淺談當代戲劇的延續(xù)性發(fā)展

葉祺昀

摘 要：探究傳統戲曲在目前社會文化融合中的發(fā)展，分析戲曲傳承發(fā)展存在的問題，梳理過往的研究，可發(fā)現大多研究中重點分析了外部環(huán)境與多媒體對戲曲傳承帶來的沖擊，但是很少有談到戲曲載體給戲曲傳承帶來的影響。通過研究分析，戲臺衍生出國內戲曲觀影關系的歷史發(fā)展，也可以看出在當前的觀演模式下，戲劇在歷史中找到線索，以及如何創(chuàng)新觀演的關系，精準地找出戲劇發(fā)展的切入口。研究國內外一些具有創(chuàng)新性的觀演關系，這是目前戲劇延續(xù)性發(fā)展的重要因素之一。

關鍵詞：戲曲劇場；觀演關系；延續(xù)發(fā)展

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-0-03

戲劇盡管是專業(yè)學術的名詞，但是被廣泛地使用到人們的生活中，在社會大眾的生活中，脫離原本的戲劇學術性概念范疇，拓寬到更寬廣的維度上，戲劇融入音樂舞蹈學術作品中，而且被公眾所廣泛使用。社會公眾對于各種類型的戲劇，多數都是建立在一個更廣泛的認知上。在寬泛的概念層面上，很多社會公眾行動所產生的心理反應，也就是戲劇性，人們在這些問題上會聯系巧合的狀況，特別是將這個概念應用到生活中，人們大多數都是這樣理解的，這是戲劇性最原始、最基礎、最外在性的含義，也是這種概念能夠被用到其他領域的突出原因，要找到引起人們情感波動的具體載體，在當前大眾思維中被多數人所認可。

一、戲劇性的廣泛概念

戲劇性是一類感性的詞語，但是很難深度地發(fā)掘該詞語內在的含義。建立在主觀上、意識上的戲劇性解讀，其內容也不太充分，不太貼合在其他的領域中，戲劇性解讀為更加接近于該領域的發(fā)展，已經超出了戲劇本身的概念范疇，戲劇性的感知，也比較直觀形象。在電影《再次出發(fā)》中有一句臺詞，“哪怕多平淡的場景，音樂也能夠賦予更深厚意義，而平淡突然間變成了美麗熱烈的珍珠，將會從音樂中破殼而出”。音樂是脫離人和劇本本體而獨立化的一本“書”，當平淡課題加上一種能夠激發(fā)人們情感的樂趣，那就會引起人的主觀想象，也是對戲劇的客觀補全，也使得音樂更加凸顯出戲劇的主題，能夠讓人們感受戲劇所帶來的心理變化。有一個場景是：一個青年戴著耳機走在深夜街頭，如果只是單純看到這個場景，大多數人都會產生情感的共鳴，而當這個場景配上音樂時，多數人都會感覺，這個青年經受了什么樣的挫折，讓觀眾有感而發(fā)，激起觀眾的共鳴，可能觀眾過去也經歷過這種情感。

傳統戲曲的當代藝術發(fā)展。在現代化城鎮(zhèn)快速發(fā)展背景下，鄉(xiāng)村社會傳統生活方式逐步得到改變，城鎮(zhèn)青年相繼進入電影院觀看電影，由于互聯網的發(fā)展，傳統戲曲社會受眾群體規(guī)模在不斷縮小，傳統戲曲的發(fā)展空間受到極大的壓縮。盡管國家頒布了一些有關非物質文化遺產保護政策，但是傳統戲曲逐步淡出社會公眾視野了，這種問題非常凸顯[1]。

現代社會發(fā)展中文化交流融合，戲曲在這種社會文化發(fā)展大背景下，也出現了繁榮發(fā)展，但也面臨發(fā)展困境，特別是戲曲的觀眾大幅度減少，而且劇場規(guī)模縮減，更是有大量優(yōu)秀的創(chuàng)作人員流失，并且戲劇的內容體現出同質化傾向，針對其原因分析是戲曲的創(chuàng)造性逐步減弱，并且外部環(huán)境，如多媒體帶來的一定沖擊，但是卻很少有人關注到戲曲載體、戲臺給戲曲發(fā)展帶來的影響。

古戲臺是傳統戲曲傳播、文化發(fā)展的重要載體，但是也衍生出了新型的觀演關系。通常來講，戲臺承載了多種多樣的民族風俗及民族感情和民族精神，不同的戲劇對場景布置要求不同，研究戲劇就要特別關注劇場的狀況，恰當的觀演關系是戲劇表演的關鍵要素，也是其維持生命力的關鍵內容。在當前時代發(fā)展背景下，單一的劇場會缺少演員和公眾之間的互動，就會造成戲劇在當代發(fā)展欠缺發(fā)展張力和吸引力，那么在某種程度上也就影響了戲曲的延續(xù)[2]。

