對地域性元素融入花鳥畫教學的思考

吳善貞

摘 要：花鳥畫教學在堅持傳統、遵循教學規律、守好文化根基的同時，融入更具有地域性特質和時代氣息的元素，對當代花鳥畫創作的多元發展更為有益。在教學、創作體系搭建中，不斷探索創作題材的地域特色化，突出田野調查、實地寫生的重要性，使花鳥畫課程從大傳統創作中獲得突破，呈現出新面貌、新特征和新意境，契合花鳥畫教學對推動形成具有地域性特征的教學體系、提升辦學活力和辦學特色的需要。

關鍵詞：花鳥畫；廣西；地域性；寫生

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-0-03

一、在教學中配置地域性題材的必要性

21世紀以來，多所地方院校不斷挖掘地域性題材的藝術潛力，形成了獨特的藝術風格，并在教育教學中形成了特色和品牌。扎根于廣西的漓江畫派，其藝術理念已在廣西區內文化藝術界中得到廣泛認同，一大批表現廣西秀美山川、民族風情、地域性花卉翎毛等優秀作品先后問世，這些作品將傳統技法、時代精神、個人審美傾向相結合，形成獨特畫風，表現出廣西特色的審美意趣。

藝術類院校開設花鳥畫課程的目標，是讓學生經過臨摹、寫生、創作等模塊的訓練，熟習描繪花卉翎毛等物象的技法，并能在作品中傳達自己的審美追求。從廣西高校花鳥畫相關專業的學生畢業創作來看，學生更樂于以傳統題材、圖式來進行畢業創作，基本功比較扎實，但表現當代風貌、廣西地方特色的創作卻較少。一方面，因為藝術院校學生來自五湖四海，大部分學生對廣西地域性題材了解不多，情感融入亦相對不足，因此創作的主觀意愿不強；另一方面，目前在教學實踐中，傳統花鳥畫技法很大程度上仍然依賴于梅蘭竹菊等前人留下的成功范式，對廣西本地生活體驗的融入較少，課堂中傳授關于描繪廣西風物的繪畫語言亦相對不足，造成到了畢業創作時，學生的相應積累不足，進行探索與突破的意愿隨之減少。

當下的花鳥畫教學，堅持強化傳統技法，堅持梅蘭竹菊作為入門范本，教學方法本身是有用且必要的；但如果在搭建教學體系時，地域性特色題材、當代題材的融入較少，以藝術發展、表現時代來看，則未免顯得遺憾：首先，在地域限制上，“四君子”中除竹子是廣西自古常見且有獨特品種外，蘭花、菊花多為花圃培育的品種，而梅花在廣西的種植面積更為稀少，要在有限的外出寫生中匹配它們的花期，成本太高，進行寫生的實踐意義也不如北方；其次，今天的快節奏生活也讓人們深入自然的機會變少，在廣西境內接觸到的蘭、梅、菊多經過人工修剪，與古代文人畫追求的山野君子氣質并不一致，而到山里久居，體會前人意趣，只能由學生個人在假期完成，作為普適性的教學行為則并不適宜。最后，梅蘭竹菊所體現的古代君子孤高絕俗精神，在對團隊精神和協作能力有要求的當代社會環境中，是否仍是迫切需要？表現四君子的傳統技法，如何有效銜接現實生活中對當地題材的寫生創作需要？這些問題都需要探討。

在百年未有之大變局中，當代美術教育的發展，需要培養更多具備時代精神、接地氣的人才。要想在成熟的培養模式中探索出院校的鮮明特色，地域性資源在教學體系中的地位就應當相應提高。藝術先賢是在生活中體悟梅蘭竹菊，提煉出“四君子”的精神意蘊，今天的學生同樣可以在生活中體悟他們身邊的花草翎毛。日常起居飲食中所熟悉的香蕉、木菠蘿等廣西特產，外出寫生中看到的禽鳥花卉，引導學生思考如何用古人留下的技法去表現這些物象，比起機械地背下古人的勾皴點染更能調動學習積極性。由此，讓學生把研習基礎技法拓展到本地風物中去，去勾畫看得見摸得著的東西，才能更好地表達真實情感，從而創作出富有生命力的作品，這是專業教育發展、提升院校辦學活力的迫切需要[1]。

