舞蹈作品中的舞蹈審美與舞蹈文化研究

沈淑芳

摘 要：舞蹈是一門融合視覺、聽覺及時空間元素的綜合性藝術，始終發揮增強審美認知、陶冶思想情操及傳播文化的功能，這就要求舞蹈作品有豐富的審美價值和深厚的文化內涵。本文就舞蹈作品中的舞蹈審美與舞蹈文化展開研究，通過概述舞蹈審美和舞蹈文化內容，分析舞蹈審美的具體表現、價值內涵與基本要求，探討舞蹈文化的認知特點、蘊含舞蹈文化的原因及如何對待舞蹈文化，希望對舞蹈創作者提高舞蹈作品質量有所助益。

關鍵詞：舞蹈作品；舞蹈審美；舞蹈文化

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-0-03

舞蹈作為一門呈現身體美感和傳達思想情感的表演藝術，是先人在勞動生產實踐中提煉的智慧結晶，有著漫長的歷史進程和悠久的文化淵源。在世界舞蹈藝術園林中，中國的舞蹈藝術發展獨具韻味，承載著中華民族的精神意志和價值觀念。伴隨時代的變遷、社會的發展及觀念的變化，中國舞蹈作品內容日益多元化、多樣化。無論是舞蹈審美，還是舞蹈文化，都在不斷地發展中呈現越來越大的作用，促進了中國舞蹈藝術文化的繁榮。

一、舞蹈審美與舞蹈文化概述

（一）舞蹈審美

舞蹈是以舞蹈語言為核心的藝術表演，在布景、裝扮、音響、燈光等要素的配合下，依托舞者的身姿形態與肢體動作塑造舞蹈形象和呈現舞蹈內容。舞蹈作品中的舞蹈審美價值在于舞蹈節奏、表情及構圖等內容的呈現，給人以美感和情感沖擊，使人獲得精神滿足和身心愉悅。舞蹈作品中的舞蹈審美在于挖掘舞蹈作品塑造的感性形象，通過這些形象引發的情感在生理和心理上的體驗，感知舞蹈作品的藝術美感內涵，包括舞蹈題材的獨創性，是否開拓舞蹈題材和發掘舞蹈主題內涵；包括舞蹈形象的塑造力，使用了哪些規律化、造型化及技巧化的藝術手段；包括舞蹈形象的感染力，表現了哪些肯定與否定的情感態度，蘊含了哪些審美態度和價值觀念；包括舞蹈技藝的表達力，使用了哪些舞蹈技藝，這些舞蹈技藝是否完美契合舞蹈抒情與敘事等。對于舞蹈創作者來說，準確把握舞蹈審美要素，高度提煉舞蹈創作語言，才能提高舞蹈創作質量，滿足大眾對舞蹈作品的審美期待。對于舞蹈表演者來說，把握舞蹈作品內涵，加強舞蹈作品審美，才能提高舞蹈藝術表演境界，給觀眾帶來美的享受及滿足觀眾的精神需求。

（二）舞蹈文化

舞蹈藝術源于生活，根植于民族文化，在漫長悠久的發展歷程中，舞蹈不斷充實內容與豐富形式。作為現實生活的寫照與思想精神的傳承，舞蹈一直為人們提供美感享受和精神給養。特別是舞蹈在有了外在形象之美和內在氣質之韻后，其文化表現更具性格色彩，人們在審美過程中，能夠挖掘人類生產勞動、生活方式，了解民情、民趣及民風，以及感知倫理觀念、道德規范及審美情感等。舞蹈作品是舞蹈文化的重要體現，舞蹈作品中的舞蹈文化就是對舞蹈文化精髓的提煉。對于舞蹈創作者來說，將優秀的舞蹈文化貫徹在作品內容中，實現舞蹈藝術的合理延伸，可賦予舞蹈作品以鮮活的生命力[1]。對于舞蹈表演者來說，舞蹈是通過自己的肢體語言來傳遞文化信息的，基于對舞蹈作品中的舞蹈文化的理解，對舞蹈美感的把握，依托高超精湛的舞蹈表演技藝，可將舞蹈作品的文化情感內涵傳達給觀眾。

