造型意識在寫實油畫中的重要性

金磊

摘 要：在寫實油畫中“造型意識”的重要性是從寫實油畫技法與教學中所培養的。寫實油畫技法在造型中起到了突出的作用，在技法上刻畫寫實的真實性，體現造型的重要性。寫實性油畫在藝術形態上屬于具象藝術，是繪畫的一種表現形式。通常是對外部物象的觀察和描摹的一種寫照，親身親歷的感受與理解，再現的情景和復制外界的物象 ，從而符合物象的真實特點，給人們帶來審美愉悅的感受。

關鍵詞：油畫創作；造型語言；造型藝術；寫實性；藝術形態

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-00-03

繪畫成為人們對自然界使用各種表現手法進行描繪的自然產物。繪畫的方式及材料有所異同，其中包括油畫、版畫、中國畫、水彩畫等，無論用任何手法及材料去表現，最終的目的從主觀上講都是使其藝術作品更真實更美觀更具欣賞力。點、線、面、這些最基礎的造型元素無論在任何畫面中都是不可缺少的，在油畫色彩中，它承載著色塊、分界、形體輪廓等因素，充分說明了點、線、面在油畫色彩中的重要性；比例與分割，在造型中起著重要的作用，尤其在油畫中美的造型都具有良好的比例，分割可以使部分與整體、部分與部分之間保持良好的審美效果，體現了它們在造型中的重要性。

一、如何培養造型意識

我們在寫實油畫中應具備什么樣的造型意識，這一問題對寫實油畫有何影響，如何認識到寫實油畫中“造型意識”的重要性，首先要培養造型能力，在造型能力的培養上不光要學會依樣造型，更主要是體現“創造”的造型方法。沒有明確的造型意識，就不可能產生積極主動的精神。

（一）培養造型能力

造型能力的培養主要是訓練扎實的基本功，也是造型基礎，基礎造型的培養對于傳統繪畫基礎教育占有很大的比例，對于初學者來說，訓練基礎對形象塑造能力的培養十分重要，扎實的基本功是深入繪畫的前提；相對于有一定繪畫基礎的畫者而言，對造型能力會更加重視，沒有完美的造型能力則很難畫出一幅美的畫作，由此看來，寫實造型能力是素描的基礎，在素描繪畫中最常遇到的問題是對參考物的形象塑造準確程度，這就涉及點、線、面，這些基礎的造型因素。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，在形象塑造能力上，所描繪的物體基本形狀、遠近、層次、穿插等關系，可以傳達出的有深度的立體空間感，可見造型因素在繪畫中的重要性[1]。

在培養形象塑造能力上，應該注重培養觀察能力，觀察能力是學習美術的基本能力。畫者在觀察物體形象上，同時思考它的形體結構、空間及形式感，從造型的角度去研究物體，排除與造型無關的其他因素干擾，選擇物體形象展現給我們美的一面去融于畫面中，把復雜的形體簡單化，類似于這樣的訓練可以使造型意識變成造型本能，形成無意識的主動意識。畫者培養了一定的形象塑造能力，再為造型意識注入自己的情感，使繪畫產生獨特的魅力，如此，培養造型能力可見其功效。

（二）培養造型方式

臨摹主要有兩種方式，一種是“拷貝”，以原稿的形狀通過其他手段進行復制，得到的副本即為線稿，這種臨摹方法只適用于初學者，加強對線條的練習，使造型更準確。另一種臨摹方式是“對臨”，以臨摹書本作品為參照，將臨摹對象的形象描在畫稿上，這種學習方法很重要，我們可以臨摹大師的典范之作，學習大師的技法，并可以局部進行臨摹，一方面節省了繪畫時間，另一方面可以快速地學習掌握優秀作品的點睛之處，對結構和表現技法、線條的美妙之處熟練運用和掌握[2]。

寫生是直接以寫實物為對象進行描繪的作畫方法，通過對風景寫生、人物寫生、花卉寫生、動物寫生等，提高畫者對物象的認識能力和表現能力。在觀察對象時，弄清楚它的結構，各部分之間的關系，下筆要準，盡量避免涂改，從大體入手，逐步深入概括地表現局部。寫生繪畫期間要保留第一印象，筆觸流暢，帶有隨意性，并強化所繪對象的特點，運用藝術的篩選、取舍能力，使寫生形象更鮮明、更簡括、更強烈。不同的材料會產生不同的筆墨效果，在油畫寫生中，這種覆蓋力較強的繪畫材料可以利用創造思維不斷地變換其表現形式，直到滿意為止。寫生不同于臨摹，只會臨摹并不成功，藝術的精髓在于創作，而創作往往在寫生中體現，它不再是臨摹本上的二維畫面，它有空間，甚至有生命，有靈魂。不同的人寫生同一個場景都有不同的感受及風格，這時最能體現畫者自由發揮其創作思維的能力。在寫生練習中，只有不斷地重復，嚴格自我訓練要求，才能達到逐步提高的目的[3]。

