夠提高舞蹈表演能力，還能夠鍛煉聲樂能力，為聲樂與舞蹈的融合提供良好的基礎。

（二）提升音樂劇創作能力

一場完美的音樂劇表演，不僅需要優秀的演員，還需要好的作品。隨著人民群眾對藝術欣賞能力的不斷提高，音樂劇逐漸被更多的人認可并接受，但是和其他藝術表演形式相比還有著較大的差距。造成這種情況的原因便在于，音樂劇缺失優秀的作品，目前大多數的音樂劇作品質量不高，對觀眾難以形成吸引力，不利于音樂劇長久的發展。近年來，互聯網技術的發展及新媒體的廣泛應用，在提高物質和精神生活水平的同時，西方的一些思想對我國的文化領域持續滲透，對藝術作品的創作產生了影響。個別音樂劇創作人為了吸引觀眾的注意力，在作品中融入了一些低俗元素，雖然成功地吸引了一部分觀眾的注意力，但是不利于音樂劇長久發展的同時，為音樂劇的發展造成了阻礙。因此，如果想要提高音樂劇的作品質量，就必須提升創作者的創作能力。創作者應以現實生活為素材，對日常生活中的現象進行加工，創作出展示人性、反映現實的作品。創作者要堅定自身的藝術理想，以藝術創作為目標，進行自我學習與自我提升，創作出符合邏輯、符合社會主義核心價值觀的優秀作品[4]。

五、音樂劇表演中聲樂與舞蹈融合應用發揮的重要作用

（一）有利于塑造人物形象

在音樂劇舞臺表演中，將聲樂與舞蹈進行高效融合并應用，可以將人物形象的情感更生動形象地展現給觀眾，從而引發觀眾的情感共鳴。如四大著名的音樂劇中《悲慘世界》《貓》《西貢小姐》《劇院魅影》，其舞臺表演中都是歌舞并重，利用形象細膩的舞蹈動作和不同的聲樂表演，為觀眾呈現出立體的人物形象。音樂劇所呈現的核心內容是在當時的社會背景中人們的生活現狀與情感歷程，因此加強對劇中人物形象的塑造是整部劇的關鍵，因為人物形象是整部劇的主線。對于人物形象的塑造，聲樂可以通過不同的音調與旋律來進行，而對于舞蹈表演來說，要塑造人物形象需要通過不同的舞蹈動作來展現人物的性格特點，通過對聲樂與舞蹈的融合，能夠更為立體地塑造人物形象，從而提高整部作品的表演質量。

（二）有利于推動劇情發展

在音樂劇的舞臺表演中，聲樂旋律的變換以及舞蹈風格的轉變都意味著故事轉折的開始，將聲樂與舞蹈相融合，能夠更好地推動音樂劇舞臺表演中的劇情發展。一方面，觀眾可以通過舞蹈風格、聲樂節奏想象劇情的后續發展，為觀眾提供想象空間的同時，激發觀眾對后續劇情的興趣。另一方面，通過聲樂和舞蹈的變化還能夠更好地將人物的內心情感展現給觀眾，引起觀眾的情感認同與共鳴，增強作品的感染力，起到更好的推動劇情發展的效果。將聲樂與舞蹈進行融合，可以豐富音樂劇的劇情，讓情節更加感人，讓觀眾更為準確地把握人物的內心情感變化，讓音樂劇變得更加通俗易懂，擴大受眾范圍，推動音樂劇更好地發展[5]。

（三）有利于帶動情感表達

在音樂劇的舞臺表演中，聲樂與舞蹈的融合運用不但能塑造更加立體的人物形象，推動劇情的發展，更能夠帶動情感表達。作為音樂劇表演的核心與關鍵，對故事情感進行更好的表達，充分地發揮聲樂與舞蹈的作用，都是為了對人物情感表達進行鋪墊。通過聲樂與舞蹈的融合，將人物內心情感的變化與內心世界的追求呈現給觀眾，是音樂劇表演中最重要的方式。

六、音樂劇《湯顯祖》對聲樂與舞蹈融合的分析

音樂劇《湯顯祖》作為現代音樂劇的代表作品之一，廣受觀眾的歡迎。該劇的創作初衷是要打造符合當代年輕人的審美標準，劇中混搭的音樂風格，穿越式的劇情，對湯顯祖生平事跡的尊重，無不顯示著這是一部充滿現代氣息的作品。在音樂方面，以戲曲與現代流行音樂相結合，通過主唱、對唱與合唱，伴隨著舞蹈演員的較為完美的表演，將湯顯祖的人物形象刻畫得有棱有角。在舞蹈方面，舞蹈演員的肢體動作、體能方面都表現得較為完美，與聲樂形成了較為完美的配合。在音樂劇《湯顯祖》中，參演成員均為青年演員，演員通過對音樂與舞蹈的動機分析和對劇情的理解，利用聲樂與舞蹈的融合塑造了鮮明的人物形象，推動了劇情的發展，增強了舞臺感染力，引發了觀眾的情感共鳴。唱、跳、演完美融合，體現了當代年輕演員優秀的能力與素質。音樂劇《湯顯祖》的成功，充分說明了作品的原創能力、唱跳演教育相結合的重要作用與意義。

綜上所述，作為外來品的音樂劇，在我國的發展取得了顯著的成績，但是也不能忽視其中存在的問題，加強聲樂與舞蹈的融合并運用到音樂劇的舞臺表演中，是值得業界同行們進行思考與研究的問題。隨著時代的發展，聲樂與舞蹈的相互融合是音樂劇發展的大勢所趨，并有著良好的發展空間。音樂劇舞臺表演中，聲樂與舞蹈是塑造人物形象，推動劇情發展，展示人物內心情感的重要方式。身為新時代的藝術工作者，一定要不斷地對聲樂與舞蹈的融合進行探索與實踐，為觀眾帶來精彩絕倫的表演。

參考文獻：

[1]陳莉霞.聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的融合應用分析[J].戲劇之家，2022（07）：28-30.

[2]常雅瓊.音樂劇舞臺表演中聲樂與舞蹈的融合[J].藝術大觀，2021（17）：89-90.

[3]李瑞卿.聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的融合應用[J].藝術大觀，2022（05）：100-102.

[4]陳超.試論音樂劇表演過程中聲樂和舞蹈的交互融合[J].大眾文藝，2021（20）：94-95.

[5]甘曉芬.歌舞交融中的藝術光芒——談聲樂與舞蹈在舞臺表演中的融合[J].尚舞，2021（08）：72-73.