非遺元素在舞蹈影像中的實踐與思考

秦李桐

摘 要：非物質文化遺產是一個國家歷史和文明所留下的無上至寶，是民族文化自信的底氣，也是連接民族情感的重要基礎。舞蹈影像如今正在掀起一波熱潮，將影像技術與非遺舞蹈相結合，既激發了當代人創作與挖掘的欲望，讓年輕人逐步了解中國傳統藝術，同時通過技術手段，也對傳統藝術的創新與發展提供了新思路。《麒·承》以深圳大船坑舞麒麟文化為創作元素，結合深圳的城市化發展，用特別的角度為非遺文化打開了一扇新的大門，但在實踐過程中，傳承與創新間的矛盾也同樣值得創作者去思考。

關鍵詞：非物質文化遺產；非遺舞蹈；舞蹈影像

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

一、非遺舞蹈的現狀

從場域的角度來看，傳統民間舞蹈是在特定的空間里，吸收該地域的歷史發展、生活環境、習俗、禮儀、觀念等多重養分，由特定的人表現特定的行為，從而在這片場域中引起某種精神上的滿足，這是一個民族精神文化的顯現表達形態。樸永光教授也曾提到民間舞蹈可以分為原生形態民間舞蹈、再生形態民間舞蹈，創生形態民間舞蹈、衍生形態民間舞蹈和作品形態民間舞蹈。[1]在非遺的語境中，非遺舞蹈更貼近原生形態民間舞蹈和再生形態民間舞蹈，是特定場域中發生的特定的行為，并有特定的歷史發展等因素，截至2022年，共有356種傳統舞蹈項目被評為中國非物質文化遺產。

非遺舞蹈傳承正面臨以下幾方面的問題，首先，傳承人后繼乏力的現象。據統計，在298位非遺舞蹈傳承人中269人為男性，29位為女性①。由于存在傳統觀念“傳男不傳女”等，導致傳承人的性別比例極度不平衡，為后繼人的選擇上增添了許多限制。其次，在傳承人中，年齡在50歲以上的占97%，老齡化問題較嚴重。非遺舞蹈的傳承手段單一，大多是通過口傳身授的方式，一旦傳承人年齡過大，便容易帶來傳承人斷層的問題，導致許多優秀的舞蹈形態難以延續。再次，隨著都市化文明的日益興起，年輕人對傳統藝術的重視程度日益降低，藝術傳承中年輕群體的基礎支撐被削弱。最后，徐君康曾提出“社會認可度也是傳承危機的一個因素”[2]。

因此，非遺舞蹈的保護迫在眉睫。根據《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》中提出“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，應該合理利用各種手段豐富非遺舞蹈傳播的方法與途徑。[3]例如，林榮珍談到的“非遺+”，以非遺為主體，與其他領域跨界合作成為一種新型的非遺傳播手段[4]。從2020年起，文化和旅游部非遺司在全國拓展“非遺在社區”試點范圍，從2011年施行的《中華人民共和國非物質文化遺產法》中提出，鼓勵非遺走進校園，以及2020年鼓勵非遺走進景區。除此之外，在如今的數字化世界中，互聯網和融媒體也應該加入保護、傳承、記載、交流、發展非遺舞蹈的行列中，使舞蹈傳播的方式變得更廣泛和普遍。

二、舞蹈影像《麒·承》的呈現形式

（一）深圳大船坑舞麒麟的歷史發展及現狀

大船坑舞麒麟起源于深圳市寶安區大浪街道，從明朝嘉靖年間至今已有400余年的歷史，這里是謝姓客家人的群居處，其祖先來自河南烏衣巷，經福建三明遷入廣東寶安。麒麟服一般長三至四米，最長的可達六米（見圖1），頭部用木頭、竹片等扎成，眼睛可以轉動，口部可以翕合，其身用綢布鑲著閃閃發光的粼片。通常人們設有專門的麒麟屋用來存放服飾與道具，每一個新制作好的麒麟都需要“開光見青”。“開光”需在月圓星朗的夜晚，子時之后的凌晨時分進行。由麒麟隊來到預先選擇好的古樹下燒香、供神位，再由隊中最年長者將麒麟頭上的紅布揭去，此時鑼鼓敲響、鞭炮齊鳴，意味著麒麟“出生”時便見到了青青的樹葉，這是吉祥的象征，除此之外，還要進行拜麒麟、拜神廟、拜土地、拜祠堂、拜水井等儀式。

