聲樂表演二度創作的美學探索

吳迪

摘 要：聲樂表演作為一種藝術形式，能夠使音樂作品具象化，為聽眾呈現更具內涵、韻味、生動性的視聽盛宴。但聲樂表演需要表演者具備較高的專業水平與藝術素養，才能夠將聲樂作品由單調的音符轉換為高質量的音樂作品，由單調的樂譜轉換為生動的樂曲，這一過程也被稱為聲樂表演二度創作。基于此，以聲樂美學價值作為突破口，深度探究聲樂表演二度創作的合理途徑，并從多個方面給予表演者有關建議，以此提升聲樂表演的藝術價值。

關鍵詞：聲樂表演；二度創作；美學；綜合素養

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

針對相同的聲樂作品，由不同表演者演唱都會產生不同的效果，甚至同一名表演者在演唱相同的聲樂作品時，不同時期的表演效果也會產生明顯的差異，且不同版本的聲樂作品其藝術價值各不相同。基于此，聲樂表演者需要不斷提升自身的專業水平以及藝術素養，以此為聽眾呈現一場高質量的視聽盛宴。針對聲樂表演者來說，其所接觸到的聲樂作品主要以樂譜的形式出現，因此必須通過二度創作來將樂譜具象化，轉化為優質的音樂作品。本文針對聲樂表演二度創作的美學價值進行探究，通過聲樂表演概念、聲樂表演原則、聲樂表演技巧以及心理因素四個方面給予聲樂表演者理論參考，提升其專業水平以及藝術素養。

一、聲樂表演的概念

通常來說，一首優秀的聲樂作品需要兩個階段的創作過程。第一個階段是作曲家將所設計的樂曲具體化，譜寫在樂譜之上，這也是常說的一度創作；第二階段需要聲樂表演者將樂譜具象化，將樂譜的形式轉換為歌曲，這也是常說的二度創作。二度創作需要聲樂表演者在作曲者音樂作品的基礎上進行衍生、優化、創作，提升整部作品的質量以及藝術價值，并不是根據樂譜進行復制或參考的[1]。同時，聲樂表演者在看過音樂作品之后，就已經對這首作品形成了初步的藝術評判，為了保證聲樂表演效果，要求表演者對自身的內心聽覺有合理的把控。在聲樂表演過程中，表演者還需要將自己所聽到的音調同自己內心聲音進行比對，從而在表演中不斷調整自己的氣息、演唱技巧，保證表演效果，由此可見，二度創作會直接影響到音樂作品的最終效果，聲樂表演者就必須具備較高的音樂鑒賞能力。在實際演奏過程中依據內心聽覺對演唱效果進行評判，同時借助外部聽覺不斷調整自身氣息、技巧，可以說聲樂表演是一項內在聽覺與外界聽覺相結合的審美創作藝術形式。一名專業水平、藝術素養較高的優質聲樂演奏家，能夠準確地把握住音樂作品的內涵，并在音樂作品的基礎上進行提煉。同時聲樂演奏者通過合理的二度創作，能夠提升聲樂表演效果，讓聽眾更好地感受到音樂作品的內涵、意義，在潛移默化中提高聽眾的音樂鑒賞水平。需要注意的是，在聲樂表演過程中，若是表演者故意顯示演唱技藝，勢必會讓聽眾產生審美疲勞，因此必須要不斷提升自身的專業水平與藝術素養，保障聲樂表演效果，讓聽眾更好地感悟作品的藝術價值，形成情感上的共鳴。

二、聲樂表演的原則

（一）客觀性與創造性

簡單來說，聲樂表演就是表演者在原有樂譜的基礎上進行延伸創作，因此在二度創作的過程中必須完全秉持作曲者的原本思想，保證聲樂作品的客觀性。基于此，聲樂表演者在二度創作之前，要針對樂譜進行深度的分析，在樂譜中能夠厘清作曲者的創作思路及意圖，因此表演者需要對樂譜中的每一處標注進行思考，例如標記是什么力度？速度是多少？為什么利用這種節奏去演唱？等等，從而在最大限度上保證音樂作品的客觀性。同時，聲樂表演者還需要明確音樂作品創作者所處的年代與特點，結合作曲者的經歷進行二度創作，以此保證音樂作品的客觀性。雖然不同的聲樂表演者演唱同一首音樂作品時會存在差異性，但這種差異性存在著一定的聯系，在一定的范圍之內，這種范圍也就是音樂作品的客觀性[2]。在實際表演中，演唱者不可能完全依照樂譜照本宣科地進行演唱，聲樂表演者對于同一個音樂作品都會有獨特的見解，基于此，聲樂表演者需要在保證音樂作品客觀性的前提下融入自己的想法，從而豐富音樂作品的內涵，這也就是聲樂表演的創造性原則。比如，在演唱歌曲《成全》時，作為這首歌曲的原創歌手，劉若英版本通過節奏、演唱方法等方面營造出了一種灑脫的感覺；而林宥嘉則通過不同的處理技巧，營造出另一種愛而不得的傷感。正是這種不同的創造性，豐富了音樂作品的內涵，給予觀眾不同的視聽體驗。因此，優秀的聲樂表演需要把握客觀性與創造性之間的平衡。

