中國傳統打擊樂器在電子音樂編曲中的應用

胡利曼

摘 要：現階段，伴隨著我國經濟的大力發展，人們逐漸提高了對精神文明的追求。基于這樣的形勢，我國音樂領域一直保持積極向上的發展趨勢，同時對群眾的精神文化需求予以最大限度地滿足，并促進國民經濟的快速發展。為此，本文首先對中國傳統打擊樂器進行簡單介紹，之后詳細分析電子音樂編曲中傳統打擊樂器的應用，希望可以為相關人士提供參考。

關鍵詞：傳統打擊樂器；電子音樂；音樂編曲；應用

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

打擊樂器主要是通過晃動、刮擦與擊打等多種方式發出聲音的樂器。打擊樂器有著較為悠久的歷史，早在7000多年以前就在人們生活中出現，在快速發展的今天，打擊樂器在音樂編曲中得到廣泛普及。打擊樂本身作為一種節奏，在現代音樂中以節奏型編曲為主的當下，打擊樂從最初的幕后伴奏逐漸出現在人們視野中，在生活中真正融入節奏。同時打擊樂器的應用形式相對較為靈活，所產生的音色與音響有著一定的韻味，可以將多種不同的音色與不同的節奏、旋律進行組合、搭配，進而形成多種音樂形式與創作空間。大部分打擊樂器的音有著固定的調度，其變化并不明顯。在日常演奏過程中人們往往會依照打擊樂器是否存在特定的高音對其加以分類，比方說鐘琴有著特定的音高，而板鼓、梆子沒有固定的音高。現階段，大部分音樂編曲中應用了中國傳統打擊樂器，電子音樂也不例外。

一、中國傳統打擊樂器相關介紹

中國傳統打擊樂器的分類方法非常繁雜，且表現形式不一，但從來沒有一種公認的分類方法，以下是幾個較為普遍的分類方法：根據我國傳統打擊樂器的形態，可以分為：鑼類、板類、鈸類、鼓類、鐘類與石片類等；根據傳統打擊樂器的發音方式，可分為：膜鳴類和體鳴類；按照打擊樂器本身發音體的材質，可分為：響木類、響石類、響銅類、響革類等；而按照打擊音樂是否帶有固定音高可分為：無固定音高類、有固定音高類的兩種打擊樂器。但因為這些分類方法雖然具有各自的歷史因素，但缺乏全面性，也使得人們對于中國的打擊音樂種類的界定一直延至今天，依然在不斷總結和發展。下面主要是根據打擊樂器的發音體材質加以劃分的。

首先，響木類一般也都是指一種木質的擊打樂器，較為常用的有木魚、翹子、木板等。具體來說：1．木魚最初作為一種佛教音樂發起，目前也是中國民間管弦樂隊中不可缺少的打擊樂器，而木魚由于本身材質的不同其音高會存在一些差別，但是按照常用音高也可以把木魚按照七聲音階或是五聲音階進行組合。2．翹子由兩根大小不同的木棒所組成，長又小的為圓柱體小棒，短又粗的為正方體小棒，由于翹子所產生的音色比較清脆，具有強烈的穿透力，因此主要運用于梆子腔戲曲中。3．木板，通常又被叫作尺板、鼓板、擊節等，由堅實的木材所制作而成，在中國的傳統說唱表演中關于木板的使用通常是由藝人自打自唱，同時木板還出現在了京劇中，由司鼓負責兼打[1]。

其次，響石類主要是指用玉、巖石等材料雕琢或磨制而形成的打擊法器，比較常見的有石琴、編磬等。具體來說：1．石琴作為我國一種石質打擊樂器，與西洋管弦樂隊中的鋁板琴的形制較為相似；2．編磬也屬石質打擊樂器，由十六至三十六片不同音高的石片所構成。

