浮雕原理與繪畫表現(xiàn)技法在綜合實驗藝術(shù)中的應(yīng)用

王天媛

摘 要：藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，各種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)流派蓬勃發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作者已經(jīng)不再局限于一種繪畫材料，而是充分利用多種材料融匯作品的藝術(shù)特征和作者創(chuàng)作的內(nèi)在情感，以更好的效果去表現(xiàn)自己的創(chuàng)作理念。數(shù)字媒體極大地改變了全球的藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作方式，借助新的技術(shù)軟件，藝術(shù)家們有了新的創(chuàng)作手段，作品的張力也得到極致擴展，浮雕原理與繪畫表現(xiàn)技法在綜合實驗藝術(shù)中的應(yīng)用越來越普遍。

關(guān)鍵詞：浮雕原理；繪畫表現(xiàn)技法；綜合實驗藝術(shù)

中圖分類號：J205文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

一、綜合實驗藝術(shù)中繪畫語言文化內(nèi)涵和浮雕觀念的融合

浮雕觀念作為繪畫含義的要素之一，二者是相互交融的，以前的巖壁畫就是使用線條勾勒刻畫動物的形象特征，再將礦物質(zhì)顏料和巖壁天然特有的紋理相結(jié)合，組合構(gòu)成一幅完整的畫面，在西方，巖壁藝術(shù)創(chuàng)作的根源可以追溯到遠古時代，盡管我們并不清楚當(dāng)時人們進行繪畫創(chuàng)作的原因，但在物質(zhì)材料還被忽視的時代里，其特有的藝術(shù)性得到任意發(fā)揮，到了中世紀時期，西方一些建筑就有玻璃鑲嵌畫作為裝飾。到了文藝復(fù)興時期，物質(zhì)材料開發(fā)使用的程度加深，名畫家達·芬奇將油性材料和他所處年代的材料融合創(chuàng)作出了新作品，多種綜合材料的運用使得作品畫面感更具有寫實性，視覺上更具美感，色彩之間銜接自然。到卡拉瓦喬時期，又有了新的藝術(shù)創(chuàng)作，他放棄了素描畫的作畫形式，轉(zhuǎn)而探索靜止構(gòu)圖，倡導(dǎo)用線條勾畫形象，與此同時，靠色彩和光影變化使作品更加生動，豐富作品含義。

關(guān)于繪畫技巧和空間構(gòu)建，印象派察覺自然界的事物并不是孤立的，此派藝術(shù)創(chuàng)作者十分注重光影與色彩的綜合運用，重視時間的影響變化，印象派利用類似光譜的色彩，將肉眼觀察到的世界同直觀感受的色彩差別結(jié)合，重新架構(gòu)整個自然世界。增強了科學(xué)的光影知識后，印象派更加注重色彩的運用，從根本上改變了大家的思維模式，助推了藝術(shù)創(chuàng)作的改革創(chuàng)新。印象派的創(chuàng)作過程突出強調(diào)了形式的意義，也是如此特別的審美思維給寫實繪畫體系的巔峰畫上了句號。印象派藝術(shù)創(chuàng)作中的寫實程度、色彩的敏感度和創(chuàng)新的特征讓其作品一定程度優(yōu)于傳統(tǒng)繪畫，印象派的繪畫創(chuàng)作十分鐘愛光影與色彩，如莫奈的繪畫作品，創(chuàng)造性地運用了對比關(guān)系來呈現(xiàn)更好的作品質(zhì)感和肌理與構(gòu)成，由此可以看出，印象派通常不會停留在當(dāng)時的創(chuàng)作模式上，他們更喜歡做出新穎的改變。[1]

從1914年起，塔特林參與到了繪畫浮雕的創(chuàng)作中，他將各種不同的材料釘在一塊木板上，包括竹片、金屬片和皮革之類的，甚至形狀都不規(guī)則統(tǒng)一。構(gòu)成主義的出現(xiàn)和發(fā)展基于早期的立體主義和未來主義，塔特林受到啟發(fā)，他認為不應(yīng)該模仿自然景觀來創(chuàng)作藝術(shù)，而是要將藝術(shù)創(chuàng)作和自然世界完全割裂開來，用藝術(shù)架構(gòu)一個全新的自然世界。

