話劇表演藝術中交流的重要性研究

黃進輝

摘 要：表演藝術是一門考驗綜合性能力的藝術，在進行話劇表演的過程中交流，能夠促進演員之間的溝通。交流在人們的生活工作中占據著十分重要的作用。而在舞臺上，演員也需要與觀眾進行交流，才能夠保證表演的順利進行。

關鍵詞：交流；話劇表演藝術；重要性

中圖分類號：J824文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）01-0-03

在話劇舞臺表演的過程中，交流能夠對表演產生很大的影響，交流也是表演人員進行表演時的重要元素。交流包括舞臺上表演者之間的交流，也包括表演者與觀眾之間的交流，通過交流整個話劇表演形成了一個完整的結構，只有保證有效的交流將整個結構完整地連接到一起，才能夠讓表演發揮出最優的效果。

一、交流的含義

交流是通過溝通與交談的形式來完成信息流動這個過程。通過交流能夠讓人與人之間進行互動，能夠加深彼此之間的情感，交換彼此所得到的信息。在表演過程中通過交流，演員彼此反饋交流反應，得到情感之間的升華。然而部分演員將交流這一詞匯，理解得非常片面，認為交流至存在于語言層面，只有通過語言對話所做出相應的反應才是交流，實則不然，交流是通過某種行為給出彼此一種刺激，從而做出相應的反應。在表演藝術過程中交流包括兩個方面，內部交流與外部交流[1]。

二、現實交流與表演交流的區別

（一）現實交流

在日常的生活過程中，我們經常利用語言對話等，與他人進行溝通交流，在生活中交流的方式非常隨意，交流相應的指向性也比較明了，我們在日常的溝通中不用故意看著對方以及運用一些動作，就能夠明白他人所講的話，因為溝通者在說話的過程中，指向性與目的性都非常明確，明確是在和誰講話，與誰進行溝通交流，因此在彼此的生活溝通過程中，是比較容易理解的。在實際生活中，我們可能也會采用其他的形式進行彼此之間的交流，例如，運用眼神、動作等進行溝通交流，我們會發現，無論是在現實生活中的交流，還是在表演藝術中的交流，都存在一定的真實性，都能夠表現出我們的內心反應。彼此之間能夠順利地進行溝通交流，交流者才能夠得到信息的反饋，加深彼此的情感交流，對彼此之間的了解程度更深一層，達到了解對方的目的。

（二）表演交流

在表演藝術中的交流，不僅包括語言這一形式的交流，還包括思想形式、行動形式、肢體形式、眼神形式上的交流，語言在其中占據著重要的一部分。但是在藝術交流的過程中，演員之間的思想交流是一樣重要的，只有運用思想上的交流，才能夠讓表演深入人心，表現出藝術作品所想表達的情感，只有演員在表演過程中真正地進行思想的交流，才能夠讓觀眾感同身受。表演人員在舞臺表演過程中，只有做到真正的交流才能夠豐富舞臺，激發舞臺上的其他演員與臺下觀眾的情感，彼此共同進行交流，真正地沉浸在話劇表演中，這樣才能夠表現出特點鮮明的人物來，讓觀眾也能夠沉浸在表演中。在話劇表演中，還要注重很多細節，除了語言交流，演員還要注重眼神等交流，例如，話劇演員之間的走位動作，能夠表現出表演交流的重要性，通過肢體與眼神表達出表演的矛盾性，讓演員之間角色的沖突更加真實明顯，表現出話劇情節的真實感，讓觀眾沉浸在話劇表演中，不斷推動話劇情節的發展，給觀眾帶來良好的觀賞體驗[2]。

三、外部交流

（一）自我交流

在日常生活中，自我交流的情況較少，然而，在舞臺表演的過程中，自我交流是一種很常見的形式，例如，獨白。自我交流的含義就是自己與自己進行交流，交流一定會分主體與對象，否則交流沒有明確的指向性，在舞臺表演的過程中就會被其他事物吸引注意力。因此，人的意識與情緒、智慧與情感就是自我交流中的主體與對象，也就是人的大腦與情感同時進行交流，在自我交流的過程中演員的注意力也會比較集中，與此同時，這種集中的自我交流所產生的相關情感，具備一定的真實性，能夠表現出話劇表演所想表達的情感，讓觀眾能夠切實地感受到演員的精神[3]。

