哈恰圖良《宣敘調與賦格》中的賦格主題研究

齊璇璇

摘 要：哈恰圖良是二十世紀蘇聯著名的作曲家，他創作的《宣敘調與賦格》中賦格曲的主題靈活運用了鮮明的民族音樂素材，是其很重要的一部鋼琴作品。本文通過對該作品中七首賦格中主題的音高參數、首部特征、結構、節奏節拍等方面進行分析研究，探索作曲家立足傳統的基礎上富于創新性的音樂創作，為賦格曲的創作提供開闊的新思路。

關鍵詞：哈恰圖良；賦格主題；黃金分割

中圖分類號：J614文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

賦格主題是賦格的“靈魂”，是構成完整賦格最基本、最重要的部分，體現了賦格在音樂形象、風格上最核心的部分。并不是任何旋律都能夠作為賦格主題的，它必須具有明顯的特征，這樣在賦格發展過程中主題重新出現時，才容易被辨認。

一、音高參數分析

哈恰圖良賦格主題的調式調性的應用是立足傳統的基礎上進行創新的。哈恰圖良七首賦格曲有六首都是建立在傳統大小調的基礎上的，一首是建立在自然音體系調式的基礎上的。

（一）傳統大小調第五首

譜例1，這是一首C自然大調二聲部賦格主題。樂曲的進行非常平穩，開始的時候有一個賦格主題典型的主屬跳進，然后迂回下行再到調式的主音。主題的起始音和結束音都是主音C。符合傳統賦格主題主屬結束音的特點。樂曲的一開始給整個賦格音區的變化提供了很大的空間，這雖然是一首二聲部鋼琴賦格作品，但是主題音域跨度只有六度，而且在樂句進行過程中只有一個主屬五度跳進，沒有變音。看似簡單樸素的主題，反而蘊藏著巨大的變化空間。這首賦格曲后面的發展正印證了其巨大的可變化性[1]。

（二）中古調式

譜例2，這是由c多利亞調式寫成的極具民族風格特點主題，主題中的倚音、復附點節奏都顯示出它濃郁的民族化的音樂性格。主題的起始音為主音C，尾音為屬音G，正符合傳統賦格首尾主屬音的特點。

（三）自然小調

如這部作品中的第六首賦格曲的主題，雖然這個主題的第一個音是降d，但是主題真正的首音應該是第二個音降e，第一個降d是它的一個倚音。接下來是一個下四度的跳進音，到調式的屬音降b，這是一個典型的句首主屬進行的樂句。之后旋律的進行也圍繞著降e音來進行的，最后主題又停在了小字二組的降e，也印證了降e為調式的主音。所以本主題為降e自然小調三聲部賦格主題。雖然在西歐古典音樂中，自然小調只是偶爾使用，而整個建立在自然小調上的作品則根本沒有。但是在俄羅斯音樂中自然小調卻有著極為廣泛的應用。在傳統音樂中自然小調的運用本身就非常少，那么運用在賦格主題中的就更少了。在賦格主題中運用自然小調，是哈恰圖良對于賦格曲創作的創新[2]。

（四）離調

譜例3，這是D自然大調賦格主題，看似很平淡的一段旋律，但是在第三小節的第二拍加入了一個升Ⅳ級音#G和降Ⅲ級音F。頓時給這段原本平淡的旋律增添了光彩。在第三小節首先是一個向下的小七度跳進，然后是反向的減七度跳進，這個進行使原本平淡的主題旋律頓時有了特點，是主題從D自然大調向A和聲大調做了一個短暫的離調，這在傳統賦格主題中是不多見的。

（五）變化音

譜例4，為g小調三部賦格主題。音域跨度為八度，起始音為屬音D，結束音是降B，g小調的三音。出現第三小節的變音為還原F、還原E和還原B，這幾個音為旋律隱伏聲部構成調外的變化音。主題含有半音進行的隱伏聲部#F-F-E-bE的半音進行。也是在這個地方形成了四組的大跳，分別是小六度、增四度、純五度、大六度的跳進。如此頻繁的跳進，加上隱伏聲部的連續半音化進行，讓賦格主題具有二十世紀音樂的特征。

