淺述黃胄人物畫的藝術特色

白瑜

［摘 要］黃胄的一生在吸收學習古今中外的優秀文化藝術，但卻不為其所困。他無所不師，廣師博取，為我所用，而不為其所困。他一生大膽縱筆直前，奮勇開拓。在寫生、創作實踐中進行內容與形式的探索，在表現技法中進行融合創新，他發掘了新題材，探索新的表現形式，創造了新的意境。 以“必攻不守”之信念，勇開一代新風，成為二十世紀當之無愧的藝術大師。在二十世紀中國畫壇星光熠熠，大師輩出的時代。黃胄以其高超的造詣，卓越的貢獻，經久不衰的藝術魅力和持久的影響成為承前啟后的一座高峰。

［關鍵詞］黃胄人物畫；復線；速寫；藝術源于生活

［中圖分類號］ J203=7 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］1008－4649（2023）02－0054－03

Abstract：All his life， Huang Zhou absorbed、studied the excellent culture.His art is at all times in all over the world， but he was not trapped by that.He learned everything from others， and his used it that he need use，he also free from thought . All his life， he boldly wrote straight ahead and bravely explored. He explored content and form in sketching，creative practice， and integrated innovation in performance techniques. He explored new themes， explored new forms of expression， and created new artistic conception. With the belief that "we must attack but not defend"， we have bravely opened up a new generation and become a well deserved art master in the 20th century. In the 20th century， the Chinese painting world was full of stars and masters. With his superb attainments， outstanding contributions， enduring artistic charm and lasting influence， Huang Zhou has become a peak connecting the past at the future.

Key words：Huang Zhou's figure painting;Complex line;Sketch;Art comes from life

20世紀，中國傳統文化在兩千余年的綿延發展中，開始了古今中西的論爭，破舊立新的沖撞，隨著政治經濟等領域一起開始了最為激烈，深刻，復雜的變革。在這一背景下，藝術思想與主題開始了轉向，并帶來了藝術表現形式與藝術語言的轉變。 在中國傳統藝術與西方藝術的沖撞交融中，在遵守沿襲傳統之外，中國畫逐漸拓展演變為兩條變革之路，一條是在傳統中深耕挖掘，向現當代轉型的道路。以吳昌碩，黃賓虹，齊白石，潘天壽等為代表，另一條是以中西融合為主的道路，借取西方藝術理念與方法對中國畫進行改造與融合，從而創造出新的中國畫的形式與面貌，以徐悲鴻，林風眠，劉海粟等人為代表。在這兩條道路之外，受五四運動和“普羅文藝”的影響，趙望云、黃胄“走進生活，直面現實”，以“到民眾中去”的“平民藝術”實踐為中國畫拓展出一條影響深遠、富有生機的新的道路。

新中國成立后，歌頌新中國，贊美新時代成為文藝表現的主要題材，‘工農兵成為人物畫家描繪的主要對象。“現實主義”更是成為中國繪畫風格的主流。 黃胄便是其中的一員悍將，他窮其一生，在“三條道路”中廣收博取，拓展了一個全新的領域，最早突破“徐蔣體系”，以“世界性”的語言開創了中國人物畫前所未有的筆墨范式和繪畫面貌。白 瑜.淺述黃胄人物畫的藝術特色［J］.陜西開放大學學報，2023，（2）.

一、以復線開創繪畫新語言

線條作為中國人物畫最主要的表現語言，它不僅能反映客觀事物的具象，在超越具象之外它還擁有獨特的審美和豐富的內涵，上千年的繪畫發展進程中，線條的表現形式形成了一套完整成熟的體系，中國畫中的十八描總結和歸納了不同的線條技法，線條豐富的發展給后人延伸拓展的空間極具有限，但在黃胄的眼中一切程式化表達都不能約束情感的流露，他在長期的寫生中形成一種獨特的線條表現語言--復線，復線沒有傳統繪畫中藏頭顧尾的精致與提按轉折的變化，也沒有傳統線條的含蓄內斂，他的線無拘無束直來直往，自由的表達著人物的造型和形象，不斷重復的線條是他在捕捉對象時留下的痕跡，每條線都有情感，是瞬間對客觀事物的偶然性與新鮮感的反映體現，復線的表現語言是對生活的強烈感受和情感的驅動下形成的。精致內斂的傳統線條并不適用于傳達畫面中撲面而來的激情與氣勢，必然要舍棄部分與它不和的傳統因素，所以黃胄的線條不為先匠所構，游于法度之外，大開大合，筆力恣縱開張，所謂“個人的語言面貌不是從古人哪里抄來得，臨摹來的，而是根據生活中的切實感受通過我們的畫表現出來的。”

