李斯特藝術歌曲《你好像鮮花一樣》作品分析

趙怡然

摘 要：李斯特創作的《你好像鮮花一樣》是一首廣為流傳的藝術歌曲，其中的鋼琴伴奏部分、人聲演唱部分相得益彰，實現了極佳的藝術效果。通過分析這首藝術歌曲的前奏、間奏、尾奏以及A、B兩個核心樂段，探討以上每一部分中鋼琴伴奏的主要特點，如織體、調性方面的起承轉合，而后在這一基礎上，進一步分析李斯特在這首作品中所塑造的音樂形象、情感表達、鋼琴演奏特點，以及人聲演唱特點等。本文通過以上內容可較為全面地理解李斯特的個人藝術風格以及《你好像鮮花一樣》這首歌曲的藝術特點，以下就此展開探討。

關鍵詞：李斯特；藝術歌曲；作品分析

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-000-03

李斯特作為西方“浪漫主義鋼琴大師”“鋼琴之王”等贊譽的獲得者，可見西方音樂界對其音樂才華的高度認可，不僅僅是鋼琴演奏，他在鋼琴曲創作、藝術歌曲創作方面也具有極高的造詣，創作了一大批影響力廣泛的作品，至今仍然是音樂研究的熱點。《你好像鮮花一樣》是他根據同名詩歌所創作的一首藝術歌曲，從中可反映出李斯特本人的藝術理念和風格特點，并且這首藝術歌曲在創作手法上運用了李斯特所創造的“交響詩”，參考研究價值顯著。

一、作品創作背景

《你好像鮮花一樣》這首藝術歌曲發端于德國詩人海涅的一首同名詩歌，詩歌中寫道：“你像一朵鮮花，這樣的美麗，純潔和幸福；我凝視著你，悲哀悄悄地爬上我的心頭……”這是一首典型的愛情詩歌，創作于1823年，自問世之后便受到廣泛的認可，流傳于后世。在這首詩歌的文字基礎上，涌現出大量的同名藝術歌曲，包括李斯特、舒曼等一批優秀的作曲家都為這首詩歌譜曲。

弗朗茨·李斯特在鋼琴演奏、音樂譜曲、交響樂指揮等方面具有極高的造詣，成為世界公認的“鋼琴之王”，他于1811年生于匈牙利，鋼琴生涯始于6歲，早期學習期間師從多位名家，為其奠定了鋼琴素養。李斯特的譜曲風格概括為兩個字，那就是浪漫，他被稱為浪漫主義大師。李斯特在作曲中提倡標題音樂，“交響詩”這種音樂體裁是其做出的音樂貢獻之一，這種交響樂的特點是將詩歌融化在優美的音樂中。他于1843年為《你好像鮮花一樣》這首詩歌譜曲[1]。

二、作品結構分析

該作品的整體曲式結構為A=Int4+A（a+a，）+T4+B（b+a，）+coda4，專業的表述為再現單二部曲式結構，這種結構分為A、B兩個樂段，A段負責音樂內容的顯示性陳述，B段負責音樂的繼續和結束。另外，作為一首歌曲，前奏、間奏和尾奏用于增加表達的豐富性，這些設計在《你好像鮮花一樣》中同樣存在，這首曲子的演唱節拍為3/4拍，整體的設計特點如下。

（一）前奏部分

歌曲的前3個小節構成了前奏部分，以自然大調中的A大調來進行演奏，表演時將力度控制在非常微弱的水平上。前奏部分在創作時充分考慮到歌曲中的主題（情感、思想等）。歌曲的主旋律演唱從鋼琴伴奏聲部結束之后一個節拍起開始，演唱時的進入方式為抑揚格音步。鋼琴伴奏的旋律具有多變性，音程上先以大六度的方式下行，然后再迅速大跳，最終的落腳點是第三小節的el音[2]。由于這首曲子主要表達愛情，前奏設計中便體現出愛情的浪漫性和純潔性。

