傳鐘繇“流美”論與魏晉書法美比較研究

趙娉婷

摘 要：鐘繇是魏晉時期享有盛譽的書法家，被后世尊為“正書之祖”，他的書法作品與書學理論對研究魏晉書法有重要的價值和意義。傳鐘繇“流美”論，以用筆為天、流美為地，對后世書法審美產生了深遠影響。以此論作為參考對象與魏晉書法美進行比較研究，可探尋“流美”論的合理性，同時發掘魏晉書法美的特點。

關鍵詞：鐘繇；“流美”論；魏晉書法；書法審美

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.09.035

魏晉時期，兩漢以來儒家獨尊的系統瀕臨崩潰，老莊之道成為名士們的處世哲學。士人的世界觀發生了巨大改變，他們看淡了功名利祿，崇尚自然無為，盼望超脫俗世，獲得精神自由。這樣的思想轉變，促使魏晉時期的書法更加注重審美性。當時許多書法家提出了影響深遠的書法理論，傳鐘繇提出的“用筆者天也，流美者地也”對后世書法美學研究影響極深。

1 傳鐘繇“流美”論源起簡介

傳鐘繇“用筆者天也，流美者地也”最早可見于宋陳思《書苑菁華》卷首：

繇忽見蔡伯喈筆法于韋誕坐上，自捶胸三日，其胸盡青，因嘔血。太祖以五靈丹救之，乃活。繇苦求不與，及誕死，繇陰令人盜開其墓，遂得之。故知多力豐筋者圣，無力無筋者病，一一從其消息而用之，由是更妙。繇曰：“豈知用筆而為佳也，故用筆者天也，流美者地也，非凡庸所知。”臨死，乃從囊中出以授其子會，諭曰：“吾精思學書三十年，讀他法未終盡，后學其用筆。若與人居，畫地廣數步，臥畫被穿過表，如廁終日忘歸，每見萬類，皆畫象之。”①

此段文字中一些內容尚存疑論。首先，是關于鐘繇盜墓事件的記述，鐘繇的生卒年為公元151至230年，而韋誕生卒年為公元179至253年，故繇發韋冢之說不能成立。其次，“多力豐筋者圣，無力無筋者病”又傳為衛夫人《筆陣圖》的內容。但后半段“臨死，乃從囊中出以授其子會……皆畫象之”在唐人蔡希綜《法書論》中也有類似的記載：

繇臨終于囊中出授子會曰：“吾精思三十余載，行坐未嘗忘此，常讀他書未能終盡，惟學其字，每見萬類，悉書象之。若止息一處，則畫其地，周廣數步；若在寢息，則畫其被，皆為之穿。”②

可見關于“流美”論的記載其實真偽難辨，但也并不是毫無根據的杜撰。元劉有定的《衍極注》又記載鐘繇曾云：“筆跡者，界也；流美者，人也。”這也在一定程度上佐證了“流美”論對于后世書法審美影響深遠。

再從“流美”論的內容分析，“流美”論中將“用筆”比作天，將“流美”視為地，這顯然與道家的自然理論相通。《道德經》二十五章中有：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”至西漢初《淮南子·天文訓》中又有：“清妙之合專易，重濁之凝竭難，故天先成而地后定。”大約北魏時期出現的《太上老君開天經》中亦有：“清氣上升為天，濁氣下沉為地，三綱即分，從此始有天地。”從中不難看出道家對于天與地的關系界定，通常都是以天為清、地為濁，同時“天先成而地后定”。在書法藝術中，用筆之法往往需要精研參悟，筆法精妙而美感便自然流露。因此，“流美”論中將用筆和流美二者關系比作天與地，符合道家對于天與地關系的闡釋。

綜上所述，不論是根據史料記載，還是從內容上進行分析，傳鐘繇“流美”論都存在合理性，且影響深遠，因此其對于研究魏晉時期的書法有一定的參考價值。

2 淺論“流美”論中的“流”

何為“流美”？“流”在《說文解字》中如此解釋：“從沝、?。?，突忽也。”其意為“水行也”。顯然，“流”字具有動態的含義，可以代表一種動態的勢。而“美”在此處所指的應當為“藝術的美感”。當“流”與“美”二字組合時，便能衍生出更豐富的涵義。

2.1 流：流露、表現

當“流美”中的“流”解釋為“流露、表現”的含義時，“流美”則意指“流露或者表現出美感”，肯定了書法藝術具有流露和表現美的功能，同時也是對人能夠創造藝術美的認同。

宗白華先生曾說：“從這一畫之筆跡，流出萬象之美，也就是人心內之美。沒有人，就感不到這美，沒有人，也畫不出、表不出這美。”③人可以通過藝術中的一畫之跡，流露出萬象之美，也能表現人心之美。北宋郭若虛有言：“本自心源，想成形跡，跡于心合，是之謂印。”可見，繪畫藝術中，人通過跡化感情可以表現美感，也是對藝術可以流露和表現美的一種肯定。