抽象幾何結(jié)構(gòu)在這樣的審美思維下逐步產(chǎn)生，從視覺效果上看，許多現(xiàn)實材料處在一個即存的空間內(nèi)，每一個材料的品質(zhì)特征表現(xiàn)了現(xiàn)實含義，這些材料作為繪畫浮雕主要的創(chuàng)作要素，相互融合，相互呼應(yīng)，以新的聯(lián)系建構(gòu)起完全無關(guān)于自然世界的藝術(shù)世界。塔特林運用一種全新的藝術(shù)語言創(chuàng)造了空間的新結(jié)構(gòu)，這是塔特林比畢加索探索得更加深層。畢加索用現(xiàn)實材料拼貼出另一個具象物體，如杯子、吉他等，并沒有完全割裂藝術(shù)與自然景觀。佩夫斯納曾言，塔特林提出的藝術(shù)創(chuàng)作方法不僅是現(xiàn)代藝術(shù)的重大革新，還是舉世震驚的一大發(fā)現(xiàn)，它想象并重塑了自然世界，藝術(shù)創(chuàng)作者們新的審美思想正催生著全新的藝術(shù)形式，綜合實驗藝術(shù)中的繪畫語言含義正和浮雕觀念結(jié)合。

二、綜合實驗藝術(shù)的發(fā)展與展望

繪畫藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)能力很強是因為它既能承載物質(zhì)，還包含普遍含義和思想精神的價值體現(xiàn)，材料能得到怎樣的發(fā)展和該時期大眾的審美趨向緊密聯(lián)系，藝術(shù)的思維創(chuàng)新可以推動藝術(shù)史的進步，開拓出新的領(lǐng)域。馬歇爾·杜尚首次完成了“現(xiàn)成品”藝術(shù)——標(biāo)志著現(xiàn)代藝術(shù)的再一次創(chuàng)新。

1913年，杜尚的一件藝術(shù)作品《自行車輪》，使用了日常生活中十分普遍的材料，把一輛自行車放在了一個圓凳子上，該作品一經(jīng)問世便在整個藝術(shù)界引發(fā)大討論，假若塞尚在藝術(shù)實踐方面僅僅停留在改革創(chuàng)新藝術(shù)語言和藝術(shù)表達形式，那就可以說杜尚是針對藝術(shù)本質(zhì)進行了根本改變。在杜尚的藝術(shù)觀念里，藝術(shù)創(chuàng)作者并不需要再次創(chuàng)作，無須作畫，也無須雕刻，自然世界和我們的日常生活本身就是一類藝術(shù)。與此同時，出現(xiàn)了一種全新的觀念：萬物皆可是藝術(shù)品，即使是廢品也有藝術(shù)性，假如藝術(shù)創(chuàng)作者認為其是藝術(shù)，那這件東西就具有了藝術(shù)魅力。[2]

