中國精神與歌劇電影的融合表達：以歌劇《江姐》的美學元素為例

平麗華 李藝

歌劇藝術是巴洛克時期，意大利人文主義者為復興希臘戲劇傳統所創造的藝術形式。從1599年雅各布·佩里創作的《達夫尼》起，歌劇藝術經過長期發展，已成為以戲劇、音樂為主，綜合文學、舞蹈與表演藝術的綜合藝術。我國歌劇藝術從黎錦暉創作的兒童歌舞劇開始，歷經百年發展，逐漸形成了多類型、民族化且具有獨特美學品格的藝術體系。歌劇電影是以歌劇或歌劇演出為創作藍本進行拍攝、制作的電影，通過綜合歌劇及電影藝術的表現手法及魅力，形成了獨特的電影類型。中國精神是民族精神與時代精神有機融合的生動體現。在中國精神與歌劇藝術交融糅合進程中，歌劇《江姐》以彰顯民族精神為基礎，以時代精神為指引，通過凝聚、升華特有的優異品格與精神力量，在相對有限的舞臺空間內，不斷創新融合，既唱響了英雄贊歌，更通過生動、細膩地演繹江姐的英雄人物形象，使民族精神、英雄基因能持續地滋潤觀眾。

一、中國精神與歌劇電影融合表達的敘事美學

從歌劇到歌劇電影，再到歌劇的新演繹，歌劇《江姐》以呈現最佳藝術效果為目標，通過融入時代審美，傳遞紅色精神，實現了寫實與寫意、現實與立意的融合表達。歌劇《江姐》在創作過程中，始終將中國精神、歌劇電影美學融入劇本內容、敘事結構、歌劇樣式、音樂應用等領域，通過跨越宏大的敘事主題，拓寬了美學的表達空間，共同譜寫了革命歷史題材歌劇的“經典之作”。

（一）敘事內容的一脈傳承

革命歷史題材歌劇作品是以真實歷史事跡為基礎，選取一定視角進行藝術化創作的，是塑造英雄人物，詮釋獨特精神力量的綜合文本。1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團以羅廣斌、楊益言創作的小說《紅巖》為敘事文本，對其中有關江姐的故事進行提煉，通過融合川劇、越劇、京劇等音樂元素，在彰顯戲劇性、民族風格的基礎上，用優美、流暢的曲調，刻畫了鮮活、立體的英雄形象。經過近六十載的演繹，歌劇《江姐》先后經歷萬馥香（第一代）、孫少蘭（第二代）、金曼（第三代）、鐵金（第四代）、王莉（第五代）[1]等的多次復排，表演者通過將個人理解、體驗融入其中，塑造了有血有肉、深入人心的江姐形象。歌劇與歌劇電影具有互補優勢，以大眾審美認知為基礎，雜糅了多元藝術，將歌劇作品改編為歌劇電影，在塑造人物、推動劇情發展的同時，實現了審美理念與情感的生動釋放。當然，歌劇電影并非歌劇的“電影”外化形式，而是歌劇傳播的一種手段、媒介。因此，通過創作歌劇電影，自由切換歌劇藝術的幕、場、曲，將在“聲畫結合”的基礎上，借助蒙太奇的電影創作手法，全面增強表演內容的感染力。1978年上海電影制品廠以同名舞臺演出劇本為基礎，由黃祖模、范萊執導，楊維忠、孫為敏等人主演了舞臺歌劇電影《江姐》。影片以1948年解放軍全國戰略反攻為敘事背景，講述了地下黨員江姐帶著指示奔赴根據地，途中聽到丈夫犧牲的消息后，在華鎣山帶領游擊隊開展武裝斗爭的故事。后來，由于叛徒出賣，江姐被捕。盡管江姐在渣滓洞集中營遭受了各種酷刑，但她仍然堅定革命信仰。解放前夕，為了保護同志們順利完成越獄計劃，江姐毅然走向刑場。最終，山城迎來了解放，獲得了新生。與歌劇版《江姐》相比，歌劇電影通過剪輯畫面、豐富鏡頭語言，借助特寫鏡頭、遠鏡頭處理，突破了歌劇表演的場景限制，在延伸審美意境的同時，實現了真情實感的生動表達。