再者，響銅類主要是指用青銅所制造的打擊樂器，較常用的如鑼、鈸、碰鈴以及編鐘等。具體來說：1．鑼使用銅制成的圓盤式打擊樂器，雖然沒有碗突但有邊的存在，除去大小鑼外，云鑼也較為常用，作為有著一定音高的打擊樂器，有二十至三十面鑼在架子上，使用雙手持錘進行演奏。2．鈸也被叫作镲，是原子型的打擊樂器，鈸主要有水鈸、大鈸、小鈸和京鈸等，其中大鈸和水鈸的形體相對較大但聲音較差，而小鈸和京鈸的形體則相對偏小，但音色較高而響亮。必須注意的是，形體相對較大的水鈸，彈奏速度也要相對較慢，但小鈸力量尚可。3．碰鈴一般被稱作碰鐘，其形狀與鈴鐺較為相似，在演奏過程中通過相互碰撞發出聲音，有著極強的穿透力。4．編鐘是中國古代的一個可變聲打擊樂器，是通過將幾百只外形高低各不相同的鐘放在同一鐘架上組裝而得到的，其特點是每一個鐘在敲打不同部位時，能夠產生完全不同的兩個音調[2]。

最后，響革類主要是用手指通過對繃緊的皮革加以打擊后所發出的各種打擊樂器，常用的有排鼓、板鼓、大鼓、堂鼓和盆子鼓等幾種。具體而言：1．排鼓，是由腰鼓和中型堂鼓經過發展后所獲得的成果，由5-6個音色從低至高、形體由大至小的大鼓進行編排后，獲得了排鼓。排鼓本身也帶有調音裝置，其范圍可以達到4-5度，用鋼梁在兩端支撐住鼓體中心，并利用轉動完成了對左右鼓面的轉換。雖然每只排鼓的上鼓面和下鼓面大小一樣，但內徑卻存在明顯不同，因此一只排鼓僅僅可以表現兩個完全不同的音調范圍。2．板鼓的鼓框采用了堅固的木材制造而成，因為一面蒙皮，又被稱為單皮鼓。板鼓的鼓邊和鼓心所發出的音高存在一定區別，在使用點簽或是滿簽時發出的音色也不一樣，與力度相結合后可以形成多種不同的變化，雖然板鼓比較小，但想要打好也是一件難事。3．大鼓的鼓身一般使用楊木、樺木與椿木等多種木料制作而成，其鼓面主要是采用水牛皮制成，由于形體偏大，在彈奏時所用的鼓棒也比較厚重，彈奏方式主要有悶擊、雙擊、單擊等。通過打擊鼓面的中央位置產生的聲音較為低沉而厚重，向鼓的邊角部擊打時，音色也會越來越大變緊，可以更好地渲染氛圍情緒。4．堂鼓有很多種類型，盡管大小不等，但基本形式都較為一致，其主要彈奏方式為雙擊、單擊、悶擊等，通過對各個部位進行打擊以及敲打時力量變化的不同，使聲音產生了不同。由于堂鼓本身的力量變化大，強奏時雖然聲音并不渾厚，但穿透力卻比較強，弱奏時的聲音則偏小，有助于很好地渲染情緒。5．盆子鼓又被稱為缸鼓，音色比較低沉，但相對于大鼓來說，偏柔和。但目前的盆子大鼓普遍是可以定音的，由金屬制作鼓框，下面存在踏板，可以利用踏板對鼓面張力的大小進行調節，實現音高的改變。