杜尚的藝術(shù)思想具有強烈的個人特色，杜尚的許多作品中，《大玻璃》也是其中十分出名，很有代表性的一個，在創(chuàng)作這個藝術(shù)作品時，杜尚從頭到尾只運用了拼貼的手法，綜合使用了油彩、金屬箔和清漆等不同的物質(zhì)材料，將它們組合堆貼形成最終作品。杜尚創(chuàng)作的這幅作品有力地沖擊了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，在杜尚看來，機械不僅會對人類的社會生活帶來變革，同時還會某種程度上改變藝術(shù)，他所期望的就是讓繪畫成為超脫其本身的一類機械，試圖重新喚起人類的內(nèi)容，轉(zhuǎn)傳說的主題為當(dāng)代器械，但又不是為了恢復(fù)而是毀滅它，這樣隱晦的不直接的表達，正面觀點和偏見相結(jié)合的思想正是杜尚所獨有的審美觀念。對于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，杜尚始終持批判態(tài)度，他一直致力于依靠反主流文化來彰顯他個人的藝術(shù)成就，杜尚的個人品質(zhì)中，不可忽視的是他的懷疑諷刺精神，達達主義就是較為典型的表現(xiàn)，表達了他對機械的不贊同，《大玻璃》這幅作品大致映射了婚姻的主題，在創(chuàng)作過程中，有種別樣的意義，從作品所包含的各種物質(zhì)材料就能夠分析出杜尚的藝術(shù)創(chuàng)作方式，他表達的藝術(shù)形式是嶄新的，杜尚認為，藝術(shù)來源于人們所思所想，來源于生活萬物 來源于人們對藝術(shù)逐步認知的過程，《大玻璃》表達的文化內(nèi)涵是當(dāng)時那個時代的一種時代精神，把時代自省的特性和玻璃這種物質(zhì)材料的透明性質(zhì)聯(lián)結(jié)表現(xiàn)作者的內(nèi)心情感，由此展現(xiàn)了一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)家的批判態(tài)度。

人類社會漫長的發(fā)展歷史進程中，深厚的歷史底蘊為我們提供了數(shù)不盡的歷史文化素材，浮雕也隨著歷史變遷、社會變革改變著自我形態(tài)，通過不同時期的浮雕作品，人們可以看到當(dāng)時的藝術(shù)創(chuàng)作方式，正是這些多姿多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式讓人類社會的物質(zhì)文明和精神文明更加燦爛。伴隨著存在主義運動的蓬勃發(fā)展，許多別的藝術(shù)運動也在興起，例如新表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義等，整個世界掀起一股藝術(shù)百家爭鳴新潮流。20世紀60年代末，又出現(xiàn)了新的藝術(shù)運動——抽象表現(xiàn)主義運動，這一時期內(nèi)，屬于這一派別的藝術(shù)創(chuàng)作者們采用了新的材料進行創(chuàng)作，如丙烯。這一材料的使用又給繪畫作品增添了別樣的藝術(shù)魅力，新材料的使用意義和表現(xiàn)特性給予了藝術(shù)創(chuàng)作者們新的創(chuàng)作靈感和審美思維，而且有效連接起了藝術(shù)家們的藝術(shù)表達和時代特征。在抽象表現(xiàn)主義的繪畫作品中，色彩顏料隨意鋪陳，再靈活使用火柴、香煙、硬幣這些物質(zhì)材料為畫面增添獨具特色的肌理效果，整個作品更有隨性灑脫之感，這恰恰是當(dāng)時那個時期的藝術(shù)創(chuàng)作者們心情的寫照，他們不愿再拘泥于傳統(tǒng)繪畫技法，不再被傳統(tǒng)繪畫思維禁錮，更加灑脫隨性，畫架和調(diào)色板不再只是繪畫工具，材料在藝術(shù)創(chuàng)作中起到的作用徹底被改變，這樣的創(chuàng)作為觀者帶來了許多文本空白。在物質(zhì)材料越發(fā)豐富的時代，美國人十分熱衷于使用各種各樣的綜合材料來進行藝術(shù)創(chuàng)作表達自我精神世界的訴求。不僅如此，這樣的創(chuàng)作還為觀者提供了更大的想象空間，觀眾能夠在用肉眼欣賞作品的同時，不自覺站在創(chuàng)作者的角度去想象創(chuàng)作過程，包括繪畫姿勢和動作等。藝術(shù)家波洛克的藝術(shù)創(chuàng)作別具一格，他的畫作似繪畫作品又似壁畫大作，可以說是二者的有機結(jié)合——將壁畫作品的磅礴大氣凝聚于繪畫作品小小的畫架之上，為了做到這一點，波洛克對傳統(tǒng)繪畫技巧做一些突破式的轉(zhuǎn)變，不再將畫布置于畫架之上進行創(chuàng)作而是索性把畫布鋪陳在地面上，把一大片畫布當(dāng)作巖壁像創(chuàng)作壁畫那樣大膽隨性地發(fā)揮，然后截取他喜歡的一部分作為最終作品。波洛克的創(chuàng)作手法十分特別，運用了“滴色畫法”的技巧，還結(jié)合了拼貼、現(xiàn)成品堆積的手段，把日常生活中常見的物品以藝術(shù)性的方式給大眾呈現(xiàn)全新的表達，從新視角感悟社會生活。后來波普藝術(shù)又被英國人看到并贊美引用。