（二）紅色敘事的創新品格

歌劇的審美功能建立在與題材選擇與主題表達之上，更好地呈現了歌劇藝術的美學風格、審美形態，需要在堅守歌劇精神特性的基礎上，通過創新敘事方式，合理設置矛盾沖突，切實增強舞臺表現力。營造精神共同體是影視藝術作品升華主題、增強感染力的重要方式，歌劇《江姐》突出表達了江姐對革命的信仰，演繹了崇高的革命情懷，通過將不畏犧牲、革命至上的精神理念以合理的方式融入、整合到歌劇作品之中，夯實了支撐歌劇敘事的根基，實現了精神圖景與敘事文本的深度融合。為破除同類型題材歌劇相對固化的敘事模式，改善歌劇演繹、表達的視覺效果，歌劇《江姐》注重彰顯藝術的形式美感，通過采用空間運用、推移等創作手法，多線并行的非線性手段，在多元場景中不斷閃回，最終實現了流暢、自由且完整的視覺表達。在戲劇結構上，本劇以線性敘事為基礎，通過合理設置“動”“靜”相宜的銀幕空間，以張弛有力的敘事節奏，創造了生動、豐富的審美表達空間。在人物塑造方面，本劇以刻畫主要人物“江姐”為重點，通過塑造彭松濤、孫明霞等人物，描述其共同為實現革命理想而犧牲的形象，成功塑造了英雄群像。在敘事情節方面，通過采用真實歷史與藝術虛構相融合的敘事策略，在解放山城重慶的宏大敘事框架下，通過加入藝術化的小情節，講述了更加鮮活、生動化的歷史故事，增強了該劇的情感張力，進一步凸顯了藝術審美，彰顯了革命先烈的偉大形象，提高了整體的可看性。

（三）紅色主題的生動彰顯

思想性是歌劇藝術創作的內核，也是審美表達的基礎，通過采用寫意的敘事手法，詮釋真摯情感，實現了敘事主題的多元表達[2]。民族精神與時代精神的有機融合，不僅使歌劇作品從原本的時空走向現實空間，也實現了對紅色主題的深刻表達。歌劇《江姐》以紅色主題為基調，采用個性化、藝術化的敘事方式，自然地表達了民族精神與時代的感召，在賦予觀眾獨特審美體驗的同時，實現了從作品敘事向藝術真實的生動轉化。該劇以彰顯革命理想為主線，用詩意化的創作手段將現代審美意識、全新舞臺形式貫穿、融入舞臺設計與美學表達的全過程，通過采用精神提取、符號重構的創作手法，生動承載了紅色題材所蘊含的精神理念，重點表現了人物的深層心理、創作者的主觀意識與創作技法，在超越“寫實描述”現實場景的同時，使表演者能根據情節發展自由切換、流轉表演狀態，彰顯了歌劇整體蘊含的中國精神。

二、中國精神與歌劇電影融合表達的音樂美學

作曲家許舒亞認為：歌劇的根本就是塑造音樂形象。①音樂在歌劇作品中處于核心位置，歌劇作品通常利用音色來塑造、展現不同的人物形象。因此，歌劇的藝術魅力主要源于音樂情感，通過采用交響性手段構建歌劇音樂結構，以音樂解構歌劇的創作思維，生動展示戲劇沖突。歌劇《江姐》采用“英雄式”音樂美學來塑造江姐崇高的人物形象，用極具感染力、極富個性的音樂美學增強了歌劇的人文質感，用彰顯紅色基因的主題曲形成了貫穿性結構力，用細膩豐富的音樂手段實現了歌劇藝術的真實表達與理想敘事的完整統一。

（一）“英雄式”的音樂風格

與威爾第的《納布科》、瓦格納的《尼伯龍根的指環》，以及我國歌劇《劉胡蘭》一樣，歌劇《江姐》以特殊的革命時代為敘事背景，采用“英雄式”音樂風格進行敘事，生動展現了革命先烈的精神信仰。“我為共產主義把青春獻”選段是歌劇《江姐》第六場的重要唱段，也是利用音樂藝術塑造江姐不畏犧牲形象的獨唱選段。該選段通過借鑒戲曲藝術“緊拉慢唱”的手法，在聲音技巧的支撐下，融入了曲折、復雜的內心情感，刻畫了江姐崇高的思想境界。選段從抒情的慢板開始，采用敘述的口吻，唱到“春蠶到死絲不斷，留贈他人御風寒”時，通過采用舒緩的音樂曲調、柔和的音色，以訴說的方式，用“春蠶”隱喻自己的奉獻精神與大無畏情懷。緊接著，一句“一顆紅心忠于黨”，用更加緊湊的音樂曲調，更加激昂的情緒展現了江姐的革命情懷，最后一句“為革命粉身碎骨心也甘”，進一步反映了江姐“視死如歸”的精神力量，升華了江姐的思想境界。該選段通過合理保持音高、控制氣息，將節奏、音域與情緒的表達相結合，用充滿力量的音樂唱段、激昂奮進的音樂節奏，來表現江姐的革命精神、堅韌的意志和崇高的英雄品格，推動劇情走向高潮[3]。