二、電子音樂與打擊樂結合的原因

第一，在二十世紀和二十一世紀之交，音樂家和表演者廣泛演奏打擊聲，而伴隨著電子音樂的蓬勃發展，其聲音表現空間也同樣受到了關注。第二，在人們獨唱或演奏音樂時所表現的打擊聲，從技術上來說，就是由各種打擊聲所形成的巨大音響。通過創新，電子技術能夠充分實現打擊樂單字調的優勢，而且也能夠解決普通音樂無法表現長音的困難。第三，通過增加使用電子材料的場效應器，為打擊樂的發展提供了更大的空間。第四，在當今音樂互相模仿的大環境中，人們已經對音樂產生了審美疲勞，于是，我們就必須將打擊樂與電子音樂有機地結合，為表演學科增添新的活力。第五，通過與多媒體技術相結合，人們可以看到一些以視覺效果所不能理解的東西，也為打擊樂的大眾化學習奠定了堅實的物質基礎。第六，在我國的二十世紀末二十一世紀初期，由于各種民間打擊樂節、北京國際電子藝術節的開展與活躍，打擊聲和電子音樂在我國迅速流行，衍生出了兩種新藝術形式。架子鼓音樂已經由幾年前的馬林巴鼓、波克鼓和非洲鼓等慢慢演變到了今天的打擊類音樂，同時架子鼓也越來越流行，而這也為今天打擊類音樂演奏的開展提供了良好的基礎。而類似的，在今天的信息時代，從電視和網絡上的聲音播放到各種音樂風格的音樂器材的廣泛應用，也已經使電子音樂更全面地融入我們的日常生活，從而逐步產生了一種嶄新的音樂形式[3]。

三、打擊樂器的演奏技巧

首先，基本節奏型。中國傳統打擊樂器的演奏技巧主要遵循單數為右、雙數為左的演奏原則，通過合理的方式對基礎節奏加以設定。比如在十六分音的四音中，按照向右、向左、向右、向左的方法進行演奏，在演奏過程中還會與十六分音的演奏技巧相結合，科學安排其他基本的節律形式，比方說前面八個后十六拍，就是十六個音中的低1音、第3音、第4音，所以在演奏的過程中應依照右-右-左的演奏排列方式。其次，裝飾音處理。中國傳統打擊樂器會將裝飾音與主音間的間隔拉長，確保兩者間的力量一致。最后，演奏手法。中國傳統打擊樂器——排鼓由5-6個鼓組成，比較強調技術的體現，其演奏手法通常是以兩只手交叉為主，比方說“大刀花”[4]。

四、中國傳統打擊樂器在電子音樂編曲中的實際應用

伴隨著電子科技的不斷進步與發展，電子音樂已從早期的實驗性中，逐步走向了電子藝術的各個領域，它更具有了現代性與智能化的特點。電子創作科技的發展，賦予了音樂嶄新的內涵，豐富了音樂的創作手段和表現形式，以及傳播途徑。創作歌曲是人們音樂生活的基本基礎，同時也是每位音樂人的最終任務。而現代主流電子音樂的創作通過合成器等的技術手段來完成創作，不管是從作曲的技巧、創作的音色還是形式上看，都已經達到了極大程度的自由化。

在電子音樂編曲中應用中國傳統打擊樂器，能夠在一定程度上對樂曲的演奏形式加以豐富，讓歌曲愈發飽滿、充實。當代作曲家對于聲調的要求比較高，以希臘的打擊樂《Psappha》舉例說明，樂曲中將打擊樂器分為六個部分A、B、C、D、E、F，其中，A、B、C為木制或者是鼓類，D、E、F為金屬樂器，同時要求木制樂器與鼓類樂器依照A-B-C的順序排列，對三種金屬樂器本身的音色做了明確規定。從打擊樂《Psappha》中可以看出，作曲家試圖用多種打擊樂器達到對聲音的覆蓋，目前大部分打擊樂作品都是以這種理念為基礎所創作的[5]。