二、舞蹈作品中的舞蹈審美

（一）舞蹈審美的具體表現

每一部高水準的舞蹈作品都蘊含豐富的審美價值，美感表達都具有明顯特點。以民間舞作品《一片綠葉》為例，該舞蹈作品主要表現了一個女子因一片綠色葉子的飄落而追憶青春的美妙和感嘆青春的流逝，并以此激起對人生的價值和未來的思考。該作品結合昏暗的舞臺背景、無聲無息的寂靜鋪墊情感基調，給人沉思和想象的空間，尤其是通過一片綠葉的飄落，一位女子拾起落葉所體現的憐惜之情，營造出空寂、孤獨的悲傷意境。該作品沒有夸張的炫技，也沒有無病呻吟，只是圍繞主題做出一系列延展性動作，呈現女子的萬千思緒，依托多種舞蹈動作組合，將女子追憶流逝的青春和渴求美好的未來之情表達得淋漓盡致。從舞蹈形象塑造的角度來看，該作品的編導以膠州秧歌為基本動作素材，依托現代舞的思想和技巧重構了舞蹈動作語言，尤其是使用一些有力量性、速度性、柔韌性等舞蹈動作，如扭、擰、抱、轉等，突出新民間舞蹈的“新”，呈現了現實人生和傳達了現代意識。從舞蹈情感構建的角度來看，該作品的音樂、服裝、道具等要素非常契合舞蹈主題內容，比如委婉曼妙的音樂與色彩鮮明的服裝，搭配扇子的使用，讓人浮想聯翩，在沉思與想象中找尋追求美好的希望。值得一提的是，在當今社會發展背景下，個人意識急劇膨脹，傳統民間舞蹈很難靠近城市人的所思、所想、所感及所做，而《一片綠葉》搭建了傳統民間舞蹈與人們思想和情感交流的橋梁，該作品充分反映人們對人生價值和生命意義的茫然之感，能夠在具體的舞蹈情境中找尋與人們的思想共鳴，尤其是作品中的躍向高空再突然滑落的動作，不僅是藝術空間層面上的美感表達，也是在喚醒人們不能讓時間白白流走，對生命價值展開猛烈追求的意識。

（二）舞蹈審美的價值內涵

人體的身形姿態和肢體動作是呈現舞蹈美感與傳達舞蹈情感的基礎。借由多種造型化、節奏化、程式化的動作組合塑造舞蹈藝術形象，可表達舞蹈的外在美感和內在情感，給人以極高水準的藝術審美享受。也就是說，舞蹈作品必須有豐富的審美價值意義。如果舞蹈作品審美缺失，那么就會影響舞蹈藝術美感的表達效果，甚至給觀眾矯揉、造作及無趣之感。舞蹈動作語言的編排是展現舞蹈美感與情感的主要手段，包括表演者的形象氣質、面部表情、肢體語言等，編導通過將這些要素有機整合在一起，提煉出更具美感效果的動作體系，才能提高舞蹈作品質量，發掘觀眾的審美感知力，促進觀眾深刻體驗舞蹈美感。以古典舞作品《紅艷凝香》為例，該作品呈現的舞蹈形象美感十足，從布景到燈光，從服裝到妝容，從演員到動作，每一個要素都蘊含非常高的審美價值。單從舞蹈劇目來看，該舞蹈藝術通過形象的轉化，以人喻花，表達少女的碧玉芳華和清潤純情，詮釋花從含苞待放到極盡盛開的過程，塑造出了“一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚紅妝”的美妙，給人以“美，真美，好美”的藝術享受。從舞蹈審美的角度來說，該舞蹈作品的舞蹈意境包羅萬象，通過情與景的相互交融，能夠為觀眾營造一個擁有無線遐想空間的意境。舞蹈作品中的審美價值的構建，就是讓每一個舞蹈要素的應用符合大眾的審美需求，通過系統化的美感表達和情感抒發，創造出獨特的藝術美，實現移情于人[2]。當然，《紅艷凝香》也可以有其他的藝術表達方法和手段，比如將嬌羞溫婉的少女形象刻畫成妖嬈嫵媚的熟女形象，也能讓人眼前一亮，感受到美的囂張，美的不可方物。