在書法領域，書寫一開始是以實用性為第一要義的，當書寫表現美的功能被發現和重視后，書寫開始演變為獨立自覺的書法藝術。漢代儒術獨尊，儒學也滲透入書法藝術領域。趙壹的《非草書》中云：“且草書之人，蓋伎藝之細者耳……善既不達于政，而拙無損于治，推斯言之，豈不細哉？”④從此處可看出，當時一部分文人士大夫看待書法主要以實用為視角，他們的書法理論多以經世致用為底色，兼有部分審美觀照，但不純粹。

至東漢末年，文明的核心轉至老莊，人們開始向外發現和欣賞自然萬物之美，向內關注和重視自己作為人的真實感受，肯定自己作為人的價值和意義，“人的自覺”開始蘇醒。書法的審美價值逐漸得到重視，傳鐘繇“流美”論對書法可以表露心跡、展現美感是肯定的。

2.2 流：流動、變化

當“流美”中的“流”解釋為“流動、變化”的含義時，“流美”則意指“流動、變化的美感”。

《莊子·天運》有云：“夫至樂者……一清一濁，陰陽調和，流光其聲。”⑤“流光其聲”中的“流”是生命的傳衍與藝術的流動，是莊子審美理想的體現。明代魏良輔有言：“如長腔要圓活流動，不可太長。”⑥意指唱段中的長腔不能呆板僵直，而是要有靈活圓潤的流動美。其實，在中國古典美學中有“氣”“勢”“韻”等概念，這些都與莊子關于生命運動的審美理想有關。比如，在文學領域中，包世臣《文譜》載：“是故討論體勢，奇偶為先，凝重多出于偶，流美多出于奇。”⑦強調行文要講究整散交錯、奇偶相配，不可單調呆板，沒有變化。南齊謝脁也認為“好詩圓美流轉如彈丸”。清代袁枚亦曾有言：“凡作人貴直，而作詩文貴曲。”文章如果體勢平平，行文一成不變，便會讓人閱后味同嚼蠟。

在書法藝術中，流動的美感可以表現在對于自然物象動態的取法中。東漢蔡邕的《九勢》中言：“夫筆肇于然﹐自然既立，陰陽生焉﹐陰陽既生﹐形勢出矣。”⑧這正是書法家師法大自然的萬象變化的寫照，將自然生機注入一筆一畫中，書法藝術就能擁有物象的動態之美。

2.3 流：流暢、連貫

當“流美”中的“流”解釋為“流暢、連貫”的含義時，“流美”則意指“流暢、連貫的美感”。

在中國繪畫傳統的線描技法中，有謂之“行云流水描”者。此種描法的特別之處在于線條的流暢性，行筆如同春空浮云，流水浮地。清代王嬴的《海仙畫譜·十八描法》言：“用筆如云，舒卷自如，似水轉折不滯。”同時代畫家連朗形容其“活潑飛動”。中國古典音樂也對于流暢自然有一定追求。唐代薛易簡的《琴訣》中有“取聲溫潤，音韻不絕，句度流美”，要求琴聲的音色要溫潤、連貫，以達到“句度流美”的效果。

對于書法藝術而言，流暢、連貫同樣具有重要意義。孫過庭的《書譜》中有言：“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便……若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融筆暢。”⑨這兩句話分別強調了作草書的要義為“流而暢”，以及創作狀態對于作品能否達到“神融筆暢”的效果的重要性。值得注意的是，書法藝術中的流暢不意味著單純的暢通無阻，而是有急有緩，內含方圓，曲郁前行，保持的是整體的流暢性。

3 “流美”論與魏晉書法

3.1 魏晉書法的流便之美

魏晉時期，不論字形還是字法，都開始由繁雜走向簡化，更多一份簡約、流便之美。這種對比，在鐘繇小楷作品與漢隸的比較中尤為明顯（圖1）。

鐘繇的楷書作品中，單字已經去掉了或者藏住了隸書的“蠶頭雁尾”，比如圖1中“示”“素”二字的橫畫，以及“命”“疾”的捺畫，收筆處都明顯省去了漢隸中標志性的“雁尾”，筆畫更加流便簡潔。同時，鐘書也保留隸書的古意。首先，“示”“素”的橫畫都偏長、豎畫短，結體寬博，形態自然舒展，顯然是漢代隸書結體的特點。其次，鐘書的筆畫古拙，保留了部分隸書的筆畫形態，如“疾”字左邊撇畫收筆之處微微向左上方挑出，這筆畫與隸書中的筆畫形態頗為相似。