二、提煉地域性題材的審美意向

在實際課堂教學中，為幫助學生明確創作方向，往往需要引導學生感知、品悟所繪物象的審美意向。廣西豐富的自然物產，是花鳥畫家寶貴的題材資源庫。近二十年來，漓江畫派花鳥畫家走遍八桂各地，將地域性題材與人文情懷、時代精神結合起來，使種類繁多的花卉翎毛在他們筆下轉化為動人的藝術形象。漓江畫派花鳥畫家的成功探索，證明了通過提煉地域性題材的審美意向，使花鳥畫創作呈現出新面貌、新特征和新意境，在專業發展方面是一條走得通的路。

提煉新的審美意向是地域性題材進入課程教學的必由之路，廣西各類地域性題材具有豐富的美學內涵與屬性，同時它們的美學特質又各不相同，在其形態美與氣質美方面皆有表現，這些題材的美學前景廣闊，作為教學題材具有深度的挖掘價值。

朱槿，又名扶桑，南寧市市花。一年四季開花，有澄黃、粉白、深紅等色，朱瑾生命力強，繁殖速度快，即使在狹窄的石縫中也能存活，因此也有堅強﹑燦爛、熱忱的寓意。

紫荊，又稱羊蹄甲，柳州市新市花。紫荊除繁榮進取外，李白的《上留田行》和韋應物的《見紫荊花》分別再現了民間傳說中田氏兄弟園中紫荊樹的故事，由故園樹引發對自己兄弟的思念之情，因此紫荊亦有和諧包容、思鄉情懷的寓意。

桂花，桂林市市花。桂花樹四季常青，枝繁葉茂，花期時香氣馥郁。桂花有吉祥﹑豐收、高雅絕俗等寓意，自古就有無數文人墨客詠桂抒懷。

三角梅，北海市、梧州市、玉林市、百色市四個地級市的市花。三角梅花期長，花期時滿樹皆花，燦如云邊霞。三角梅生命力強，因此在多地備受青睞。

紫薇，欽州市市花。紫薇開花時姹紫嫣紅﹑花團錦簇，熱烈奔放。紫薇花迎著熾陽開放，瑰麗非凡，表現出一種熱情有感染力的生命形態。

山茶花，河池市市花。河池地區被稱為勝利花。山茶花開，寓意人們戰勝險阻獲得勝利，與河池人民不懼艱險百折不撓的精神非常貼切……

除花卉外，近年來更是不斷有相應的優秀花鳥畫作品問世。廣西各地風物，具有形態美﹑結構美、精神美等美學特質，且這些代表性植物在種植地都比較常見，不需要每次寫生都駐扎在深山老林中，使得組織學生集體寫生的成本相對不高。豐富的美學特質和較好的可行性，使得地域性題材具有進入教學體系，拓寬花鳥畫審美內涵的巨大潛力。