傳統戲曲有著更強的生命力，同時也隱藏著中國劇場歷史演變的特殊關系，通過探究其關聯，去找到目前戲劇缺失原因，為戲劇未來延續(xù)性發(fā)展提供必要的參考借鑒。戲劇是一種大眾化藝術，公眾都可以參與，藝術來源于民間，而回到民間，并不應該是高高在上的，它與人們的生活也是緊密相連的。

二、發(fā)展劇場的觀演關系

戲劇的發(fā)展歷史不只是文字記載，它與其他民族藝術一樣，是源于人們的生活，最初是原始人類的模仿行為。然而在過去原始文明中，所有民族文化都有著古老淵源，如青銅文化，是探索原始社會戲劇的重點研究內容。演員都會參與其中，最原始的戲劇也是人們心中更加神秘的探尋之地。過去的表演活動逐步變?yōu)槿罕娦詮V場游戲，而在我們當代的生活中，如在廟會中，也有很多的大型表演活動，比如舞龍舞獅等，受到人們的歡迎[3]。

中國戲劇表演的場地，被稱為劇場，是廟宇、戲臺及周圍觀看的環(huán)境及戲臺建筑所形成的一個整體的環(huán)境，這種劇場最早常見于唐代佛寺。在宋代之后，大量相似的廟宇中也會有相應的表演劇場，到明清時代更加盛行，這類所謂的劇場，不僅表演戲劇，還通過采用自身的結構，形成內封閉性的空間意義。

清代茶園會館，從半露天的觀影形式進化形成了全封閉型的茶園會館，也被稱為京式茶樓。1樓會設置3座，2樓有包廂。在清代，是我國戲劇發(fā)展的黃金時代，平常百姓都愿意花錢去看戲劇。目前在國內的北京、成都、江浙一帶等的會館也有戲劇表演，但是表演活動越來越少，評書比較多，伴隨著中國口岸的逐步開放，西方傳教士和僑民進入中國內地，最初上海是他們聚集地。在20世紀初期，上海人口數量已經突破百萬人，其中社會中下層的市民為主體。狹小的茶園可以容納數百人去觀看，觀眾大多數是商人，他們也會觀看這種高消費的戲劇活動，但是這種戲劇不能滿足群眾的需求。新舞臺隨之發(fā)展，傳統戲劇演出逐步進入民眾生活中。僑民在上海建立了第一個西式劇院——蘭馨大劇院，定期演出。縱觀中國劇場的表演歷史可以發(fā)現，在當前觀演模式下，其發(fā)展仍比較有限，也就是說不管是哪種劇場的觀演模式，都沒有發(fā)生根本性的改變。當代的戲劇所面臨的現實問題就是觀眾對戲劇興趣越來越低，這是目前戲劇發(fā)展的關鍵。從一定程度上來講，戲劇本身固有的表演活動，融合創(chuàng)造新的關系，找出戲劇發(fā)展的新成果是當代戲劇延續(xù)發(fā)展的關鍵之處。

三、國內外現代戲劇觀演關系創(chuàng)新研究

戲劇是演員和公眾在同一個場所，展現的綜合藝術。一個戲劇能否成功，需要考慮到表演空間與演繹活動的關系，近距離觀看與表演，這樣就能夠拉近觀眾與演員之間的關系，讓觀眾能夠挖掘戲劇背后的藝術價值。隆中劇院周邊有大山、湖泊，舞臺直徑有80米。舞臺周邊有四層的1500個觀眾席樓臺，觀眾席構成了一個整體。隆中是諸葛亮的居住地，被人們視作隱處，遠離俗塵。自然和人文演出，有機結合在一起。這里的劇場，創(chuàng)新點在傳統文化的基礎之上。

國內冰島劇團曾經創(chuàng)造一個空間舞臺，可以展現任何場景，而不會受到空間帶來的限制，然而這舞臺不再是傳統的鏡框式舞臺，它是裝置化的空間，在這個空間中參觀人員都能夠入場休息，當觀眾走進這個情景空間時，就會變成演員，而且參與到一次表演中，而當參觀者坐在空間的凳子上休息時，他也成為觀眾。在這種空間會破除第四堵墻，也打破演員和觀眾之間的界限[4]。

當前國際戲劇舞臺上最為流行的一種新風式的戲劇，它融合了戲劇和環(huán)境的特征，演員為在別人注視下走入這個舞臺空間，更近似于創(chuàng)造者，表演了一出戲曲，觀眾不再是整齊齊地坐在觀眾席上，而是從容地走在了席里席外，他可以隨意地進入任何一個房間的位置，而沒有受到一絲一毫的限制，可以憑借自己的心情與演員展開互動，觀眾也會參與到戲劇表演活動中來，這樣新鮮的表演也給戲劇帶來了創(chuàng)新性的發(fā)展。