例如在2011年創作的《玄武》中原型是中國四大神獸之一的玄武，曲式結構結合了我國唐代大曲結構特點，站在微觀的角度上分析，由十個小節構成多段結構，作曲者選用了有著中國文化特征的打擊樂器，以此來有效保證主題文化與音樂的一致，如大鑼、梆子、大鼓等打擊樂器。《玄武》中對大多數打擊樂器進行雜音處理或模糊處理，其表現形式較為“音響化”，以此為基礎，借助樂章乃至特定的演奏方式或節奏彰顯出音樂的發展與演變，幾乎每個樂章都已經使用了打擊樂器，同時演奏方式、節奏、聲音組織的不同都可以體現多種音樂風格。《玄武》所遵循的音質較為統一，主要是應用有限的素材對無限的音質加以創作。為此，大多數電子音樂普遍基于混合打擊樂器的“變形”，沒有額外處理，幾乎保持原有的音色。以《玄武》中的電子音樂素材為例，詳細介紹如何在電子音樂編曲中應用打擊樂器。

（一）應用時間類音頻技術

延遲效果、回聲效果、伸縮效果等都是電子音樂編曲中音頻處理的常用方式。在作品《玄武》的六分三十秒時，鑼聲發出脈沖的聲音，但是在PSP 608 Multi Delay的處理效果下，其音頻的波形與聲道發生較為明顯的改變[6]。

（二）應用調制類音頻技術

《玄武》中采用了三種調制類音頻技術，具體而言：1．使用波濾器類型的處理效果。對于不采用頻帶的音頻材料予以局部性選擇，同時大多數使用濾光片對各種不同聲源的特征加以重新設定。在《玄武》第五分鐘時使用FabFilter Volcano濾波器處理脈沖聲取樣，確保聲音頻帶的集中性。2．借助音效處理技術對音頻材料的頻率加以調制。基于傳統聲學樂器中的高音變化通常是在特定的規律中形成的，能夠在一定程度上對電子音樂的音高予以靈活改變，還可以通過1/100音節的比例使音調出現細微的變化。然而在作品中使用聲音效果器，其目的是創作出與原有聲音有一定區別的個性化音調。3．對語音特征予以分解重構，進一步形成全新的語音詞匯。在此過程中應用充足的洗牌效應與多普勒效應，能夠對音頻材料波形的移動結構予以分析，進而產生新的語音詞匯。從《玄武》作品中的四分十四秒復制開始，對于單個聲音的取樣是由一個音節→一個音符→一個音符→一個音符的音符、音符、音符等，構成一個“點”音符。

（三）應用空間類聲學技術

專業的音樂與“社會化”音樂中混響效果器的應用較為常見，其中“社會化”音樂中對于混響的音樂彰顯在空間方面，而電子音樂則強調對空間的運用。作品《玄武》中存在的混響方式有三種：板式混響、大廳混響、特別調制類混響。這三種不同的混響方式有些時候是重疊的，有些時候則是單獨存在的。

五、結束語

打擊樂的編排是一個有著豐富創意且循序漸進的過程，需要經過長時間的積累與實踐方能完成。從最初模仿自然音效到學習多種不同類型的打擊樂器，之間在電子音樂的編曲中融入打擊樂器，最后創作出優美的打擊樂，其應用范圍相對較為廣泛，能夠借助學習不同國家與民族的音樂節奏，對多種音樂文化加以掌握，進一步實現創新發展與協同合作的目標。

參考文獻：

[1]李佳耕，付曉東.中國傳統打擊樂器演奏虛擬現實交互系統的研究——以編鐘為例[J].演藝科技，2022（02）：62-69.

[2]李盟.京劇打擊樂在民族管弦樂中的應用以及演奏方法[J].大眾文藝，2021（17）：63-64.

[3]于涵，張穎.巧用打擊樂器創建多彩課堂——淺談打擊樂器在小學音樂教學中的運用[J].中國教育技術裝備，2020（21）：140-141+144.

[4]張大智.淺談交響樂隊常用打擊樂器在作品中的表現和應用——以經典交響樂作品為例[J].黃河之聲，2020（02）：64+66.

[5]陳寅汝.巧用打擊樂器創建多彩課堂——淺談打擊樂器在小學音樂課堂教學中的運用[J].知識文庫，2020（02）：121.

[6]許群.淺議中國傳統樂器在現代音樂中的表現[J].中國民族博覽，2016（06）：131-132.