《周易大傳·系辭上》云：“易簡而天下之理得矣。”這種對“簡易之理”的追求催生了魏晉時期的“尚簡”審美。另一方面，由“言意之辨”的討論衍生出的對“意”的側重，也促進“尚簡”的審美觀念進一步形成。在道家中有“得意忘言”的說法，這一觀點發展至魏晉，被思想家王弼繼續發揚，他曾寫道：“得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也。”⑩雖然王弼的觀點過于貶低了“言”的價值，但其對于“意”的重要性的闡釋是值得肯定的。這種思想傾向也促使書法的表意作用逐漸被重視，同時作為外象的字形逐漸簡化，強調了書法內在的意韻，因此也表現出了一種簡約、流便之美。

3.2 魏晉書法的流動之美

魏晉時期，書法上承兩漢，傳鐘繇曾言：“每見萬類，皆畫象之。”這表現了魏晉時期書法家對于漢人取法自然萬象的觀點的肯定。傳蔡邕的《筆論》中形容書法如此云：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動……縱橫有可象者，方得謂之書矣。”k蔡邕以物象的動態喻書，發掘書法藝術中流動的生命力。以自然動態喻書在魏晉時期也同樣存在。衛恒的《四體書勢》中有：“或引筆奮力，若鴻鵠高飛，邈邈翩翩；或縱肆婀娜，若流蘇懸羽，靡靡綿綿。”l索靖的《草書勢》中有：“蓋草書之為狀也，宛若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發，若舉復安。蟲蛇虬蟉，或往或還，類婀娜以贏贏，炊奮疊而桓桓。”m索靖用蟲、蛇等喻書，但又不是單純以其物象來比擬，而是取這些自然物象的百態變化來形容草書各勢，這亦是對書法流動、變化之美的認同。王羲之同樣也注重書法藝術的動態美感，在其《書論》中有云：“每作一字，須用數種意……或轉側之勢似飛鳥空墜，或棱側之形如流水激來。”n強調了作書要有“意”，同時列舉“飛鳥墜空”的動態勢與“流水激來”的動態形，此處充分體現了王羲之對于書法藝術中蘊含的流動、變化之美的認識。

3.3 魏晉書法的流暢之美

魏晉書法有一種暢然的、流利的美感，這與魏晉時期士大夫的天性解放有關，書法的實用目的性開始減弱，逐漸成為文人士大夫排憂遣懷的途徑。而這種流暢之美如何表現，與用筆有著千絲萬縷的聯系。

首先，書寫的流暢，絕不是直接單一的快速行筆，而是根據具體書寫的狀態調整行筆的速度，該快則快，該緩則緩，同時在平直之中寓于波折，曲折前進。傳衛夫人《筆陣圖》中，論如何寫橫，需要“如千里陣云，隱隱然其實有形”，這里取“千里陣云”開闊大氣、一波三折之意，使橫劃達到靜中有動、整體流暢的效果。其次，書寫的流暢與用筆的方圓有關，圓轉可以表現流暢無阻之效，僵直則給人滯澀生硬之感。但圓與方又是相輔相成的，在書寫過程中是交替變化的，這種自然轉化便會形成整體的流暢通達。

魏晉書法的流暢美在當時許多書家中都有所流露，如王獻之的代表作品《鴨頭丸帖》。此帖共“鴨頭丸，故不佳。明當必集，當與君相見”寥寥十幾字，兼具了流暢飄逸的行筆、妍媚舒展的結體，整體上氣息暢達，馳心神于天地萬象，筆端流美于連貫的筆跡中。

4 結論

魏晉時期，時局動蕩，文人士大夫對于積極入世的儒家思想產生懷疑，他們在老莊道家的出世哲學中尋找到了新的道路。自此，魏晉玄學之風盛行，對文學、藝術領域都產生了極大影響。思想上的自由解放，也促使魏晉成為中國書法發展極盛的時期，一些重要的、對于后世影響極深的書法理論出現在此時期。

傳鐘繇“流美”論，以用筆為天、流美為地，天定而地成，精研用筆，方可達流美之效果。此理論與漢代以自然論書相呼應，與魏晉時期的書法審美祈尚相吻合，且在魏晉的書法作品中有所體現，其對于后世欣賞和研究魏晉書法美有著重要的價值。

注釋

①上海社畫出版社，華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，2012：399.

②蔡希綜.法書論[M]//華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：271.

③宗白華.宗白華全集：第3卷[M].合肥：安徽教育出版社，1994：409.

④趙壹.非草書[M]//華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：2-3.

⑤陳鼓應.莊子今注今譯[M].北京：中華書局，1983：366-367.

⑥徐元勇.中國古代音樂史研究備覽[M].合肥：安徽文藝出版社，2012：81.

⑦包世臣.藝舟雙楫[M].北京：北京市中國書店，1983：1.

⑧蔡邕.九勢[M]//華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：6.

⑨孫過庭.書譜[M]//華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：126-132.

⑩王弼.王弼集校釋（上下）[M].樓宇烈，校釋.北京：中華書局，1980：609.

k蔡邕.筆論[M]//華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：6.

l衛恒.四體書勢[M]//華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：13.

m索靖.草書勢[M]//華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：19-20.

n王羲之.書論[M]//華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：28.