用奧爾夫教學法提高孩子音樂水平

王亞亞

在如今的素質教育背景之下，各階段教育工作都應注重學生綜合素質的培養和提升，小學階段的教育工作亦是如此。小學音樂課程教學能夠同時促進小學生多項素質和能力的提升，包含音樂能力、知識理論、審美能力、藝術素養等，這是小學音樂重視程度越來越高的重要原因之一。奧爾夫教學法是德國音樂家奧爾夫創建的音樂教學方法，在小學音樂課程教學過程中運用奧爾夫音樂教學法能夠有效提升教學效果。

奧爾夫教學法的內涵闡釋

卡爾·奧爾夫是德國著名的音樂家，他遵循“訴諸感性，回歸人本”的理念，創造出了奧爾夫音樂教學法。奧爾夫認為：“對思想和情緒的表達，屬于人類一種與生俱來的本能欲望，可通過語言、歌唱等諸多形式自然而然地流露與外化。這是人類的固有能力，而音樂教學的本質就是最大限度地啟發和提升這種本能的表現力，而不應該過度側重表現結果的好壞。”同時，奧爾夫指出：“學生在學習中，必須積極地動用全身每一個肢體做出音樂動作，例如動腦、動手、動腳等，全身心投入到音樂的感受和表現活動中去。”該教學法最大的特點在于，注重對學生內心世界的開發和探索。在奧爾夫教學法的學習中，學生不會去探究學習音樂帶來的成就，而是全身心投入音樂學習中，靈活運用他們的肢體、語言和樂器，以獨一無二的方式演繹出只屬于自己的音樂作品。當音樂成為學生身心上的一種本能需求時，自然便能夠快速有效地掌握音樂的樂理、樂感等。總而言之，奧爾夫教學法為學生的個性發展提供了無限的可能性，使枯燥單調的音樂課程變得魅力四射。

奧爾夫音樂教學法強調藝術教育的綜合性，這一教學方式將語言、律動和音樂教學完美結合，通過各種適合小學生身心發展特點的音樂游戲，開展具體的音樂課程教學，從而打破傳統小學音樂課程教學存在的限制和制約，激發小學生的音樂學習興趣。在音樂游戲為載體的音樂課程教學過程中，小學生的多項能力和素質都會得到對應的提升，包含語言能力、理解能力、表演能力、音樂技能等。另外，奧爾夫音樂教學法鼓勵學習者的創新精神，在開展的音樂游戲、音樂活動中，給予大量的機會讓小學生進行創新創作，一些特制的奧爾夫樂器的運用，可以促進小學生音樂學習構想的實現，并且享受音樂創作的樂趣。與此同時，奧爾夫音樂教學法還強調本土化的教學，在具體的小學音樂課程教學過程中，可以與本土文化完美結合，這是奧爾夫音樂教學法能夠在各國的音樂教學工作中進行運用的主要原因之一，教師作為教育工作的引導者、參與者，需重視自身引導作用的發揮，使小學生意識到他們是音樂課程的學習主體，這樣才能更好地激發小學生的音樂探索欲望，同時培養小學生的音樂創作能力。

奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用優勢

激發學習主觀能動性

傳統的音樂教學中，教師通常較為注重教學的成果和效率，卻忽視了學生學習的自主性和積極性，這就導致其在學習過程中，很容易變成被動學習的角色，而難以主動積極地展開學習。這種教學模式，盡管能幫助學生掌握一定的樂理知識，但卻很難激發學生求知的渴望和興趣，教學效果普遍不盡如人意。然而在奧爾夫教學法中，教師會采用各種富有動感的節奏及豐富的樂器展開教學，可使學生在和諧愉快的氛圍中吸收和學習知識，以此激發他們的學習興趣，使學生跟隨著教師的思維方式，積極主動地尋找學習方向。由此可見，能否在教學中激發學生在學習上的主觀能動性，是奧爾夫教學法區別于傳統教學法的重要標志。

綜合性的藝術教學

在傳統的音樂教學課堂中，教師普遍只會按照固定的教學大綱，完成教授歌曲學唱的單一任務，同時由于過于重視學唱結果，而缺乏與其他學科領域的聯系發展，以致學生在教學中無法得到多方面的發展，教學效果較差，且學生的學習潛能無法得到開發。奧爾夫教學法是一種綜合性教學藝術，含有表演設計、音樂美術和語言文字等諸多學科門類。在聲樂課堂的教學中，教師不僅要教授學生標準的演唱技巧，更要通過多樣化的教學環節，將美術、自然、音樂等多元內容融入聲樂課堂中，以此促進學生綜合素養的發展。