（三）舞蹈審美的基本要求

舞蹈作品中的舞蹈審美不是簡單的舞蹈意象分析和舞蹈美感捕捉，而是基于扎實的舞蹈理論知識和豐富的舞蹈觀賞經驗，逐步形成的舞蹈審美認知體系。藝術形象的表達是舞蹈作品美感呈現的絕對核心，以舞者的體貌、動作、表情、語言等作為藝術表現手段是審美的內在要求。舞蹈創作者需在把握作品主題的基礎上，根據大眾審美要求和精神文化需求，塑造有血、有肉及有靈魂的舞蹈藝術形象，包括舞蹈人物的理想、愿望、情感等，使舞蹈人物與現實觀眾有著強烈的思想和情感共鳴，進而產生巨大的審美力量和感染力量，使觀眾獲得更高水準的美感享受[3]。換句話說，舞蹈作品藝術的核心是人體的“形”，動作語言的“聲”及舞動的“情”，無論是“形”，還是“聲”，抑或是“情”，都必須滿足觀眾日益提高的美感追求，才能贏得觀眾的支持與喜愛。以芭蕾舞作品《天鵝湖》為例，該作品中的“四小天鵝舞”并不是表達動物的美，而是傳達人的情，以芭蕾舞技法表現人的內在精神力量，尤其是編導緊跟時代審美變化，牢牢抓住大眾審美心理需求，在作品中創造出了生動、鮮活且具體的人物形象，尤其是依托多個特色的舞蹈動作組合刻畫人物形象的體貌、動作、表情等特征，表達人物形象的思想和情感，使觀眾在體驗美感的同時獲得情感沖擊。值得一提的是，該作品中的翔躍、旋轉、踮腳尖等高技術動作無疑豐富了舞蹈藝術內涵，調動了觀眾的審美情緒，以及拉近了舞蹈與觀眾的距離。可見，《天鵝湖》之所以成為人們耳熟能詳、喜聞樂見的舞蹈作品，就是因為它滿足了大眾對舞蹈藝術的“形”“聲”與“情”的審美需求。

三、舞蹈作品中的舞蹈文化

（一）舞蹈文化的認知特點

舞蹈作品不是一時的心血來潮，也不是肆意的天馬行空，其觀賞價值與審美觀念和現實生活相通相連，飽含美感效果和文化色彩，是富有情感語義的人文藝術。以古典舞作品《良宵》為例，從美感欣賞的角度來說，主題良宵承載著中國傳統文化，具有美好的立意，能夠表達出人們對美好未來的向往及對幸福生活的期盼之情。該作品立足于“良宵”營造的文化語境，講述了少女的翩翩年華，以抒情的方式描繪良宵的愉悅心情，融合搬腿、控腿、涮腰等技術動作，保證了舞蹈動作的美感。同時結合布景、服裝及音樂的修飾，讓整個舞蹈美感表達上升到新的層次，尤其是在對比“清冷的夜晚”和“溫暖的未來”的意象中，可使觀眾產生無盡的遐思。從文化體驗的角度來說，針對該作品舞蹈文化的認識，不同人有不同的觀點和感受，可謂是仁者見仁智者見智。有的人感受到團圓的氛圍，有的人感受到開心的心情，有的人感受到幸福的降臨，有的人感受到生命的希望……而無論怎樣想象與思考，基于“良宵”情感基調的限制，都會將人的愿景放置于“良宵”的情境之中，或許這種情境的美好是心態上從消極變得積極，生活上從貧窮變得富足，情感上從悲傷變得幸福……而縱觀該作品內容呈現的藝術形象，清冷漫長的夜，溫婉可人的少女，思緒萬千的情感等，也會讓人在“良宵”的情感基調中產生無限的憐惜之情，甚至對美好和幸福產生懷疑，但回歸于自身，無論現實多么令人絕望，我們還是期待美好和幸福的早日到來。“良宵”二字構建了諸多美好意象，奠定了積極向上的情感基調，在該作品中“良宵”的舞蹈動作是傳達思想和情感的載體，尤其是在蘊含多種歷史文化因素的舞蹈要素的作用下，觀眾能基于傳統文化找尋情感共鳴，并結合自己所思、所想及所感，形成藝術審美和智慧啟發。