這部作品中第三首賦格曲的主題，是一首d小調四部賦格主題。作為鋼琴作品的四部賦格主題，主題的開始音為調式的屬音，最后的結束音為三音。第一小節的bD可以處理成#C的等音。第三小節的還原B就是升Ⅵ級音，和下面#C的連接正好是旋律小調上行的自然音。后面的bG和bD可以處理成d小調變和弦里的降Ⅱ級和降Ⅳ級音。但是像這種變化音如此頻繁地出現，這在傳統賦格寫作中是不常見的，具有二十世紀音樂的特征。可以看出雖然哈恰圖良的寫作力求創新，但是他又是在傳統的基礎框架下進行的[3]。

二、主題首部特征分析

賦格主題的首部尤為重要，是最能引起人注意的部分。所以常常把最富特征的音調和節奏型放在主題的開始部分，以引起人的注意，給人以深刻的印象。

（一）弱起

為了加強主題的前進動力，賦格主題的首部常常采取弱起的方式進入。在哈恰圖良的七首賦格主題中，有四首賦格主題都采用了弱起進入的方式來寫作，分別是第一首、第二首、第四首和第七首。弱起后通常是級進的進行。

譜例2，賦格主題的首部是弱起小節，而且前五個音為由主到屬的連續音階上行，并且節奏方面是由緊到松的排列。先是十六分音符，然后是八分音符，最后是四分音符，從節拍上看是弱起小節，從節奏上是先密后疏；演奏法上是先連奏，后斷奏，后面加上裝飾音的奏法；力度上，有個弱拍的強奏，故意打破節拍原有的強弱規律，這樣的首部極具推動力。

譜例3，弱起后首先是兩個八分音符，然后再接一個四分音符，然后停在第二小節的強排上，也是一個四分音符。節奏上是從密到疏的；音高上是一個連續上行的音階；從節拍上看是弱起的，節奏上看是先密后疏，音高上四個音是連續級進上行的音階。這些元素都是具有緊張感和推動力的。

譜例4，從第一小節的第四拍的附點節奏開始，然后進行到第二小節四分音符上，又接一個五度的跳進到附點四分音符上。節奏是越來寬的，音符時值是越來越長的，這樣的進行讓樂句很有推動力。弱起小節的附點節奏，音符時值逐漸變長，從級進到跳進，這些元素給了賦格主題足夠的動力和它每次重復出現的辨識度[4]。

（二）跳進

主題首部采取跳進，是一種引起注意的方式。

在哈恰圖良的七首賦格主題中，除去以上四首弱起開始的主題之外，另外三首不是弱起的賦格主題，都是以跳進開始的。

譜例1，這個主題的首部跳進是整個賦格主題句唯一的一次跳進，而且是賦格主題典型的主屬跳進。之后是連續的四個斷奏的同音進行，非常有特點，能讓人一眼認出。而其余的進行都是級進。作者把唯一的跳進、同音進行、斷奏奏法等唯一的音樂元素都放在了句首，說明賦格主題句首的重要性。

如這部作品中第三首賦格曲的主題，前三個音時值都是不少于四分音符的長時值音符。這三個音都是大跨度的跳進，先是一個八度的下跳，然后又反向一個九度的上跳。這種連續的大跳特別能引起別人的注意，而且這種長時值的音符連接在主題的后面是沒有的，能一下對比出來是否是主題又重新進入了。這種長時值連續的大跳能讓人在主題每次重新進入時，都能一下辨認出來。而且，這種九度不協和的大跳還會給人一種“意外”的感覺，甚至跟第一首一樣巧合的地方是，下行大跳的度數和上行大跳的度數差，恰好都是小二度這個極不協和的音程，這能看出哈恰圖良對“小二度”的喜愛。

三、結構分析

巴赫的大部分賦格主題的結構設計都是符合平衡對稱和黃金分割原則的，哈恰圖良的主題設計繼承了這一傳統。

（一）平衡對稱原則

如譜例1，如果以四分音符為一個單位拍的話，整個賦格主題一共15個單位，高點音為三拍的G出現在第五至第七拍上。那么從開始到高潮的部分，跟高潮后的部分，正好都是7個單位。而且主題的起始音和結束音都為C，這個構建主題的方法，符合平衡對稱的音樂美學思想。

如譜例3，主題的旋律進行是以平穩為主的，如果是以最低點音#G為對稱軸的話，整段旋律被一分為二，前半部分為迂回上行，后半部分為迂回下行。前后兩部分都是級進為主，只有在對稱軸#G前后有音程的大跳。