不同公眾觀看的軌跡也不盡相同，每個公眾心里都有不一樣的戲劇。如果想要完整欣賞故事，觀看體驗到當前演出結束仍在繼續(xù)。近些年，形成的美術館展出、戲劇觀影、戲劇活動，也是一類具有活力的戲劇表演方式，探索群眾在漫步于美術館，欣賞富有傳統文化色彩的戲劇表演活動，同時戲劇舞臺設計意念越發(fā)創(chuàng)新，概念更加寬泛，它要求做到適合于多面的觀看，而不像是傳統鏡框式的舞臺，將戲劇表演和現代舞行為藝術有機結合在一起，表演的藝人提前進入駐場排練，并且調試音響。

觀眾就可以看到藝術家白天的演出準備，在晚上欣賞這種特殊的觀影關系，著力點在于展覽的融合，觀眾受眾面不同，觀影和演繹關系也發(fā)生了改變，演員和觀眾的演出場所會形成一定互動，這樣劇目和表演的方式也會得到長足的發(fā)展，也就是說戲劇和創(chuàng)造性的群體活動中，觀眾是最基礎組成。當代戲劇要想獲得穩(wěn)健發(fā)展，要將戲劇表演融入平常百姓精神文化活動中，來吸引的觀眾，又突出在觀眾和演繹關系上尋找新的突破，讓戲劇走進人民群眾生活中，讓人民群眾具有更強的戲劇藝術參與感，可使得表演者與觀眾高度融合在一起，進而將觀眾帶入情景當中，讓觀眾在戲劇表演中感知，我國傳統戲劇文化才會變得更富吸引力，更加鮮活。

四、戲劇性中戲劇的不同延伸

當前西部發(fā)展形成了多種多樣的流派，在過去產生了歐洲古典主義的戲劇和浪漫式主義的戲劇，對世界影響比較深遠的是現實主義世界和自然主義世界，也就是注意象征性的戲劇，這些戲劇流派都有不同的發(fā)展歷史發(fā)展背景，與特定的社會思潮、哲學觀念有直接的關聯，它們屬于不同類型的流派及戲劇的表達方式，即對戲劇的理解也不盡相同。不同流派對于戲劇的解讀有很大的區(qū)別，象征性的戲劇和表現主義戲劇，對目前戲劇有新的闡釋，象征性的戲劇是西方國家現代化戲劇的廣泛形式，而且象征主義的戲劇代表人梅特林克說過，心理動作比形體動作更加崇高。

表現主義戲劇也是西方現代化戲劇的流派之一，在精神層面來表達出對資本主義的某一類情緒，所形成的一種新型的戲劇化流派，這種流派代表作有《鬼魂奏鳴曲》《到大馬士革去》，這些戲劇表演家受到了博格森直覺主義的影響。戲劇創(chuàng)作家在尋求事物的表象和對人物言行的描繪，進而揭示其內在本質，盡力展現出深藏在內部的靈魂，在表現中，作家對于各種各樣的人物信息化改造及人物潛意識的挖掘，以信息化的方式凸顯出戲劇性，他們借助象征主義的戲劇，運用內心的獨白。使用幻覺夢境具體化展現的方式來達到戲劇象征性表達的目的，另外，也通過燈光的變化，形成了多種光怪陸離的表現效果和各種各樣抽象型、彎曲型的舞臺藝術表現手法，來表達戲劇的精髓，震撼觀眾的內心。

五、結束語

戲劇是傳承和發(fā)揚傳統文化的重要載體，也是一類傳承性的藝術。在當前社會發(fā)展中，戲劇需要改變創(chuàng)新，但是也不能只追求眼前利益而隨意地變更，戲劇是經過無數人努力而創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。在目前國內和平安穩(wěn)的生活中，輕松愉快的喜劇更容易讓社會公眾接受。在傳統的戲劇創(chuàng)作上，加入創(chuàng)新元素，創(chuàng)新不代表摒棄過去的傳統，只有正確地把控好傳統與創(chuàng)新之間關系才能夠穩(wěn)步發(fā)展，要尊重傳統并滿足當前人們的要求，才可創(chuàng)造出更加優(yōu)質、人們喜歡的戲劇作品。

參考文獻：

[1]龍雪娜.學前兒童戲劇教育作為少數民族文化傳承的路徑——基于文化本質理論[J].四川戲劇，2021（03）：162-164.

[2]馮峰.以水墨呈現內在身分和文化態(tài)度——再讀甘肅戲劇人物畫家左和平的作品[J].文藝生活·上旬刊，2021（02）：70-75.

[3]雷文彪，何巖清.經驗·生活·藝術——論舒斯特曼對杜威審美經驗理論的繼承與批判[J].廣西科技師范學院學報，2020，35（06）：67-74，96.

[4]陳蕾.從美學特征淺談中國畫和中國戲劇[J].散文百家（下），2019（10）：33.