羅伯特·勞申伯格創(chuàng)作的《貯藏所》就是把許多日常見到的物件放在背景下，再結(jié)合使用油彩、木頭、鐵管、和鉛筆這些物質(zhì)材料，靈活運用這些綜合材料的特性來進行藝術(shù)創(chuàng)作。他在匯總整理這些材料的同時還讓其中一個材料——一個鐘表記錄下了他整個藝術(shù)創(chuàng)作所花費的時間，這樣的創(chuàng)作方式表明了該藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作過程并不按照某種既定規(guī)律，僅僅是隨意地把各種材料和圖像搭配起來，對于羅伯特來說，他的這種創(chuàng)作方式不是要對社會有所評判，只是想通過這種特別的藝術(shù)技巧打破傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的桎梏，在他的作品中，使用的各種綜合材料就類似于傳統(tǒng)繪畫中的色彩顏料。羅伯特還發(fā)起了許多先鋒藝術(shù)活動，正是這些藝術(shù)活動深深地啟發(fā)了美國人的波普藝術(shù)運動，傳統(tǒng)的藝術(shù)作品似乎保存時間有限，如果運用各種綜合材料作為藝術(shù)載體，如地面、博物館等，可以使作品保存時間更長久，同時，作品保留的形式也更加多樣。

在凱奇老師的指導(dǎo)下，羅伯特還創(chuàng)新出了“組合藝術(shù)”，這是一種融匯當(dāng)時社會環(huán)境音樂和喜劇等多種元素的新藝術(shù)。以繪畫為基礎(chǔ)，綜合運用多種材料創(chuàng)作最終作品就是這種藝術(shù)的基本特點。而可以使用的綜合材料種類十分繁多，油彩、乳膠等都屬于這種材料，運用這些綜合材料，一步步完善創(chuàng)作者內(nèi)心所想的藝術(shù)作品，特別要說的是乳膠，當(dāng)它和色彩顏料融合，逐步暈開顏料，像蛛網(wǎng)一樣擴散，極具畫面效果。這一時期，波普材料也不再屬于新材料的范圍了，藝術(shù)創(chuàng)作者們不再滿足于已成型的波普材料，轉(zhuǎn)而喜歡使用想象空間更大的新材料，普通物體也可能擁有某種文化內(nèi)涵。羅伯特便是如此，他本人非常注重運用材料媒介來進行藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是可以發(fā)揚地域特色文化的材料不僅僅增添了不同的文化內(nèi)涵，還被賦予了地域特色，更加現(xiàn)代化。

20世紀初時，出現(xiàn)了波普藝術(shù)，然而其實在更早的杜尚藝術(shù)創(chuàng)作作品里對該現(xiàn)象就有一定表現(xiàn)了，一直發(fā)展到60年代，藝術(shù)界才注意到這個藝術(shù)運動，從根本上來講，波普藝術(shù)既是經(jīng)濟產(chǎn)物，也是大眾文化產(chǎn)物，其繪畫不具有確切的開始與截止節(jié)點，也沒有中心和邊緣的分界線，并且，確實突破了傳統(tǒng)意義上的空間概念，延伸了作品畫面，讓觀眾不止在視覺層面更在精神上感受作品力量，仿佛身臨其境，切身體會，可以對作品產(chǎn)生深入的理解，這個過程是有一定漸進性的，依靠外部線條以及色彩分布完成的，它們互相交織使作品畫面出現(xiàn)視覺幻覺，讓觀看的人逐漸深陷其中，《高鼻奶牛》就運用了多種綜合材料，不局限于傳統(tǒng)上色技巧，創(chuàng)作出色彩更加多樣的作品。獲得這些材料并不難，因而藝術(shù)創(chuàng)作者不能僅僅把各種顏料堆疊在畫面上，而是要靈活運用綜合材料，使用繪畫技巧創(chuàng)作出生動有靈氣的作品，這樣才能最大限度地將創(chuàng)作者的內(nèi)心情感表現(xiàn)出來。