（二）藝術審美的唱段選擇

美國音樂學家約瑟夫·科爾曼在《作為戲劇的歌劇》一書中提出音樂是歌劇中最根本的藝術媒介，以音樂承載戲劇是歌劇的真諦。②人物唱段是歌劇的藝術語言，是塑造人物形象，推動劇情發展的重要基礎。通過采用以獨唱為主的詠嘆調，交代敘事情節，描述人物內心情感的具體變化，最終全面展現人物性格。歌劇《江姐》通過采用《巴山蜀水要解放》《我為共產主義把青春貢獻》等抒情段落，多角度展現了江姐的人物性格與英雄形象。“五洲人民齊歡笑”作為全劇的核心唱段，是江姐犧牲就義前的絕唱，也是江姐人物形象升華的重要唱段。唱段開始部分，用“不要用哭聲告別，不要把眼淚輕拋，青山到處埋忠骨”三句歌詞，渲染了江姐在生死離別之際，以大無畏精神向戰友告別的壯舉。“云水急、卷怒潮”，詮釋了革命者不畏反對派的屠殺，毅然決然投身革命的決心，激昂高亢的音樂曲調，烘托了英雄人物的光輝形象，唱段最后的“笑”字，將拖腔融入高音區，充分展現了江姐“視死如歸”的英雄氣概。

（三）情深意美的“主題贊歌”

19世紀德國音樂家瓦格納在歌劇創作過程中，使用“主題音樂”，提出了“貫穿主調”的概念、個性化唱腔是歌劇藝術塑造音樂形象，鋪陳敘事劇情的重要手段，通過采用個性化唱段，賦予歌劇藝術獨特的美學氣質。[4]歌劇《江姐》以正歌劇音樂風格為前提，設計了符合人物形象的個性角色，將紅色精神與音樂敘事有機融合，在詮釋革命先驅不畏犧牲情懷的基礎上，彰顯了人性化、人情化的溫暖一面。主題歌《紅梅贊》是江姐丈夫彭松濤去華鎣山當政委時留下的詩，其中既包含了愛人的真摯情感，也包含著來自戰友的鼓勵。“紅梅”是不懼嚴寒、雪中怒放的植物，象征了革命者“不屈風骨”的紅梅形象，通過對江姐形象的設計貫穿主調，形成了“一人一格，聽音知人”的音樂個性。歌劇從頭到尾，出現了大量八度向上大跳，用密集、高音的同音反復手法，生動展現了江姐的英雄氣概。演唱者通過熟練應用演唱技巧，使用“清板”的藝術手法，真情抒發了個人內心情感，在彰顯音樂美學的同時，用八小節相對有限的空間，表現了江姐非凡的氣質，彰顯了其自強不息的民族精神，詮釋了中華民族獨有的精神氣質。

三、中國精神與歌劇電影融合表達的舞臺美學

法國雕塑家奧古斯特·羅丹在《羅丹藝術論》一書中提出：“有性格的作品才是真正美的作品”。①在歌劇藝術中，舞臺美學既是構建敘事結構的工具，也是敘事表達的重要途徑。創作者利用舞臺元素營造了寫意與寫實一體融合的場景空間，從而實現了“傳情達意”的理想表達。歌劇《江姐》在探尋最佳舞臺美學呈現效果時，以寫意的現實主義為創作基調，以審美表達與舞臺藝術有機銜接為重點，使用寫意手法來構建舞臺場景，通過靈活應用表演技巧和舞臺場面調度，在技藝、美學與文化氛圍的一體融合中，實現了思想性、藝術性的有效表達。

（一）舞臺美學的呈現

根據斯特法諾·波達的歌劇藝術理念，在歌劇藝術中，演員的動作、元素都有現實意義，演員穿著的服裝更是演員人物個性與命運的象征。舞臺使用的燈光，不僅點亮了表演舞臺，更是劇情發展、人物內心變化的生動寫照。[5]以2021版歌劇《江姐》為例，在舞臺呈現方面，通過打破傳統舞臺的設置格局，將原本在幕后的合唱、伴唱統一呈現在舞臺之上，在增加視覺元素的同時，為歌劇的敘事表達提供了豐富的“情感性背景”。在色彩對比方面，歌劇《江姐》為了更直觀地體現黑暗與光明的對比，通過設計“黑”與“白”的舞臺色彩，用舞臺的“黑色”象征暗區活動，用舞臺的“白色”象征自由行動。比如，在第一場第一幕“黎明之前，重慶朝天門”中，為了清晰展示敵我雙方暗流涌動的場景，在舞臺調度時，通過突出素描的線條質感，用強烈的線條描繪了城門、竹林等元素，在打破單一灰色調的基礎上，用線條的立體感和明暗關系，體現了人物角色的內心變化。在展示報童等人物的活動狀態時，則使用路燈的光線來襯托光明。黑、白、灰是歌劇《江姐》的主色調，通過設計時黑時白、時而灰暗的色調，隱喻了歌劇中敵我關系的復雜變化，象征著敵我對抗的激烈狀況。