如譜例4，如果以四分音符為單位拍的話，主題一共是十四拍，主題的對稱軸剛好在第七拍的高點音D上，剛好是在主題一半的位置上。主題高點音作為對稱軸把主題平均分成了兩份，符合傳統平衡對稱的音樂美學思想。

（二）黃金分割原則

所謂黃金分割，就是把任意線段分成兩份，其中較長的部分與全長的比等于較短的部分與全長的比值是0.618。

如譜例2，主題旋律進行是平穩的，只有一處跳進是G到D的上五度跳進到達主題旋律的最高點，也是以此為分界點，前半部分旋律的進行方式是迂回上行，后半部分是迂回下行。如果以主題的高點音小組二組的d為分界點，以八分音符為一個單位，前半部分為A，后半部分為B。那么，A部分為9，B部分為15，A/B=0.6，B/（A+B）=0.625，比值接近0.618。所以，這首主題的高點就是G.P點。這首賦格主題是用了黃金分割的美學思維來布局結構的。

四、節奏節拍分析

這七首賦格曲主題的節拍使用，其中有三首4/4拍、兩首3/4拍、一首6/8和一首變換拍子寫成的。哈恰圖良對節拍的使用是相對比較傳統的。

譜例1，主題為四四拍和四三拍的交替節拍，雖然開始的時候是四三拍的節奏，但是，第二小節三拍的G音跨小節連線和第三小節E音的跨小節連線，明顯地把四三拍的節奏變成了四四拍的重音節奏。而第四小節四四拍的節奏，又被跨小節連線分成了四二拍和四三拍的重音節奏，這使得這個主題沒有一個固定的重音規律。

譜例2，這首賦格主題是六八拍，但是從第一小節來看，最后兩拍不但是這個小節里時值最長的，而且還加了重音記號。第二小節的最后兩拍也是本小節里時值最長的。從第二小節開始，每一小節的最后一個音都與下一小節有同音連線。這說明，在這里作者有意打亂原六八拍的強弱規律，使用連線和重音，與原六八拍的強弱規律形成對抗。二十世紀節奏用法的一個重要特征便是節拍框架與節奏內涵分離。這種不規則的節奏律動，常常通過切分的連接線、重音記號、弱拍上長時值的音等方法獲得。這種切分和節奏重音移位的變化，具有二十世紀音樂的特征。

譜例3，作者都是通過加跨小節連線、加重音、切分音的方式打破原有節奏固有的強弱規律。雖然作者沒有使用二十世紀常用的混合節拍、頻繁變節拍、大量休止等方式變化主題的節奏，但是作者仍然在傳統節拍的基礎上，做出了大量的節奏變化。

這部作品中的第六首賦格曲的主題，雖然主題是四四拍的節奏，但是作曲家加了跨小節連線和小節內的切分節奏，有意打破原來固定的四四拍節奏型。雖然在節拍上沒有使用二十世紀常用的變換拍子、交替拍子等元素，但是在創作上已經有意打破原來固定的節奏特點。這是哈恰圖良立足傳統的基礎上，仍然不斷追求創新的體現。

五、結束語

哈恰圖良作為二十世紀著名的作曲家，他在堅持繼承傳統的基礎上，進行了大膽的傳統與現代的融合、民族風格與西洋風格的融合，形成了其獨特的音樂特點。肖斯塔科維奇曾經評價哈恰圖良的作品的時候說過：“不管哪部作品，單憑幾個小節就知道是否出自他的手筆”[5]。哈恰圖良以其作品突出的民族風格、鮮明的創新性特性，形成了自己獨特的音樂審美與個性特點。他的這種繼承傳統與大膽創新的精神是彌足珍貴的、值得我們學習的。

參考文獻：

[1]劉永平.現代對位及其賦格[M].上海：上海云月出版社，2017．

[2]陳銘志.賦格學新論[M].上海：上海音樂出版社，2007．

[3]梁發勇.卡普斯汀《二十四首前奏曲與賦格》中的賦格主題研究[J].天津音樂學院學報，2019（04）：101-109.

[4]鄒建平.二十世紀賦格主題的特征[J].中央音樂學院學報，1999（02）：9-19.

[5][蘇]格·西涅爾松記.哈恰圖良自傳[M].哈恰圖良口述.郝一星，史佳，楊洸，譯.北京：人民音樂出版社，1987.