（二）A段部分

這首曲子的A段部分為第4～19小節，A段的曲式結構為（a，a'）。其中第4～11小節構成了a樂句，人聲演唱部分從a樂句起進入，演唱在前奏之后，進入方式如前所述，為抑揚格。A句主題的人聲部分旋律與前奏部分一樣，區別在于音調，演唱時的音調比前奏高八度。a樂句的伴奏部分采用柱式和弦，左手和右手的演奏方式不同，左手為屬和弦，特點為雙持續音。右手為主和弦，采用A大調，特點為三度雙音持續音。這種鋼琴伴奏在織體結構上呈現出簡潔明了的特點，有效地凸顯了主題材料。和聲部分，在a樂句的總共8個小節中，第4～6小節的和聲為主和弦，變化發生在第7小節，轉變為屬七到一級和弦，隨著伴奏的變化，演唱部分在第7小節處實現斷句，此時音調變得非常低，如同微弱的嘆息聲，這種嘆息聲要延續到第8小節，停留在其a音上，在引出下一個樂節之前，還需休止一個節拍。后樂節人聲部分的節奏采用切分式，其旋律特點如同跳躍的波浪，演唱時聲音先弱后強，前后樂節之間形成了自然地銜接。在鋼琴伴奏部分，和聲部分依然是A大調，和弦采用IV6，鋼琴伴奏的聲部在這一部分逐漸變厚，伴奏中的調性并非始終不變，4～9小節采用相同的調性，b小調在后半程開始出現，起始位置在第10小節，與此同時，連續的主持續音伴隨著b小調，右手上的和弦在這一過程中也發生了變化，演奏時初期的雙音在此時成為右手伴奏的表現形式[3]。從歌詞的意境來看，a樂節在旋律上與之高度契合，充分地體現出人們對待愛情的看法——純潔。

第12小節到第19小節構成了a'樂句，這一樂句也分為8個小節，其本質上是對a樂節的一種重復，但這種重復卻不是完全的照搬，而是存在一定的變化，8個小節又可劃分成4+4的結構。伴奏方式為鋼琴，低音部分為b小調屬主和弦，形式上為雙音持續音。鋼琴伴奏在前，當其持續一個小節之后人聲演唱部分再進入。a'的和聲部分分為前后兩個樂節，分別都是4個小節，前后兩個樂節分別采用b小調和#f小調，前樂節的人聲部分和伴奏部分在表演時同步停止，當其結束之后，開始進入后一個樂節。后樂節最終停止在#f小調一級主和弦上。

以上屬于A樂段的全部內容，總結其特點，從整個A樂段的轉調情況來看，風格上體現出李斯特的浪漫派特點，其采用的伴奏織體為相對簡潔的柱式和弦，曲子部分和歌詞部分在意境上高度一致，體現出李斯特的音樂造詣[4]。

（三）間奏部分

歌曲的第20到24小節構成了間奏部分。A段結束時停留在#f小調上，間奏也是從這一位置起始，經過一個小節之后，由D大調取代#f小調，第23和24小節的和聲落在D大調一級主和弦上。鋼琴的聲部和低音區分別承擔不同的功能，其中柱式和弦作為上方聲部的主要演奏方式，主持續音則出現在低音區。整首歌曲將主題貫穿在其中，主題在各個階段均有體現，間奏部分的第23小節便是體現主題的重要節段[5]。