（二）蘊含舞蹈文化的原因

追溯舞蹈的發展歷史，找尋舞蹈的文化淵源，不難發現舞蹈是刻在民族基因里的藝術，它與早期的勞動生產、圖騰崇拜等緊密地結合在一起，用以表達人的思想情感和精神風貌。伴隨社會的進步和觀念的改變，舞蹈仍是表達人思想情感和精神風貌的載體，通過以形體姿態和肢體動作為美感和情感表達的語言，傳遞民族的價值觀念、思想情感和性格特點。越優秀的舞蹈作品越能發揮傳承與發揚文化的作用，實現文化與舞蹈的深度融合。以現實生活題材舞蹈作品《進城》為例，該作品與傳統美妙舞蹈的審美大相徑庭，編導別出心裁，利用最樸實、單純的舞蹈語言塑造了農民工形象，講述了農民工進城打工的故事。從農民工的角度感受社會的變化，體現時代開拓進取的風貌，依托舞蹈動作、服裝、道具及舞者的表情，呈現出當代農民工的人生經歷和心路歷程。正是這種寫實的手法，創設了豐富多彩的情境，如農民工追趕公交車，農民工工作滿頭大汗，農民工庇蔭大口喝水等，每一幀畫面都牽動著觀眾的心。此外，樸實無華的舞蹈技法提高舞蹈情境的真實性，展現出了農民工陽光積極的生活態度，樸素熱忱的道德品格。該作品融合文化與舞蹈的方式無疑升華了舞蹈作品的藝術高度，給人以強烈的審美沖擊和文化享受。

（三）如何對待舞蹈文化

舞蹈文化對舞蹈創作的影響是深遠的，每個舞蹈細節的創作往往都要受到舞蹈文化的限制。只有充分汲取舞蹈文化給養，才能提高舞蹈作品的審美價值和文化內涵，使舞蹈作品獲得長青的生命力[4]。當然，舞蹈文化隨時代的進步而發生變化，人們對舞蹈作品的藝術質量提出更高的要求。在這樣的背景下，舞蹈創作者必須發揮舞蹈文化的人文力量，準確把握舞蹈主題，通過舞蹈表現舞蹈美感和傳達思想情感，使觀眾在觀賞舞蹈中獲得美感和情感享受。以現實題材舞蹈作品《老伴》為例，該作品描述了生活中夫妻間磕磕絆絆的情境，通過兩個老年人像小孩子一樣的置氣，映射日常生活中夫妻發生別扭時的所作所為。比如，老奶奶看見自己日漸衰老的容顏，難免產生心酸無奈之感，而老爺爺則是捧起老奶奶的臉頰認真端詳，始終將老奶奶看作唯一的寶。即便兩個人再鬧別扭，再不愉快，也會從相互惦記中忘記這些別扭與不愉快，這無疑就是愛情的真諦，即“愿得一人心，白首不相離”。該舞蹈作品沒有用夸張的舞蹈技法，只是利用一些俏皮可愛的舞蹈動作和表情傳達情感，使觀眾感受到真實的愛情生活，并對這種美好的愛情生活產生憧憬。可見，該作品通過有機融合文化與舞蹈，通過舞蹈動作不僅呈現出了正能量的愛情生活態度，也構建了一幅幅相依相伴，互尊互愛的畫面，在最大限度上升華了舞蹈藝術的內涵。從文化思想上來看，《老伴》體現了中華民族和睦友愛的家庭文化意識，展示了中華民族的優良傳統美德。

四、結束語

隨著經濟社會的進步與發展，人們審美觀念的不斷變化，舞蹈作品應充分發揮文化育人和藝術審美的作用。對于舞蹈創作者來說，應當解放舞蹈創作思想觀念，在正確認識舞蹈審美和舞蹈文化的基礎上，加強對舞蹈審美和文化元素的運用，以創作出符合大眾審美和情感需求的高水準作品。對于舞蹈表演者來說，應當加強身體鍛煉，提高舞蹈技法水平，通過自身高質量的表演，展現舞蹈藝術魅力。

參考文獻：

[1]劉鯤.淺談舞蹈文化在舞蹈創作中的作用[J].明日風尚，2020（08）：102+104.

[2]馬銘陽.舞蹈作品的意境創作解析[J].中國文藝家，2018（08）：46.

[3]邱毅.舞蹈鑒賞與培養舞蹈審美能力的途徑[J].大眾文藝，2021（21）：105-106.

[4]宋文鶴.舞蹈文化及舞蹈創作之我見[J].中國民族博覽，2017（04）：147-148.