（二）相互交流

相互交流也就是演員與舞臺中的其他演員進行交流，這種相互交流，在話劇表演中，需要演員著重地進行學習。在我們的實際生活中，彼此之間的相互交流，存在自然的、有生命的特點，正是這些特點，為舞臺上演員之間的交流帶來了很大的挑戰，演員很少能夠表現出彼此交流之間的自然與真實。很多話劇演員，希望能夠在舞臺表演中表現出自己的特色，這也為互相交流帶來了一些挑戰，部分演員沒有對自我角色進行分析體驗，不能夠真實感受到角色的思想，因此，在與其他演員進行交流的過程中，沒有根據自己所表演角色的意識進行交流，只是按照自己的想法進行溝通，這種交流缺乏相應的靈氣，可能演員還沒有接收到，對手演員的反應就理所當然地向下進行表演，導致演員之間存在交流的鴻溝。大部分演員在日常生活中交流都是非常暢通的，然而上了話劇舞臺，大家非常重視自己的舞臺表現，導致演員在說話的過程中都要進行裝飾，或利用動作行為來配合自己的語言，忽略了角色最本質的特點與意識，沒有感受到角色的臺詞含義，過于重視自己的語言對他人的影響，這對角色的表達與作品的情感體驗造成了一定的影響，甚至演員之間不能夠理解彼此的意思，不能夠進行順利的溝通，對觀眾的體驗感產生了不好的影響。現在很多話劇演員在舞臺表演的過程中，與對手交流都不認真地進行傾聽、觀察、感受，在發揮自己優勢的過程中，過于希望表現自我的價值，導致對手演員之間的交流受到了破壞，觀眾也不能夠切實地體會到演員所表達出的作品含義[4]。

（三）與觀眾交流

演員在進行舞臺表演的過程中，能夠間接地與觀眾進行交流。演員只有沉浸在角色的意識中，進行彼此之間的溝通時，觀眾才能夠理解舞臺作品所表達的意義，間接地參與到舞臺表演的過程中，也就是間接地與演員進行溝通。觀眾在演員表演的過程中感受各個角色之間的溝通交流，將自己的思想與情感，傳達回舞臺上，例如，觀眾給予演員的掌聲。演員也能夠感受到觀眾對自己的認可，與觀眾進行間接的交流，這才是話劇表演的意義，也就是演員能夠感受到自己的表演，被觀眾觀看。觀眾的觀看是對演員表演的一個考驗，演員在表演的過程中不能產生懈怠的思想，必須沉浸在角色表演中，這也代表著觀眾在演員表演的過程中，能夠認真地欣賞演員的表演，也就間接地參與到了演出，成為表演的參與者，這也體現了觀眾在舞臺表演過程中的重要作用。

現在部分話劇演員樂于在演出過程中與臺下觀眾直接進行交流對話，打破了話劇表演中的連貫，導致舞臺表演出現了跳戲的情況。這種情況是產生的原因是演員過于希望與觀眾進行交流，吸引觀眾的注意力，然而卻達到了相反的效果，觀眾的反應平平，沒有真正與觀眾進行交流。因此，演員需要在舞臺上沉浸在角色的表演中，表達出作品所蘊含的意義，間接地與觀眾進行交流實現真正意義的溝通[5]。

（四）與不存在的或想象的對象交流

很多演員，在舞臺話劇表演的過程中，與不存在或想象的對象進行交流時，都會在腦海里進行腦補，但是想象的就是想象的，在舞臺表演的過程中將注意力分散在不存在的對象中是沒有任何作用的，甚至會對表演過程產生消極的影響，例如演員在與真實的對手演員進行溝通交流時，可能會出現注意力不集中的情況。因為在表演的過程中，每個對手演員動作表現都是靈活的，變化性極強的，然而演員自身所幻想的對象是固定的，長此以往，演員在表演的過程中，可能會忽略對手演員所產生的反應，沉浸在自我的表演過程中，因此，在這個過程中演員用假設來替代幻想，無論相應的對象是否真實存在，利用假使的方式，去感受自己對對方的態度，采用這種方式在話劇表演中與對手演員進行交流，根據對手演員的反應進行表演。