三、寫生、專題和跨學科融匯的教學方法

（一）突出寫生的作用

在課程中突出地域性題材寫生的重要性，用更具有代表性的廣西本土翎毛花卉來代替傳統題材。將地域性題材的教學，從臨摹、寫生到創作的每一節課時貫穿起來，使整個課程做到由白描到設色、寫生到創作的完整銜接。在臨摹中，仍然以經典題材范本為主，但也選擇一定的地域性題材進行補充；臨摹課中指導學生對經典范本反復推敲研習，做到融會貫通、舉一反三，再引導學生思考如何用表現地域性題材，作為下一步寫生的鋪墊。在寫生環節中，鼓勵學生帶著思考走出課室，融入廣西的秀麗山川中，找到適合自己研習的廣西本土翎毛花卉，將臨摹所學技法，轉變成能夠用于表現客觀物象的繪畫語言，寫生環節是突出地域性題材作用的關鍵，在技法上會為最后的創作打下扎實基礎，在心理上也能激勵學生更愿意認識、接近、創作本土題材。到最后的創作環節，教師可以指導學生進一步挖掘本土題材的表現方法，適當時可以大膽突破、創新，實現課程的最終目標——融會貫通、學以致用，創作出有新意、接地氣并有扎實技法基礎的本土題材優秀作品[2]。

（二）設置拓展性專題研究

地域性題材作為當下亟須挖掘、突破的素材，對創作興趣、激情的需求往往高于傳統的梅蘭竹菊。在實際教學中，可以設置相應的拓展性專題，組織學生依照個人偏好，分組分類進行研習。在實地寫生中，森林公園、景區、種植基地等學習地點，往往會在花卉翎毛的分布上有一定規律，可以將學生組織成多個專門小組，分別選取自己喜好的題材，在課程進行中逐漸找到契合所選題材的表現技法和創新點。白天的實地寫生結束后，可以組織各組學生，分享本小組的寫生心得，與其他組學生充分交流，還可以組織自評、互評等環節，讓學生充分討論各類地域性題材中有哪些是前人描繪過的類似物象，有哪些前人積累的現成技法可以用于表現，哪些同學的繪畫語言轉化得更好，其他同學是否可以用來表現不同題材，哪些題材的技法重難點比較多，同學們的解決方法是什么，取得的效果如何等。充分的組內、組間交流，對于之前沒有接觸廣西地域性題材的學生是很好的學習過程，同時也能充分激發學生的主觀能動性，讓學生在教師的指點下互相啟發促進，甚至在實地寫生階段就能解決一些關鍵性重難點。課程結束后，還可以鼓勵學生進一步探索地域性題材在創作上的可能性，創作相應的作品，在課業展、學期展等平臺大膽展示，創造交流機會、積累創作經驗的同時，也能在一定程度上鼓勵更多的學生參與到地域性題材創作中來。

（三）適當加入跨學科內容

研習具有廣西本土特色的花卉翎毛，是一個需要長期研究和精進的過程。除外出寫生、課室創作等花鳥畫學科的教學環節外，還可以輔以攝影攝像、自然地理、風土人情等形式的跨學科學習。跨學科學習可以穿插在課程的各個步驟，尤其是在寫生環節中。與課程進度相關的其他學科知識，不僅可以輔助學習過程，鞏固學習成果，還可以調動學生的積極性；一張富有生命力的花卉照片，一段動人心魄的風土人情故事，往往能幫助學生不僅在技法上得以轉化，還能在人文關懷方面有具體思考和收獲。

四、凝練教學特色，構建地域性院校課程體系

“要正確運用新的技術、新的手段，激發創意靈感、豐富文化內涵、表達思想情感，使文藝創作呈現更有內涵、更有潛力的新境界”。通過地域文化資源的運用，形成探索地方院校教學優勢的路徑，在多個地方、多所學院已成為共識。廣西地域文化資源豐富，完全可以支撐起花鳥畫的特色化教學，形成具有廣西地域性特征的教學優勢，從而提升學院辦學特色、品牌號召力，這不僅是一條可行之路，更是時代精神的召喚，有助于在教學體系上實現突破，使院校培養的藝術人才更能滿足地方文化建設的需要。

就廣西區內花鳥畫教學而言，如何利用好廣西本土的地域性資源，將其融入教學體系中，首要出發點是要在教學中遵循教學規律，將資源優勢嵌入教學體系中，形成具有競爭力、號召力的教學特色。