舞麒麟表演全程時長約60分鐘，幾百年來較完整地傳承和保留了先輩留下來的八套舞麒麟套路、十套拳術以及十二套刀、棍、叉等武術表演。大船坑舞麒麟由頭、尾二人共舞，表演的中途要換人三次，全程由多個傳統套路和習俗意識組成，如開場時的“拜前堂”，用動作向師傅表示敬意；正式開始時的“雙麟會”，接下來是重頭戲“采青”，最后是“游花園”“打瞌睡”“走大圍”，整個儀式在麒麟的三次拜師后畫上結點。隨之而來的是武術表演，先是拳術，如餓虎擒狼、龍頭鳳尾、觀音坐蓮、美人照鏡等，再是單人與雙人的表演，分別有棍樁、沙刃、凳樁、鐵叉對尖、白手對雙刀等12套動作。鼓、銅鑼、銅跋和喜笛為其全程伴奏，同時也會燃放鞭炮助興，以壯聲勢。

對舞麒麟的保護與傳承，當地組織一直都有較多的關注。2009年舞麒麟開始申請國家級非物質文化遺產名錄（見圖2），2010年，大船坑舞麒麟成立了大船坑麒麟協會，2011年被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄，2013年，深圳麒麟文化節落戶大浪街道并建設了大船坑麒麟博物館。同時社區還開設了一系列課程，讓青少年直觀了解舞麒麟客家文化，為麒麟舞的保護傳承、創新發展注入新血液。作為藝術工作者也應該思考如何將非遺舞蹈結合當代人的審美態度呈現在觀眾眼前，傳統文化的傳承與發展既要保留原生形態的民族文化元素，同時需要加入有創意的觀念。將影像和非遺舞蹈相結合，一方面對于保存傳統是較為直觀的技術手段，另一方面也是當代人接觸非遺舞蹈，深入了解非遺文化，并給予當代人思考和創新非遺舞蹈的一個新方式。

（二）非遺舞蹈在《麒·承》中的藝術處理

《麒·承》是由導演彭天賜、葉毅凱于2022年創作的舞蹈影像，這部作品將現代元素與非遺文化舞麒麟相結合，以麒和承兩個篇章串聯全片。整部影像中的舞麒麟表演部分皆由非遺傳承人謝玉球與他的同伴完成，該作品最大程度保留了非遺文化舞麒麟的完整性與傳統性，呈現了原始和正統的舞麒麟表演。

在影片中，導演通過對色調和構圖的把握以及鏡頭的切換，凸顯了舞麒麟在當今時代下所處的社會環境，也暗含了中國傳統文化內涵底蘊中的赤誠之心。冷色調通常帶有冰冷、孤獨、后退和收縮的視覺效果，在影片中，現代舞演員身著工裝，面無表情地表演，城市的閃現，配合著冷色調，突出了現代人生活的寫照（見圖3）。第二篇章基本是以暖色調為主。暖色調會給觀者帶來一種溫暖、希望、活力的視覺聯想。當一束光打在麒麟身上時，使命感在一瞬間油然而生，風調雨順、國泰民安，百年來麒麟肩負的責任，通過傳統的舞麒麟表演完整呈現（見圖4）。此外，整部影片大量地采用了對稱式的構圖，《國語》中曾說道：“夫美者，上下、內外、大小、遠近皆無害焉，故曰美。”[5]在中式文化中，對稱一如日月經天、鳳凰雙飛，陰陽平衡。整部影像始終以麒麟為中心，舞者們以向心的力量將其包圍，或雙方力量以對角式對立，平面構圖上始終保持對稱的結構，以示傳統文化的滲透是文化基因里的表現，同時也是對傳統文化以不同方式呈現的一種體現。最后，影片描述的是傳統麒麟與現代文化的碰撞，鏡頭處理上，用平行蒙太奇的手法，多以快切、閃回等方式穿插兩個不同時空的畫面，更鮮明地凸顯了傳統文化與現代發展的沖擊。視覺效果不斷地刺激著觀者的內心情感，試圖喚起現代觀者對傳統文化的注意與同理心，這也是作品《麒·承》所希望傳達出的理念。

三、《麒·承》的創作對非遺舞蹈傳承的思考

站在數字信息化的時代下，生活的方方面面以及各行各業在數字旋渦中被不斷地轉化和改造，無論是傳統人類經驗的轉化還是新時代人類經驗知識的生成，這種增值都應該說正在大規模地走向一個基于信息的數字世界。在《意見》中，明確指出“要加大非物質文化遺產的傳播及力度，適應媒體深度融合趨勢，豐富傳播手段，拓展傳播渠道，鼓勵設立非物質文化遺產相關的專題、專欄和紀錄片創作等。”[3]使用現代技術，以鏡頭作為客觀的媒介，可以最大限度地保護與再現這一歷史的“活化石”。