對復線黃胄有自己的認識，用毛筆畫速寫，受對象影響而畫，所以下筆要準確，一筆不準再來一筆，不準的線，也不用擦去，就讓他存在著，可能是那條最準確的線的補充與豐富，”復線是畫家在作畫過程中推敲的過程，黃胄把推敲和試錯的過程直接在紙面上進行，充分保留了繪畫過程中的某種感受，在畫面上不僅保留創作的結果，也保留了創作的過程，這構成了黃胄繪畫的基本表達方式。畫面中的凌亂重復的線條不妨礙中國畫筆墨的精神表達，這樣轉換性融入中國畫的筆墨，更有助于畫家情感的表現。

復線表現形式不僅可以不斷提煉造型的準確度。還能增加畫面的氣勢和動感，加強描繪對象的體積感和厚重感，復線表現方式和中國水墨相結合，讓黃胄的作品看起來有某種立體感，雖然沒有明暗光影，卻有厚實的感覺，他是介于面與線之間的表現形式，這也是黃胄繪畫上最有獨特的一個新的表現形式，豐富了中國畫線的表現技法。

“筆墨當隨時代”是黃胄信奉的藝術信條，他不僅是這一理論的成功踐行者，更是這一理論的推動者。

二、以速寫入畫開創新風貌

黃胄開創性的以“速寫入畫”，將速寫的用筆，線條融入、轉換成創作表現的獨有的繪畫語言給當時的畫壇注入新的活力，20世紀50年代由于思想意識的統一化和不斷地思想清理運動，美術界形成了簡單的根據樹立的樣板和模式進行創作，把生活中豐富鮮活的元素概括為千篇一律的概念化、公式化，缺乏表現藝術個性和藝術本質的普遍現象。而黃胄的繪畫打破了各種禁忌，作品中生動的人物形象，濃郁的生活氣息，瞬間的強烈動感和率真質樸的情感躍然紙上，灑脫不羈而又刻畫入微的畫法讓人眼前一亮。這種迥異于時風的面貌，偏離“主流”，個性鮮明的表現手法 打破了單一的面貌與固有的聲音，帶來了一股凌厲的新風，引發了從速寫進而到人物畫新的啟發與思考。

黃胄曾說：“我學畫最大的好處是沒有臨摹的條件，我一開始就在生活里直接用毛筆畫速寫，一邊觀察一邊畫，才學傳統的筆墨。由于沒有什么束縛，敢于放開手畫。”黃胄早期速寫主要通過自學的方法，沒有受到西方美術觀念和手法的影響，也不受傳統中國畫筆墨程式的束縛，他學畫起步雖然不夠系統，卻能不拘成法，在直面生活中邊畫邊學，練就了扎實的造型能力，把握神態、情感和場面的能力。黃胄認為畫不好速寫是畫不好人物畫的。所以，黃胄的速寫始終“筆耕不輟”，速寫的作品量不是以本計算，而是以麻袋計算。在他信手拈來，探囊取物般的迅速抓取生活場景的瞬間精彩之后，正是他“速寫破萬卷”的千錘百煉的苦修，才有了“下筆如有神”后的栩栩如生，風神兼備。速寫是黃胄自學畫始最早接觸和掌握的繪畫手段，是他對造型對線條等繪畫語言學習的入門途徑，也是最為堅實的基本功，是他藝術的基礎，更是情感的源動力。

用毛筆畫速寫是黃胄一以貫之的繪畫方式，將速寫與中國畫的筆墨結合起來，是黃胄繪畫最鮮明的特點，筆墨書寫性讓他的速寫向中國畫創作語言轉換非常的順暢自然，使他的畫面呈現出新的面貌與風格。他說“一幅好的畫往往是由一張好的速寫發展而來的”，強調必須有目的、有計劃的去畫，他的代表性作品中《奔騰急》《新疆舞》《慶豐收》等，就是他在生活中用速寫的方式直接轉化而來，雖然都是表現運動中的人物，但是在畫面中的“快，準，穩，狠”表現造型能力，流暢奔放的線條，激情澎湃的畫面氣氛，直接得益于他的速寫。據盧沉回憶：“我們學人物的對黃胄都很感興趣，黃胄的畫法是對中國畫的創新，他的筆墨不在強調頓挫、轉折這些古代描法，沒有套路，而是根據畫面需要自由發揮，所以在實踐中鍛煉出他非常強的造型能力。在他的畫里是看不出來的。他就是一種描法，這個衣紋、那個衣紋沒什么分別的。他的速寫能力強、造型能力強，所以能直接拿毛筆作畫，表達自己的感受。”