（二）舞美設計的超越

歌劇《江姐》在舞臺美學設計與表達時，以獨特的“寫意戲劇觀”為基礎，以中國精神為表達重點，通過弘揚家國情懷，設計“寫意性”美學舞臺，展現人物真實性格，全面超越單一的敘事內容，實現了革命精神與歌劇藝術的完美融合[6]。在舞臺視覺設計方面，該劇借助多區域影像視頻并置、重疊的方式，用現代審美意識、全新的舞臺形式來詮釋中國精神，在跨越寫實時空束縛的同時，設計了城門、華鎣山、集中營等具體場景，實現了從舞臺場景到心理認知的自由切換。舞臺借助色彩對比，描繪了革命者的精神力量與人物形象，在為演員提供充分表演空間的同時，為觀眾提供了極具美感的視覺畫面，實現了象征性寓意的生動表達。本劇通過構建厚重的布景裝飾，使用鮮亮的服飾色調，在烘托人物性格的同時，為觀眾提供了極具感染力的觀賞體驗。在美學格調方面，通過采用多媒體投射、布景設計等方式，使布景本色與色光在融合、碰撞中，創造了超出意料的視覺效果，形成了具有獨特美學氣質的“詩化意象”。

（三）審美情緒的延伸

歌劇《江姐》以碎片化敘事為基礎，注重彰顯舞蹈藝術的視覺性和審美特質，通過巧妙使用色彩、光影、音樂、場景、服裝等多種舞臺元素，以靈活的場面調度和舞美編排等方式，營造了充滿情感張力的沉浸式場景，實現了舞臺之外的美學表達。[7]紅色是中國精神的生動寫照，也是革命力量的恢宏象征。本劇作為中國精神與歌劇藝術生動融合的經典作品，該劇將“紅色”與創作意圖、表達意圖密切融合，始終用“紅色”串聯全劇，使內在情緒轉換為外放的視覺體驗，在增強作品歷史質感的同時，奠定了厚重、神圣的審美基調。該劇開場部分，江姐以身著紅圍巾、紅外套的形象登場，象征了其純粹的革命精神。在《繡紅旗》唱段中，有傾瀉而下、貫穿整個銀幕空間的紅色瀑布，《紅梅贊》唱段中使用了紅色燈光等等，通過使用紅色，生動表達了民族血性、希望憧憬和自由信仰等內容。在本劇最終結尾的部分，大片紅梅躍然而起，既升華了江姐的英雄形象，也象征著光明的到來。在展示紅梅時，以寫意美學為基礎，以塑造氛圍為重點，采用燈光烘托的手法，以寫意的手法向觀眾展現了漫山遍野的紅梅花，詮釋了浪漫的革命主義情懷。

結語

歌劇《江姐》從歌劇藝術表現的審美需求出發，探尋了中國精神與歌劇審美的平衡點，用符合中國人審美的歌劇創作范式，借鑒歌劇電影的創作邏輯來補充、擴展歌劇藝術的表達空間，通過生動講述革命性、歷史性的話題，成功喚醒了觀眾對中國精神的深層理解。事實上，歌劇藝術與其所處時代、信息技術的應用之間存在一定的美學關聯。伴隨著更多新技術、新理念在傳統歌劇藝術中的不斷滲透，我們要在堅守中國精神底蘊的前提下，精選歌劇藝術的創作素材，豐富音樂唱腔，創新歌劇的表達范式，實現技術與藝術韻味、歌劇藝術與電影藝術的完美融合。

參考文獻：

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[3]徐文正.春風吹放花千樹——新時代中國民族歌劇創作述評[ J ].音樂藝術（上海音樂學院學報），2020（01）：20-33，4.

[4]張國廷.《運河謠》美學解析及對中國歌劇發展的現實觀照[ J ].戲劇文學，2020（11）：78-82.

[5]李靜濤，袁怡.基于中國傳統美學精神探討華語電影中的隱逸情懷書寫[ J ].電影評介，2021（01）：68-71.

[6]李凱強.新感性時代：新主流黨史題材電影的情感價值生產與意義感知[ J ].電影文學，2021（19）：42-46.

[7]孫茂利.經典民族歌劇《江姐》（2021版）重排與巡演的當代價值兼論中國歌劇舞劇院推動民族歌劇傳承、發展的探索與實踐[ J ].中國戲劇，2022（04）：51-53.