中國社科院民族文學研究所副研究員楊杰宏說：“影像記錄手段突出動態連續、多視角的‘看，具有強烈的視覺性，無論是空間與流程的設置，還是服飾和路線的安排，動作與色彩的呈現，影像都超越了文字，帶來豐富的現場信息和帶入式的情感體驗。”[6]在《麒·承》中，兩種時空的交織，與傳統舞麒麟的表演現場相對比，增添了更多的趣味性和針對性。傳統表演中，場地的限制與程序化的表演流程易使觀者容易產生枯燥無味的心理情緒，而影像中，蒙太奇的剪輯手法，豐富了傳統表演的多變性，畫面的不斷拼接，故事劇情的此起彼伏，抓住了觀者的注意力，使其一直能保持較高的興趣和注意力，這是影像所賦予傳統文化的一種新的重組呈現模式。除此之外，《麒·承》中使用了大量的特寫鏡頭拍攝麒麟的服飾，從鮮亮的色彩到縫制在服裝上的文字，視覺的沖擊效果極大地強調了舞麒麟所蘊含的文化內涵。觀眾被鏡頭語言帶入了沉浸式的欣賞中，通過視覺的沖突加深或刺激觀者的內心世界，以此喚起對舞麒麟文化的關注。另外，這是一種有針對性的視角，強調舞麒麟文化的獨特風格，如果將其放在物理空間的現場表演中，由于觀看的距離等現實因素，視覺上容易被周圍其他事物所分散。因此，影像可以通過有針對性的鏡頭語匯，引導觀眾跟隨著某種路線走進文化的內涵背景中。

舞蹈影像是非遺文化廣泛傳播的一種手段，同時其創作也面臨著許多的挑戰。首先，作品定位問題，是以傳承的角度對待非遺元素在作品中的比重，還是以發展的角度對非遺元素進行創作。以影像志一類的學術性影像為例，張麟表示：“我們不能僅僅把舞蹈作為一個孤立的存在而進行關照，而必須從場域的視角出發，關注舞蹈發生的整體機制”[7]。非遺舞蹈的保護應該保證其完整性。而創作型非遺舞蹈影像通常具有極強的個人色彩，是導演對一種傳統文化的個人解讀，如何刪減變成了創作者應當思考的問題之一。其次，傳統文化的合理創新程度。“一個民間藝人去世，相當于一座小型博物館的毀滅。”非遺傳承人的老齡化使很多珍貴的傳統文化逐漸走向消逝，舞蹈影像的創作應當考慮如何身體力行地及時做出反應。在影像的前期籌備工作，創作組的成員應深入了解非遺傳統文化，跟隨傳承人學習真正的傳統表演。這是非遺舞蹈影像創作必須實行的步驟，只有當創作組人員切實了解了其背后的文化、歷史發展和表現形態，才能保證創作者在創作時不會走入偏路，使其創作結果不脫離該文化的語境范疇。但可以肯定的是，這對于讓非遺舞蹈快速走進大眾視野卻是一種最高效的通道。

四、結束語

《麒·承》用自己微小的力量記錄和發展著深圳大船坑舞麒麟非物質文化遺產，這是一次新的嘗試，走進傳統文化，才知其背后的魅力，同時也打開了一扇大門，使其走出去面向全國乃至全世界。以非遺文化作為創作元素，通過舞蹈影像媒介的廣泛傳播使得更多人了解非遺文化，從而促使更多的人研究非遺，這是一種正向的循環。一部好的非遺創作作品應當包含深厚的文化底蘊，準確的文化內涵以及合理的創新性，這是對創作者提出的挑戰，也是對傳統文化傳承與發展過程中最大的敬意。

參考文獻：

[1]樸永光.國家級“非遺”代表性項目傳承人認定之我見——以傳統舞蹈傳承人為例[J].舞蹈，2022（04）：44-48.

[2]徐君康，陳佩君.新媒體時代非遺傳承傳播問題探析[J].新聞戰線，2018（08）：3.

[3].中共中央辦公廳 國務院辦公廳印發《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》[J].中華人民共和國國務院公報，2021（24）：14-17.

[4]林榮珍.2020年度傳統舞蹈類非物質文化遺產研究報告[J].中國非物質文化遺產，2021（02）：8.

[5]孟杰，強亞莉.中軸對稱與審美[J].中華民居（上旬版），2016（04）：18-19.

[6]楊杰宏.音像記錄者在場對史詩演述語境影響[J].民族藝術，2018（05）：9.

[7]張麟.非遺傳統民間舞蹈的傳承與發展之我見[J].當代舞蹈藝術研究，2020（01）：4.