三、以生活為源泉開創新境界

黃胄在藝術創作中一直強調“生活是藝術創作的源泉。”黃胄：“我的繪畫，都是從生活中來的，生活是源泉、是根。任何藝術家都要靠自己的努力，不能靠天才，努力不能在房子里努力， 離開生活就沒有激情， 畫也慢慢變顏色”。作為新中國美術史上一位具有重要影響力的畫家，黃胄的作品來源于生活，真誠描繪人民的形象，特別是為邊疆少數民族留下了壯美的生活畫卷。他從生活中汲取靈感，堅持深入生活，來表現邊疆少數民族壯麗的生活。將這一準則堅定不移的貫穿在他的藝術創作中。

黃胄的繪畫風格新中國成立后開始趨向于雄強豪放，以剛健強韌，極具力度的線條在大場面、大場景中展現出歡快激昂的熱烈氣氛。緊扣時代脈博，以自己熟悉的大西北為主要生活源泉，歌頌新中國，歌頌新社會，表現軍民生活、少數民族生活、翻身做主的工農兵大眾形象，歌頌他們昂揚奮斗的精神，對瞬間的動態變化和心理活動的傳神捕捉，奕奕動人，躍然紙上。蓬勃向上的精神狀態形成了在民族性中把握人民性的創作格局。畫家只有了解了時代、反映時代，作品才有藝術生命。

黃胄的藝術是植根于生活，在生活中練就了繪畫的基本功，找到了獨特的繪畫語言，形成了自己鮮明的個人風格。他六次到新疆。在那里讓他找到了心靈契合，他的個性有了最佳載體，他獨有的敏銳和豪爽奔放與生活在大漠和綠洲上能歌善舞的維吾爾、哈薩克等民族同胞豪爽奔放的性情碰到了一起。淳樸好客、樂觀坦蕩、英武俊美的各族同胞和雄偉奇絕，瑰麗多姿的風光讓他感受到了生活的美好，生命的活力，給他的繪畫帶來了鮮明生動的人物形象和富有激情的作品氣氛。在駿馬的風馳電掣，男女老少的歌舞歡笑中，他找到了繪畫語言的最佳表達。對新疆風情風俗理解的深入心腹，閉目如在眼前，下筆猶在腕底，所有的描寫刻畫都準確無二。大新疆、大西北之美，借著黃胄的豪放筆墨開拓出了一片新天地，黃胄也從此打開了他的繪畫新境界。

黃胄一生中重要作品大都來自于對新疆人民生活的描繪，無論是早期的成名作《蘋果花開了》、《打馬球》、《慶豐收》《洪荒風雪》，還是中期的《載歌行》、《奔騰急》，后期的《叼羊圖》、《歡騰的草原》、《聽琴圖》都得益于新疆現實生活的滋養。他所畫的人物大有狂放原野的情懷和鮮活的個性，一掃傳統中國人物畫的舊風。沒有林泉下的高士，已沒有世外的仙人，畫面中充盈的是鮮活的生活場景與勞動人民，他創造出了自己的藝術形象，在描繪新疆題材之外，他還在祖國的南海、福建、云南等地進行寫生，他曾說過：“中國好的地方太多了，只要踏實，哪兒都不錯。戈壁有戈壁的情調，西雙版納有它的味道，江南有江南的特色。畫家要有自己的生活基地。”

黃胄的一生坎坷困苦，但他的作品卻具有一種歡快、瀟灑、豪邁、氣勢磅礴。詩言志，畫抒情，黃胄將個人的情感與人民、民族、國家緊密相連，用真實的情感傳遞，其用意是善良的、美好的，其形象也是美的，所以他的藝術有很強的現實感召力和永恒的藝術價值。激情恣肆的畫面背后是他孜孜以求的認真、嚴謹。一直在寫生、創作實踐中進行內容與形式的探索，在表現技法中進行融合創新，他發掘了新題材，探索新的表現形式，創造了新的意境。

[參考文獻]

[1]鄭聞慧.回憶我的丈夫黃胄[M].石家莊：河北美術出版社，2013.

[2]鄭聞慧.黃胄談藝術[M].北京：中國青年出版社，2009.

[3]程征.長安畫派[M].西安：陜西人民美術出版社，1997.

[4]屈健.20世紀“長安畫派”及其影響研究 [M].北京：中國文聯出版社，2014.

[5]蔡亞紅.講座 1982陜西國畫院中國畫研修班導師講課錄[M].西安：三秦出版社，2019.

[6]張雁.直面血淚人生[M].石家莊：河北教育出版社，2012.

[責任編輯 張宇龍]