創造性的教學形式

傳統的音樂教學通常只是進行單調重復的學唱訓練，一節音樂課往往只會讓學生模仿教師的教學和演唱，學生缺乏學習主觀能動性，課堂教學效率較為低下。而奧爾夫音樂教學法，則會靈活運用律動、歌唱、樂器合奏和即興創作等教學手段，從音樂本質出發，以自然原始的素材，給予學生綜合性的學習引導，以激發學生的學習興趣，幫助其在理解和表達音樂作品的基礎上展開音樂學習，不但可有效激發學生音樂學習主觀能動性，還可激發其內在的創造潛能，促進學生的綜合素養發展。

培養學生的學習自信

奧爾夫音樂教學法的主旨在于幫助學生樹立強大的自信心。在教學中，教師會時常向學生傳遞“我能行、我可以”的想法，不斷激發與增強學生的學習自信，鼓勵學生在學習中自由發揮個人的想象力和創造力，爭取做到敢說敢想敢做的教學目的。奧爾夫教學法更有助于營造積極向上和團結友愛的班集體氛圍，而這樣的教學環境更有利于學生的學習成長。

有助于培養小學生的思維能力

高質量的小學音樂教學，絕不僅僅是進行簡單的音樂知識理論、實踐技能的教學，更為重要的是培養小學生的音樂思維能力。然而，在傳統的小學音樂課程的教學過程中，教學重點、核心都放在知識理論和音樂技能教學之上，難以提升小學生的音樂思維能力。在小學音樂課程運用奧爾夫音樂教學法的過程中，不僅重視知識理論和技能的教學，還格外重視音樂思維的培養教學，學生在具體的學習過程中需同時動腦、動手和動腳。其中，奧爾夫樂器的出現就是一個重要表現，這些樂器的運用，不僅能夠使音樂課程的教學氛圍得到提升，而且學生在學習的過程中積極性和主動性都得到了比較大的提升，小學生音樂思維能力也能自然地提升。學生隨著音樂游戲進行肢體運動以及樂器使用，可以有效激發學生的想象力與創造力，在培養了學生音樂素質的同時，也促進了學生的音樂思維能力的提升。

奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用策略

以“奧爾夫節奏模仿”激發學習主觀能動性

在傳統的音樂教學中，教師通常采用師唱生隨的教學模式，具體來說就是教師演唱學生被動跟隨模仿。這樣的教學模式下，學生雖然能夠一定程度上掌握音樂作品的演唱方式，但很難形成深刻的學習印象。加之班級學生的音樂學習水平存在差異，導致整體教學效果不能使人滿意。因此，教師在開展小學音樂教學中，要靈活運用奧爾夫教學法。該法通過豐富多樣、清晰有序的節奏教學，結合舞蹈、語言和音樂等諸多要素，通過個性化和多元化的形式途徑，展現出音樂作品的多元模式和個性模式。在此教學模式下，可有效激發學生的學習興趣，提高學生學習活力，開闊學生音樂學習的思維眼界，豐富學生的情感體驗，促進其音樂素養全面發展。通過音樂節奏訓練和游戲活動教學相結合的方式，鍛煉學生的節奏感知能力和節奏創造能力。在此教學模式下，音樂課堂富有趣味性和創造性，可有效激發學生音樂學習的主觀能動性，調動學生的正面情緒，使他們在愉快和諧的學習氛圍中，快速掌握音樂作品的節奏技巧，為后續學習打下堅實的基礎。

以“奧爾夫聲勢訓練”強化學生感官系統

聲勢是人體產生聲響的基本姿勢，也是音樂教學中最為直接的表達形式。而在音樂的演唱學習中，最重要的一點就是做到身體與發音和諧統一，這就需要學生能夠靈活運用自己身體的每個部位進行發音，以此形成準確標準的音節。因此，教師在小學音樂教學中，應重點培養學生身體與發音的協調統一，幫助學生構建標準有效的發聲姿勢。教師可靈活運用奧爾夫聲勢訓練法，激活機體對聲音的反應機制，在持續的聲勢訓練中不斷強化學生的聽力、反應能力、辨識能力和記憶能力，在潛移默化中幫助學生養成規范標準的發音習慣，為其后續的音樂學習提供有力的支持。