當代院校的花鳥畫教學體系有其一致性，基本涵蓋臨摹、寫生、創作三個階段的教學內容。這也是各所院校長期探索所形成的共識，可以說是花鳥畫教學所應當遵循的基本規律。在遵循規律的基礎上，要形成地域性的教學特色，勢必要重新建構臨摹、寫生、創作三者關系的側重點。臨摹課程的作用，主要在于幫助學生從傳統技法、圖式中汲取養分，而寫生環節的作用，則體現在讓學生把臨摹所學的知識在具體環境中進行運用，是從課堂邁向實踐的重要途徑。在臨摹課程中，教師往往選取代表性古畫作為范本，然而在古代，花鳥畫主要風行于江浙、中原一帶，產生了主流文化圈，從事花鳥畫創作的文人墨客，盡管風格不一，但也多在所處時代的主流文化圈中活動。這些傳統流派背后有中國優秀文化的有力支撐，其他地區的花鳥畫流派，其發展則主要依靠畫壇主流的向外拓展與延伸。然而，近代以來，尤其是中華人民共和國建立以來，包括花鳥畫在內的藝術門類，在地域化、特色化上的發展已經日益明顯，審美特征呈現出多樣性、時代性，在風格取向上獨尊一家的方式，已不符合時代要求；地方院校若不在地域性風格、題材等方面進行挖掘，對打造教學品牌亦非明智之舉。由此，要形成地域性的教學特色，勢必不但要在具體教學中提倡走出去寫生，更應在整體教學體系中對寫生環節有所側重。

中國畫講究“外師造化、中得心源”，積極走出課室，走進廣西獨特的文化、自然環境中，使學生面對廣西的山水風物進行寫生，是“外師造化”極其關鍵、不可忽視的重點環節，也是關系到教學特色形成的手段。那么，在教學體系中，要利用地域文化資源，寫生教學的實施就非常關鍵。寫生課程不僅僅是局限于讓學生對具體的物象進行采寫，還應當滲透人文內容，如果只是在紙上簡單再現了物象，卻缺少對物象背后的人文情節的提煉，則無法達到“中得心源”的最終目的。對于教師來說，除了讓學生感悟、提煉地域性題材的藝術特征，創造出具有獨特審美意向的藝術形象外，自身還應當不斷加強對地域性文化的理解，通過組織寫生活動這一過程，找到地域性元素與花鳥畫教學相適應的契合點，從而使藝術性、地域性、可行性有機地結合起來，真正使學生在寫生歸來后，愿創作、能創作地域性題材作品，最終推動形成教學的特色化。

對寫生的強調，最終仍會落腳于學生創作上，整體教學體系并未脫離學院派教學范疇和藝術教學規律，但培養出的學生無疑更具備開拓精神、人文精神和時代精神，也更符合中國畫藝術重體驗、重感受、重情趣表達的內在要求；當學生畢業之后，他們也更樂于“破法不悖法”，不再囿于傳統程式，而是有意愿去表現當下砥礪奮進的時代氣息，用更豐富的形式去描繪民族振興主基調下的本土風物。對院校來說，積極走出去接觸高速發展中的各個地域，了解地方文化發展的方向及對藝術人才的需求，也為院校與地方文化部門建立更好的協同創造了可能，使畢業的學生更有可能適配地方文化建設的需要。

包括筆者所在的廣西藝術學院在內的多所院校，在近年來的諸多實踐，可以作為例證，即遵循教學規律，利用地域性元素安排課程和具體的教學方式，培養更多契合地方文化建設的藝術人才，將會是地方院校人才培養的要求與方向，也會是地方院校花鳥畫教學的優勢與特色。

參考文獻：

[1]伍小東.廣西地域文化背景下學院式中國畫藝術碩士教學模式研究——兼論地域文化資源進入課堂教學[J].美術教育研究，2016（18）：83-84+86.

[2]王明，程曉婷.當代文化背景下花鳥畫教學系統的傳承與研究[J].藝術教育，2015（03）：210-211.