四、內部交流

在內部交流的過程中包括兩項，放光與受光。放光也就是通過我們的眼睛或身體，表達出我們內在的情感與精神，能夠讓他人有所感受。受光也就是通過他人眼睛或身體的表達，感受到他人的情感與思想。內部交流是很難感受到的，在話劇表演的過程中，演員在情緒高潮的時候才能夠有明顯的感覺，但實際上在舞臺表演中每一次交流都會出現內部交流。內部交流也就是演員與演員、演員與觀眾之間的內部情感聯系。在這個過程中，無論是否存在語言的交流，這種內部交流都不會被終止。但是當演員的動作與肢體存在緊張的情形時，就不會出現內部交流，因為這種內部交流只有在演員完全沉浸在表演過程中，自然松弛地進行表演時，才能夠進行放光與受光以表達出自己的情感，或感受到他人的思想。與此同時，在內部交流過程中，還能夠激發演員自身的情感，進而更好地演繹作品。實際上在進行內部交流的過程中，最重要的就是傳達，即將自己的情感與思想向外界傳達出來，當演員在話劇舞臺上存在極其強烈的表達欲時，就會出現放光，因此，這種內部交流的放光與受光，需要演員能夠完全集中注意力，感受彼此的情感，讓觀眾能夠體會到演員所表演作品的實際意義。

五、交流在表演過程中的作用

在話劇表演藝術中，演員需要將作品所表達的感情與思想，通過形體動作和語言真實地表現出來并傳達給觀眾，實現演員與觀眾之間的溝通交流。演員在表演的過程中需要控制話劇表演過程中的節奏，讓話劇更具備生活的真實性與合理性，完美地與觀眾進行交流。在表演過程中表現出角色的思想與情感，然而，角色的思想與情感是通過演員的思考才能夠表現出來的，因此，話劇演員可以通過將其思考判斷的過程在話劇表演的過程中實際地表演出來，讓觀眾參與到話劇的思考中，沉浸在話劇表演中，為話劇的表演效果添磚加瓦。演員需要在每次表演排練的過程中，用心感受與對手演員之間的溝通與交流，不同場次的表演中演員與對手演員之間的情緒都會受到環境與各個事物的影響，會產生不同的思想而且感受交流的方式也會有所不同，這都會為演員的表演帶來更多經驗，在不同思想情況下進行話劇表演的交流，都會產生差異性，演員需要珍惜每次的表演機會，并用心感受體會每次表演中的不同，選擇最符合演員角色的表演方式進行表達，從而在正式表演的過程中真實又貼切地表達出角色的思想與情感，順利地與對手演員以及觀眾進行情感的交流，讓觀眾能夠沉浸在話劇表演的欣賞中，提供給觀眾良好的話劇體驗[6]。

話劇演員在溝通交流中，將角色的反應，有效地向對手演員傳達出來，讓觀眾能夠感受到話劇的情感與意識，在交流的過程中，對手演員與觀眾都能夠體會到演員所表達的思想，因此，交流在舞臺表演的過程中會產生至關重要的關鍵作用。如果演員之間不存在有效的交流，分別表演自己的部分，那么，觀眾在觀看演出的過程中可能會產生疑惑，不明白演員在表達怎樣的思想感情，在整個觀看過程中，像囫圇吞棗一樣，看不懂演出所表達的意思。觀眾所看到的只是演員個人的意識，沒有感受到表演角色所表達的意思與思想，在舞臺中表現演員以自我為中心，觀眾不知所云，沒有實際的觀眾反饋，這種話劇表演不能夠獲得良好的效果，從而會間接地對舞臺藝術表演的發展產生局限影響。因此，演員在表演過程中需要根據角色的實際情感與對手演員進行交流，而不是根據自我意識進行表現自我，要向觀眾表達出角色的情感意識與觀念，觀眾也會沉浸在演員的情感表達中，這樣才能夠達到良好的表演效果，推動舞臺表演的順利發展。

六、結束語

交流在話劇表演藝術過程中占據著不可或缺的地位。如果在話劇表演的過程中缺乏了交流，整個表演的過程就會失去表演的活力與動力，缺乏相應的表演靈氣，只有通過交流才能夠產生更多情感之間的碰撞，延續話劇表演的生命力，讓演員所塑造的角色成為有血有肉真實合理的角色，更好地表達出作品的真實感受。

參考文獻：

[1]李珺.試論中國傳統戲曲對話劇舞臺藝術的影響[J].戲劇之家，2021（36）：38-39.

[2]林海棠.話劇表演藝術的互動性探究[J].戲劇之家，2021（34）：23-24.

[3]趙敏捷.話劇表演藝術中的形體表現力[J].參花（下），2021（10）：82-83.

[4]孫碩蔓.話劇表演藝術中的舞臺交流[D].延邊大學，2021.

[5]計敏.在互動中提高的表演藝術——比較視野下的民國時期話劇與電影表演[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2020（01）：116-127.

[6]田本相.中國現代話劇表演藝術理論的發展軌跡（1907-1966）[J].四川戲劇，2018（02）：9-23.