（四）B段部分

B段部分總計17個小節，內部結構上可劃分成4個組成部分，具體情況如下。

其一是b句部分，從第25小節到32小節，這一部分共計8個小節，每4個小節為一個樂句，因而總共含有兩個樂句。b句屬于這首藝術歌曲的副歌部分，具有極強的感染力。當間奏結束之后，人聲部分開始進入b句的前樂節，起始聲調微弱，逐漸加強。旋律上以四度跳的方式從屬音過渡到主音，這一句使用了西方音樂創作中常用的繪詞法，借助這種方式對歌詞“我把手放在你心頭”進行了特殊化的處理，從而實現了伴奏和人聲的和諧。在b句部分前樂節結束之后由整個樂曲的主題旋律填補其結尾，以便于人聲演唱部分順利進入。b句的前后兩個樂節均采用D大調的基本調性，柱式和弦作為前樂節的主要伴奏織體，結構上與A段中的柱式和弦一致，并且和弦在演奏過程中伴有持續的屬主持續音。雖然伴奏大量運用了A段中使用過的結構形式，但B段的演唱部分卻完全不同于A段。前樂節和后樂節之間并不是完全連貫的，兩個樂節之間還存在一拍的休止。后樂節在旋律方面基本上與前樂節相同，其伴奏織體以及結束時的調性與前樂節完全一樣，等到b句結束時，在第32小節的結尾，調性由D大調變為#f小調。緊接著4個小節的假再現便續接在第32小節之后，在這一過程中，調性再次發生變化，由#F大調取代#f小調，但人聲部分并未與之相適應[6]。為了實現真正的再現，將鋼琴伴奏的織體結構選定為柱式和弦。從整首曲子的情況來看，鋼琴伴奏中始終很好地展現了愛情主題。

歌曲的第37小節到41小節構成了a''部分，假再現部分的調性落在#F大調上，進入第37小節之后，調性發生了轉變，從#F大調轉變為A大調，這種轉變方式具有強烈的浪漫主義色彩。這一部分的鋼琴伴奏在織體結構上也是以柱式和弦為主，和聲部分落在A大調一級主和弦上，采用弱拍。其和聲為k46-V7-I，伴奏在表演時運用了斷奏的方式，并且表演過程中還帶有連音線。a''部分的旋律再現了歌曲的開頭部分，形成良好的前后呼應效果，除了伴奏的旋律外，歌詞也是對A段內容的再現。

（五）尾奏部分

歌曲的第41小節到第45小節構成了歌曲的尾奏部分，總數量達到了5個小節，在表現手法層面這一部分使用了侵入終止，前奏中的主題在尾奏部分被復現了兩次。尾奏中的和聲部分全程保持相同的調性，均為A大調一級和弦。柱式和弦作為尾奏部分鋼琴伴奏的織體結構。兩次主題再現時采用了不同的力度，分別為PP和PPP。從尾奏的效果來看，歌曲的主題最終完美地呈現在其中。

三、藝術特征分析

（一）歌曲中的情感表現

作為“交響詩”這一音樂體裁的開創者，李斯特在創作《你好像鮮花一樣》這首詩歌的曲子時充分運用了標題交響詩的創作手法，以詩歌的結構為根據，將詩歌的內容、情感以及主題等充分地融入自己的樂曲中。這種創作手法具有極大的自由發揮的空間，能夠為創作者提供自我表達的機會。但是一首藝術歌曲的創作總是要形成良好的結構，依據一定的線索。交響詩這種體裁將故事、文學、繪畫等作為音樂創作的線索，在演唱藝術歌曲以及組織音樂伴奏時仿佛在吟唱詩歌，或者在欣賞繪畫中的內容。以《你好像鮮花一樣》這首藝術歌曲為例，李斯特在創作時將力求通過音樂旋律來融化詩歌中的內容，同時在這一過程中表達自己對詩歌主題的態度。這首歌曲中始終將愛情這一主題貫穿在不同的樂句中，對于聽者而言，自始至終都能感受到詩歌中唯美的意境，在藝術歌曲中感受到詩歌的舒緩。加之這首詩歌的主題為愛情，在李斯特的創作中，人們也感受到他本人對待愛情的看法，在他的心中，愛情是美好的事物[7]。