以“奧爾夫器樂造型”拓展學生的音樂認知

音樂是一門演奏型的藝術。在音樂領域中，除了憑借自身發音系統的歌唱藝術外，還有許多借由音樂工具進行演奏的彈奏藝術。而要想從整體上提高學生的音樂水平，就必須為其多多提供直接接觸和學習的機會。奧爾夫課程體系中的器樂內容十分寬泛，既包括專門的奧爾夫樂器，也包括其他樂器，甚至還有自制樂器，即可發出各類聲音的常規物體。打擊樂器、音樂樂器、弦樂器和管樂器都是常見的奧爾夫樂器。在實際教學中，教師通常會在樂器欣賞教學中，加入模仿樂器發音的訓練活動，首先讓學生模仿不同樂器的發音方式，再向學生播放這些樂器的發音形式和演奏方式，以此激發他們的探究興趣，使他們自發主動地認識三角鐵、鼓、小號等基本樂器。

例如，在學習各種樂器的課堂上，教師可設計一個“聽聲辨形”的游戲活動，先將三角鐵、小號和鼓等樂器拿給學生展示，讓他們認一認這些樂器的形狀，聽一聽這些樂器的聲音。然后將樂器藏起來，利用事前設計好的多媒體軟件，隨機播放一些樂器的聲音，讓學生猜一猜這些聲音來自哪些樂器。例如，教師播放“咚咚咚”的聲音給學生聽，讓他們猜一猜這是什么樂器發出的聲響，學生很自然地想到是敲鼓時發出的聲音。又如，學生聽到銳利強烈的“嗚嗚嗚”聲音，自然也能夠想到是小號的聲音。教師也可以單單列出樂器實物或圖片，讓學生根據自己的判斷，模仿不同樂器的聲響。這也一樣能夠激發學生的質疑情趣和探究興趣，使其在熱烈的學習氛圍中認識各類樂器的音色和發聲方式。在游戲過后，教師再帶領學生正式了解和學習音樂家演奏樂器的方法，自然是水到渠成。

器樂造型教學的根本目的在于激發學生對樂器的演奏和探究興趣，使他們對不同樂器的演奏方法進行初步的認識和學習，并從中獲得學習和感受音樂的快樂。此外，教師也可帶領學生就地取材，利用教室內隨處可見的物品進行獨一無二的音樂演奏。在奧夫爾教學中，桌椅、直尺、氣球都可以是演奏歌曲的音樂道具。雖然在最初嘗試的時候，由于學生的節奏感知能力較為有限，所以利用物件展開的節奏敲擊也很粗糙，然而只要教師做好引導工作，選擇一些節奏輕快、旋律簡單的歌曲配合演奏，同樣能夠演奏出優美動人的音樂。而對于學生來說，這樣別出心裁的演奏方式，也可有效激發其音樂學習興趣，豐富其對音樂韻律的多元感受，促進學生綜合素養的發展。

強化小學音樂教師綜合素養

教師的專業素質是教師從事專業活動必須具備的專業品質。小學教師的專業素質包括教育理念、師德修養、教師專業知識、教師專業能力等。教師的教育理念是教師對教育基本問題的認識、理解，是教師對教育問題的基本觀念。其中包括教師的教育觀、學生觀。教師的教育理念是教師行為的根本依據，它直接影響并決定教師的教育教學行為。教師在小學音樂課程教學過程中應用奧爾夫音樂教學法的過程中，不能使音樂游戲、音樂活動占據課堂的全部，要對此進行靈活精選控制，這樣才能使小學生在音樂課程學習過程中得到更好的音樂學習體驗，并且獲得音樂核心素養的提升。小學音樂教師應具備的一般的人文知識、社會科學和自然科學知識，以及基本的藝術素養。小學教師教育的對象是處在啟蒙教育階段的小學生，學生的學習內容具有綜合性，知識的學科分化尚不明顯，學生的認知具有整體性。因此，為了使奧爾夫音樂教學法的作用和價值得到完全發揮，需重視小學音樂教師專業素養的提升，要開展定時定期的培訓和再教育工作，促使小學音樂教師知曉奧爾夫音樂教學法的重要價值，并且積極地進行教學實踐，從而切實提升小學音樂課程的教學效果，這是促進小學音樂課程教學可持續性發展的一個重要策略，對小學音樂課程教育和學生的音樂課程學習至關重要。

總而言之，奧爾夫教學法是一套“訴諸感性，回歸人本”的教學法。它以解放天性和激發興趣為核心主旨，以奧爾夫節奏模仿法培養學生的節奏感受能力，調動其學習音樂的主觀積極性；以奧爾夫聲勢訓練法，刺激學生的感官系統，領略歌曲中的深層內涵；以奧爾夫器樂造型法，拓展學生對音樂形式的認知，激發其音樂學習興趣，以此促進學生綜合素養的發展。

（作者單位：貴州省黔南州惠水縣濛江實驗小學）