時過境遷，社會不斷進步，綜合材料也在不斷改變，形態(tài)更加多樣化。我國綜合實力與日俱增，科技實力在世界矚目，綜合材料趨向現(xiàn)代化，越發(fā)多元。我國人民的思想文化也緊隨時代發(fā)展腳步，與時俱進的思想觀念，不斷進步的價值觀和日漸提升的物質(zhì)精神水平都在要求綜合材料不斷發(fā)展。國人物質(zhì)生活水平逐漸提高，因此有更多的對美的向往以及更高水平的審美要求，人們已經(jīng)不再滿足于以前的陳舊的綜合材料所呈現(xiàn)的藝術(shù)水平了。隨著新媒體技術(shù)的廣泛運用，各類繪畫創(chuàng)作平臺出現(xiàn)，人們能直觀透視地和藝術(shù)創(chuàng)作過程接觸，通過各種各樣的渠道去欣賞綜合藝術(shù)，大眾的審美水平逐漸提高，對藝術(shù)作品的數(shù)量以及質(zhì)量要求越發(fā)嚴格，隨著科學(xué)技術(shù)和人文的不斷發(fā)展，機遇和挑戰(zhàn)并存，[3]要求綜合材料藝術(shù)出現(xiàn)新的發(fā)展。

三、結(jié)束語

中國深厚的歷史底蘊豐富了綜合材料，使之具有海量的文化素材。如今，社會飛速發(fā)展，物質(zhì)材料多種多樣，我們更要把我國文化與藝術(shù)內(nèi)涵緊密結(jié)合，若是程度不夠，那么綜合材料就不能充分展示藝術(shù)性，其呈現(xiàn)的視覺效果也達不到預(yù)期，甚至?xí)ι鐣蟊娫斐删裎幕瘜用娴耐崆斫狻Ｈ绾芜\用現(xiàn)代材料與表現(xiàn)探究綜合材料是至今仍需解決的問題，綜合實驗藝術(shù)在歐洲的歷史比中國更久遠，然而其在中國的發(fā)展速度非常快，我國五千多年的歷史能給綜合實驗藝術(shù)的發(fā)展提供養(yǎng)分，同時也存在一些阻礙。如此豐富的歷史文化素材，如何選擇，如此廣闊的社會環(huán)境，如何處理各方保守理念的干擾，這都是藝術(shù)創(chuàng)作者要面臨并解決的難題。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該在創(chuàng)作過程中始終堅持創(chuàng)新意識，積極使用發(fā)掘新的材料和技術(shù)，融會貫通各種材料的使用意義及其特性，提高藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵和思想價值。在當(dāng)今文化藝術(shù)環(huán)境下，新材料的發(fā)掘使用至關(guān)重要，材料的意義也很關(guān)鍵，要把握社會大眾的審美取向，讓藝術(shù)作品緊跟大眾的審美思維，使當(dāng)代藝術(shù)的研究價值有所提高。

參考文獻：

[1]王競.浮雕原理結(jié)合繪畫表現(xiàn)技法在綜合實驗藝術(shù)中的應(yīng)用研究[D].東北師范大學(xué)，2016.

[2]申云卿.實驗藝術(shù)理念融入初中美術(shù)“綜合·探索”領(lǐng)域教學(xué)的應(yīng)用研究[D].陜西師范大學(xué)，2018.

[3]王婷婷，徐曼，劉煥利.新媒體傳播特征與傳播業(yè)的發(fā)展研究[M].北京：中國國際廣播出版社，2022.