（二）時代特征與歷史風格

聲樂作品的風格會受到作曲者所處時代的影響，因此，演唱者在聲樂表演過程中需要考量作品的時代特征，通過將自己代入作曲者的角度，精準地把握作品內涵。例如，在演唱耳熟能詳的《水調歌頭》時，表演者需要將自己代入北宋的時代背景中，并結合蘇軾的生平經歷，充分詮釋歌曲中對家鄉的思念之情。演唱者在聲樂表演過程中，需要依據音樂作品的歷史淵源進行二度創作，萬萬不可隨意改變，必須要充分考量到作品的歷史風格才能精準地表達出音樂作品的內涵。但在通常情況下，表演者在演唱歷史風格音樂作品時，無法做到完全摒棄自己所處時代的風格與審美標準，勢必會在一定程度上影響表演者對作品的理解，且這種影響是不可避免的。在時代的發展中，由于物質條件、文化程度等因素的變化，大眾的鑒賞能力與審美標準也是不斷變化的，這種變化不僅體現在聲樂表演者的表演技巧上，也體現在聽眾的需求之中，基于此，在聲樂表演的二度創作過程中，表演者需要平衡歷史風格與時代特征，以此確保二度創作的合理性，同時滿足大眾的審美需求。高質量音樂作品經久不衰，聲樂表演者基于歷史風格的基礎上在經典聲樂作品中融入當前時代特征，從而保證經典聲樂作品始終滿足大眾的審美鑒賞需求。比如經典歌劇《白毛女》，第一位扮演者王坤至第四代扮演者雷佳，都不斷在原有作品的基礎上融入自己所處時代的特點，將《白毛女》作品的歷史風格與時代特征合理融合，不斷產生全新的藝術價值及藝術內涵。

三、聲樂表演技巧

聲樂表演的前提就是需要表演者熟練掌握豐富的演唱技巧，借助熟練的演唱技巧才能保障聲樂表演的效果，若是表演者的專業能力較為薄弱，必定無法完成聲樂表演。針對演唱技巧，主要包括兩方面的內容，一方面是我們常見的演唱技法，比如氣息控制、演唱腔體、共鳴運用以及咬字吐字等；另一方面是指聲樂表演者的心理素質，利用一些聲樂表演技法向聽眾傳遞演唱者的思想。比如，在傳統東北民歌《搖籃曲》中，表演者需要合理把控音量、語氣以及旋律，以此為聽眾營造出一種安靜的氛圍。通過這些聲樂表演技巧的應用，可以幫助表演者表達出自己的審美感受，但在聲樂表演中如果僅依靠熟練的演唱技巧，無法充分發揮出音樂作品的藝術價值，掌握熟練的演唱技巧是為了表達音樂作品的內涵，沒有內涵的音樂作品表演，就如同電子合成音一樣空洞，即便是借助高超的演唱技藝也只會讓聽眾感受到新奇，無法賦予音樂作品靈魂與生命，逐步會遭到大眾的遺忘[3]。高質量的聲樂表演并不是單純為了炫耀自身的演唱技藝，而是將這些演唱技藝同作品融會貫通，從而賦予作品新的內涵、價值。這種內涵、價值源自聲樂表演者的生活經驗與藝術素養，是聲樂表演者意識的體現，以此滿足聽眾的審美要求，形成情感上的共鳴。

四、聲樂表演的心理因素

（一）情感因素

表演者的情感是決定聲樂表演豐滿程度的重要因素。在聲樂表演中，演唱者需要將自己的情感感悟融入作品之中，在二度創作時，表演者的基本任務就是將音樂作品的情感內涵進行詮釋，因此必須要明確作品的深層含義，以此在實際演出中做到感同身受，與聽眾形成情感上的共鳴[4]。基于此，聲樂表演者必須充分揣摩作曲者的創作思路，音符、音調的作用以及每一句歌詞的含義。比如，在表現快樂時，是哪一種快樂？是狂熱的還是委婉的？通過針對音樂作品本身的情感基調進行分析，才能夠切實保證二度創作的質量與合理性。比如在多尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中，有一場露琪亞發瘋的表演，在這場表演中演唱者需要運用高超的花腔演唱控制技巧，以此表現出角色的瘋癲。若是過度依靠情感表達勢必會導致表演過于夸張，而若過度強調演唱技巧又會使得表演過于空洞，缺乏內涵，因此在聲樂表演中，必須要合理協調情感與演唱技巧的關系，從而保證作品的連貫性、客觀性，讓觀眾切身感受到作品中的情感內涵。