（三）培養造型意識

造型意識在深層次上決定著畫者的審美取向和造型方式，它體現在藝術創造的觀察、理解和表達中，任何一種形體都在不同程度上存在著種種形態感覺，獲得這種感覺的唯一方法就是整體觀察、感受。當腦海中形成了第一印象后，整體意識就會產生強大的力量，表現欲望也會提高。寫生訓練可以培養畫者感受物象的能力，一個物體從不同的角度觀察會有上千種姿態，也會給人以多種想象、感受。在寫實油畫中，造型和色彩是不可分割的重要因素，油畫是用色彩塑造形象的，色彩是油畫的主要表現手段。前面說過提高寫實造型能力要從素描基礎抓起，在油畫中，素描是包含在色彩之中的，對象的形體結構、明暗層次、空間關系和質量感等，都是通過色彩來表現的。油畫工具在使用色彩、表現色彩方面有明顯的優越性，有豐富的表現力，這給油畫寫實上創造了很好的條件。從繪畫的技法角度講，基礎訓練難在各造型關系的把握，如果只專注于細節的描摹或某一因素的光顧，而忽略因素之間的關系，效果將會與先前預想的背道而馳，畫面不夠整體、不生動、不感人等弊端會一一浮出畫面。初學者往往把精力放在手上，認為畫不好是技法的問題，這種想法不全面，造型意識的培養上，手靠腦來支配，意識是先行官，積極、主動、興趣等都是造型中所需要的良好意識。對于造型意識的培養不能局限于幾張紙上，強調畫面的造型語言也不能沉溺于苦思冥想中，大自然永遠是有藝術家創造靈感的取之不盡用之不竭的源泉，在寫實中尋找樂趣，在生活中強化形象感覺，捕捉生活中有利于藝術創作的每一個因素，可以通過其他快捷方式，如速寫、攝影、DV拍攝等記錄都可以彌補思維形式的單一和表現手法的欠缺，賦予培養造型意識方面新的內容[4]。

二、寫實油畫中的造型體現

（一）造型在寫實油畫中的表現形式

油畫最基本的概念就是油畫的造型，它是以油畫構圖的營造和寫實色彩的冷暖，明暗的對比等來表現對象的。造型在寫實油畫中所塑造出的形象與人的作畫心情緊密相連，對于油畫來說色彩是最重要的，它承載著畫面形體的輪廓、分界等因素。如果說素描是油畫的骨架，色彩就是油畫的靈魂。寫實油畫中，造型的真實性是一切優秀作品的基本要求，一般有創造性的美術家或理論家都十分重視美術的真實性，認為“藝術的生命就在于真實”。眾所周知，寫實油畫的關鍵在于寫“實”，對這個“實”的看法普遍意義是對真實的理解，對于寫實油畫中的“真”的理解，涉及寫實藝術的本質問題，不同時代的藝術家們對這個問題的看法各不相同。黑格爾說：“藝術的特性就在于把客觀存在所顯示的作為真實的東西來了解和表現。”寫實油畫要求對物象進行客觀真實的描繪，優秀的作品之所以美，主要體現在認識價值和審美價值，是否具有感染力，這些都是真實性的基礎[5]。

羅丹認為，美只能有一種，即真實的美。人們對于真實性的理解始終處于動態的，從最初的模仿的真實到19世紀結構的真實，再到當代多元化的真實，可見人們對真實的理解已日益深刻。因此，真實性也是油畫的一大優勢，這也是寫實油畫的獨有魅力。

（二）當代寫實油畫的造型風格

“風格”一詞源于古希臘，最早的意思是棍子，后演變為語言風格，直到18世紀中期，風格才開始具有現代意義上的含義。一百多年來，油畫在中國發展的進程比較坎坷，一些促進或阻撓社會變革的歷史事件，給油畫創作增添了不少主題性繪畫素材，寫實油畫在革命事業的理性選擇上，風格都比較嚴肅沉穩，不論是個性張揚的現代主義還是超凡脫俗的高雅藝術都有所淡化[6]。

改革開放以后，寫實油畫受到社會公眾的廣泛關注，逐漸成為中國重要的組成部分。勒尚誼在中國新古典主義美術上做出了突出的成績，他的作品《塔吉克新娘》具有強烈的藝術感染力，畫面冷靜，色彩沉穩，人物的處理簡練而又單純，這種以寫實為主的油畫造型風格，具有明顯的新古典主義特征。對于鄉土現實主義美術最早在歐洲文藝復興時期，“鄉土”題材的范圍不斷增大。農民寫實畫家米勒的鄉土題材油畫作品在歐洲畫壇具有里程碑的意義，當代畫家羅中立的作品《父親》采用超寫實畫法，將畫面人物表情的真實精神狀態深入刻畫，具有強烈的鄉土主義畫風。忻東旺的作品給人一種輕松暢快的感覺，極具視覺沖擊力的畫面和看似隨意的構圖總是能很好地表現物體內在的精神特征，忻東旺的藝術把握了當代人的內在精神。在當代中國油畫發展中的“新生代”畫家群，它繼承了80年代的寫實油畫創作傳統，為今后的中國油畫發展做鋪墊與探索。