（二）歌曲中的音樂形象

從這首藝術歌曲的名稱即可判斷，詩人海涅在創作同名詩歌時心目中存在一個女性形象，那是他的心儀之人，海涅一生創作了大量有關愛情主題的詩歌，這首詩歌也是相同的主題，他在詩歌中贊美自己喜歡的女人為一朵美麗的鮮花。李斯特作為浪漫主義大師，在音樂的情感表達上具有極高的水平。與詩作原本的主線保持一致，李斯特在創作時始終將女性形象——一朵美麗的鮮花作為音樂敘事的主線。這一點從這首藝術歌曲的前奏、間奏、尾奏中即可窺知。在李斯特的這首音樂作品中，人們仿佛看到了一個溫柔、美麗的女性形象，甚至在欣賞音樂作品的過程中想象自己心目中的愛人，可見，這首藝術歌曲的音樂形象塑造非常成功。實際上歷史上關于這首詩歌的藝術歌曲多達160首，作曲家非常鐘愛海涅的這首愛情短詩，每一個作曲家創作的藝術形象都有所差異，例如，另一位著名的鋼琴家舒曼創作的同名藝術歌曲，將女性塑造出超凡脫俗、高貴典雅的氣質。李斯特所塑造的音樂形象與之存在差異，但也獨具特色，成為成功的典范[8]。

（三）鋼琴在歌曲中的運用特征

李斯特是鋼琴家，他在創作《你好像鮮花一樣》時將鋼琴作為核心的伴奏形式，李斯特的鋼琴演奏風格表現為追求華麗的技巧，其在鋼琴演奏的力度、速度等方面都達到了登峰造極的程度，絢麗、多變、戲劇性以及強烈的對比性都是他音樂風格的典型特色。例如，在鋼琴演奏的力度方面，古典主義的莫扎特在演奏時通常將力度控制在p到f之間，PP級別的力度很少出現在莫扎特的鋼琴曲中。但李斯特在這首藝術歌曲的鋼琴伴奏中，使用了PP和PPP這兩種力度，可見其作為浪漫主義鋼琴家的集大成者，在鋼琴演奏中所追求的華麗。李斯特在創作《你好像鮮花一樣》這首藝術歌曲時對其中各個部分的力度做出了詳細的標記，反映出他對鋼琴演奏的嚴謹。這一點與浪漫主義風格自身的特點密切相關。

（四）聲樂演唱的藝術處理特征

雖然李斯特在鋼琴演奏中十分看重技巧的運用，時常創造出華麗的表演，但是這首詩歌的句子本身非常質樸，情感表達上也并不激烈。李斯特的交響詩創作手法不可脫離詩歌本身的特點，于是他在這首歌曲中所形成的風格體現為輕柔、婉轉。和他其他的作品相比較，這首藝術歌曲中的演奏風格、音樂變化幅度相對較小，目的是更好地適應詩歌作品的藝術特點。例如，在伴奏分析的過程中不難發現他在整首曲子的伴奏中大量運用了柱式和弦這種織體結構，基本上沒有進行過較大的改動。因此，在演唱的過程中，人聲和鋼琴伴奏之間應形成良好的匹配性，整個過程中人聲演唱部分比較輕柔，演唱者要做到與鋼琴聲部的有效配合。

四、結束語

李斯特創作的《你好像鮮花一樣》，在整體結構上主要包括A、B兩個樂段，同時還具有鋼琴伴奏，涵蓋了前奏、間奏以及尾奏。這首歌曲中的伴奏織體多為柱式和弦，前后變化不大，調性轉換具有典型的浪漫主義風格。伴奏和人聲演唱部分形成了良好的契合度，有效地凸顯出作品中的音樂形象。

參考文獻：

[1]張禎.中外藝術歌曲演唱風格分析[D].河南大學，2021.

[2]赫迪.李斯特藝術歌曲鋼琴伴奏的藝術特點和音樂處理分析[J].藝術評鑒，2021（22）：72-74.

[3]孫瑤瑤.李斯特藝術歌曲演唱分析[D].山東師范大學，2020.

[4]李璐詩.李斯特藝術歌曲的和聲研究[D].武漢音樂學院，2021.

[5]鄭江河.李斯特藝術歌曲詩與歌的融合[D].哈爾濱師范大學，2021.

[6]譚赟.關于李斯特藝術歌曲的基本藝術特征[J].黃河之聲，2019（09）：38-39.

[7]孫偉亮.李斯特藝術歌曲中等音轉調和聲手法的色彩運用[J].滄州師范學院學報，2018，34（03）：86-89.

[8]劉晏榕.李斯特—舒伯特藝術歌曲鋼琴改編曲研究[D].華中師范大學，2018.