（二）想象力

在聲樂表演過程中，表演者需要具備較好的想象力，豐富的想象力可以幫助表演者將音樂作品表述得更加清晰。在聲樂作品的二度創作中，表演者需要在音樂作品的基礎上進行系統的想象，以此提升聲樂表演的效果。基于此，聲樂表演者需要不斷豐富自身的生活經驗以及情感，能夠精準探尋到生活中的美感。同時，為了提升自己的想象能力，表演者不僅要熱愛生活，善于發現生活中的精彩瞬間，還可以通過閱讀文學作品、賞析電影、繪畫等多種途徑豐富自身的想象力[5]。比如在歌劇《賈尼斯基基》中的詠嘆調《我親愛的爸爸》，聲樂表演者必須將自己想象成一名懷春少女，懇求自己的父親指導男朋友唱出詠嘆調。而在這首詠嘆調中需要三次八度音程的大跳，這是這首歌曲最為重要的演唱內容。第一次大跳是女主角稱贊自己所傾慕男子的英俊時，所以此時表演者要代入其中想象自己所愛的人，從而表現出情竇初開的少女對自己男友的喜愛。第二次大跳是在女主角威脅父親不支持自己的戀情就以死相逼，此時演唱者需要想象自己在向父親撒嬌時的場景，同時在父親不同意的情況下始終堅持自己的戀情。第三次大跳是在歌曲結束的部分，女主角懇求父親成全自己與男友的愛情。這三次大跳推動了劇情的發展，因此必須要精準把握這三次大跳的情感，才能夠讓聽眾感受到女主角對于愛情的向往與堅持。表演者必須借助想象力將自己代入聲樂作品情景之中，以此強化聲樂表演的表現力，引導觀眾走入劇情之中，感同身受。

（三）臨場表現能力

臨場表現能力是決定聲樂表演者演出質量的重要因素。在聲樂表演過程中，是以線性前進的，對于出現的錯誤是無法彌補的，因此，為了保證每次聲樂表演的順利進行，表演者必須具備較高的臨場表現能力。演唱者在實際表演中必須注意力高度集中，全身心地投入聲樂表演中，對作品表演中的難點、歌詞的語氣語調、以何種情感進行演唱等都需要表演者在演出之前仔細研究，從而才能夠在實際演出中始終以高度的自信心，合理把控演出節奏。另外，聲樂表演者還需要具備強烈的表達欲望，從而賦予聲樂作品濃厚的情感，因為對于一部聲樂作品來說需要表演很多次，若是表演者的表達欲望較低，勢必會導致對這部作品產生厭倦的心理，嚴重影響到聲樂表演的質量，因此聲樂表演中必須要對每部作品保持新鮮感，才能不斷賦予作品生命力[6]。同時，在聲樂表演中，表演者不能為了表達某些思想刻意為之，必須保證表演的自然性。聲樂表演者必須具備較高的音樂素養，明確聲樂演唱是情感表達的方式，規避炫技、刻意表述的情況。從本質上來看，聲樂表演是表演者與聽眾精神溝通的一種途徑，因此聲樂表演者必須要對作品深度揣摩，從而更為自然、客觀地表露出聲樂作品的情感思想，同聽眾產生情感上的共鳴，也是聲樂表演者審美能力與藝術修養的表現。

五、結束語

為了更好地針對聲樂作品進行二次創作，聲樂表演者必須不斷提升自身的專業水平以及藝術素養，在保證聲樂作品客觀性的同時，將自己的情感思想融入其中。首先，聲樂表演者需要養成終身學習的習慣，學習先進的演唱技巧，不斷提升自身的專業水平，以此來滿足大眾的審美需求，同時在二度創作中秉持創新思維，從而滿足大眾的精神需求。其次，聲樂表演者還要夯實自身的聲樂功底，不僅需要堅持練習各項音樂技巧，還要強化表演能力訓練力度，以此保證二度創作的創新性，賦予聲樂作品生命力以及藝術價值。再次，聲樂表演者應該不斷豐富自身的文化知識，提升自身的藝術格局與審美修養，更好地解讀各個聲樂作品，為聽眾呈現高質量的聲樂表演。最后，聲樂表演者要始終保持對演唱的熱愛，這也是保證演出效果的重要前提，從而引導聽眾感悟到聲樂作品的內涵。聲樂表演經過上千年的發展，已然是滿足社會大眾精神需求的主要途徑，因此聲樂表演者需要不斷創新優化表演技巧、形式，切實推動聲樂表演的發展，充分發揮出聲樂表演的藝術價值。

參考文獻：

[1]吳怡楠.歌劇《運河謠》關硯硯主要唱段的演唱實踐及其研究[D].泉州師范學院，2021.

[2]賀章榮.趙季平《唐詩歌曲八首》音樂分析與演唱研究[D].湖南科技大學，2020.

[3]張靚璇.《沒有強大的祖國哪有幸福的家》演唱版本研究[D].武漢音樂學院，2020.

[4]蔡景新.歌劇《凱撒大帝》主要角色塑造實踐探究[D].西安音樂學院，2019.

[5]史文婷.詩樂合璧 相得益彰[D].西北師范大學，2008.

[6]王東雪.美學視野中的歌唱藝術[D].西北民族大學，2006.