東西方文化交融，使油畫漸漸“本土化”，創造出具有時代精神、本土語言、個性化的中國油畫，成為中國重要的畫種[7]。

三、寫實油畫中審美角度對造型意識的作用

一幅好的寫實油畫，在其畫面上必然有堅實的造型功底，造型的好壞，直接影響著寫實油畫藝術創作的發展，就像一座建筑，如果地基打好了，大樓才會更加堅固，入住的時間會更長。俗話說：“千里之行，始于足下”，這說明無論做什么事情都要一步一個腳印，腳踏實地地走穩每一步，只有打好造型基礎，溫故而知新，創作者的才能才可以得到充分發揮。然而人們在十分重視一個問題的情況下而忽視了其他因素的影響，就目前油畫教學來說，太過于注重寫實油畫的寫實性，對于油畫基礎的訓練采用具象寫實畫法，一方面使學生繪畫水平提高，另一方面制約了學生的審美能力、感受能力和創造能力，使學生自覺地形成寫實為第一目的的繪畫思維模式。在寫實油畫中，任何畫家的觀察都有取舍，想得到逼真的效果少不了提煉，這些技巧源于藝術家的性格、審美理想。民族性對寫實油畫的造型意識產生一定的影響，對時代精神、現實生活的關注，能深刻地表現對善良與美好人格的推崇。在寫實油畫中努力地表現尊重、敬仰、親近有時代感的人的同時，把這些人物營造在一種和諧、靜穆的氛圍中，借助筆下的人物傳達自己的審美理念，這種思想境界在作品中匯聚著一種崇高人格的感染力。藝術要發展，就要與時俱進，關注寫實油畫的民族化，從深厚的民族文化藝術傳統中體現鮮明的民族特色被人們重視。中國寫實油畫的民族性與世界性是統一的。民族性的問題即民族化的問題。寫實油畫的民族化就是要將西方油畫的形式、語言精華與中國傳統文化的精神、氣質真正融合起來，逐步體現油畫中，國人的個性與氣質，更重要的是對民族視覺思維邏輯的理解。徐悲鴻的寫實油畫創作中，對民族化的問題做了探討。他的作品《田橫五百士》被認為是中國寫實油畫進行民族化嘗試的早期代表作品之一。朱乃正的寫實油畫《狼牙山五壯士》，作者通過人與山的比擬造型，形成了在當時藝術氛圍中最有意象感和象征性的作品。詹建俊說“我在畫上主要追求的是表達精神和情感，不管什么題材和主題必須有感于精神，必須能表現出特定生活或對象中在內心所激發出的感情，并把它融于作品的形象和意境當中，是所謂‘貴情思而輕事實，即便是主題性很強的作品，我的著重點也不在敘事，而是要突出作者的思想感情”。這樣看來寫實油畫的“詩化”在一定程度上豐富了造型意識。

寫實油畫從最初的單一化走向多元化樣式。總的來說，發展到今天，已經分化出多種風格，以全新的面貌呈現在公眾面前，造型的意識也更加豐富，藝術家從更高的起點研究和表現，將西方油畫的形式與中國傳統文化的精神真正融合起來，賦予了當今寫實油畫的一個新的時代個性，這讓我們能更深層面地認識和理解造型意識中寫實油畫的表現語言和所取得的成就。寫實油畫發展到今天，每一位藝術家都有自己的藝術追求和繪畫理想。每個畫家都有自己的藝術語言、價值取向和屬于自己的藝術世界，藝術作品在為各自表現著各自的語言傳達方式，各自的形式構建，各自的線條、色彩及造型，各自的情感等。寫實油畫的道路是漫長和無止境的，在學習的過程中領會油畫藝術的獨特魅力，從實踐中找到方法，不斷地探索新的領域，朝向一個更大的藝術目標爭取更大的成就。

參考文獻：

[1]李吟鳴.繪畫構圖基礎教程[M].北京：中國青年出版社，2003.

[2]翟宗祝.外國美術史[M].合肥：安徽美術出版社，2009.

[3]郭青春.藝術概論[M].北京：高等教育出版社，2009.

[4]E.H.貢布里希.藝術與錯覺[M].長沙：湖南科學技術出版社，2000.

[5]羅杰.弗萊.塞尚及其風景畫的發展[M].桂林：廣西師范大學，2009.

[6]丹尼爾.素描指南[M].上海：上海人民美術出版社，2005.

[7]約翰.拉塞爾.現代藝術的意義[M].北京：人民出版社，2010.