傳統手工藝的現代化傳承與創新設計

【摘 要】從弘揚中華優秀傳統文化的高度出發，或者從傳統手工業的各個層面以及從現代人日益增長的文化需求的多樣性出發，復興傳統手工業是一個可以或者必須被提到議事日程的課題。傳統手工藝與現代設計的融合與碰撞，要深入分析傳統工藝的弊端并結合現代科學技術及現代審美需求，對其進行一定的改進，讓二者協同創作、融會貫通、雙向跨界。文創產品以“文化”為依托，以“創意”為根本，通過把傳統人文藝術融合到人們當下的日常生活中，通過創造能夠提升人類的生活品質而又符合人類更高級的精神需要的產品，提升文化在人們日常生活中的適用性有著非比尋常的意義。

【關鍵詞】傳統手工藝；現代設計；文創；優秀傳統文化

【中圖分類號】TB472 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—060—03

引言

傳統工藝品，又稱為中國傳統手工技藝，是中華民族優秀傳統藝術的一項重要組成部分。傳統工藝品，主要是指古代人們用純手工方法進行生產的帶有特定藝術風格的傳統手工產品，并在前工業時代用手工操作的方法，對物品進行手段加工使其變化為造型。在中國，傳統手工藝的歷史悠久，創造出了龐大的民間物質文化和相關的知識體系，至今已經成為中國優秀傳統文化的重要組成部分。

現如今，我國愈加重視對優秀傳統文化的繼承與發展，如何更好地將傳統手工藝進行傳承與延伸，是其中不可或缺的一環。傳統手工藝的發展必須在保留其精華的基礎上，與現代社會的科學技術、知識體系、市場需求、審美觀念等相融合，設計師應當深刻認識傳統手工藝本身所代表的內在意義和底層精神，在進行現代產品的過程當中充分發揮自己的創造性思維，讓傳統手工藝與現代設計的產品碰撞出更為精彩的火花。

一、傳統手工藝時代的復興

傳統手工藝，是人類文明的一種活的表現形態，是古代人們為了滿足自身生活需求所創造出來的智慧結晶，是人類社會生活和生產方式歷史變遷的見證，是手工業匠人們世代相傳的對物質與意識的雙重創作。

從現代化經濟發展的角度來看，手工這種制作速度緩慢的落后生產方式確實應該被淘汰，第二次工業革命使全球的生產方式進入工業化時代，甚至可以說，一個國家工業化的程度就代表了該國的經濟發展程度。

“復興”這個詞語，一經提起，人們似乎總是會情不自禁地，把它將那些曾經在歷史上留下過輝煌的一筆。不過，倘若不單從經濟的角度而且從歷史的角度考慮這個問題，或者從中國手工業的各個角度以及從人的精神與生活需要的多樣性來看這個問題，則復興傳統手工藝不僅必要而且可能。當然，復興不等于復古，而是結合現代社會和人們的各種需求，從傳統手工藝文化中提取合理的基因，注入或融人現代生活的肌體中去，使之獲得更生和發展，獲得新的面貌和新的形態[1]。

社會的模式在復興傳統手工藝的道路上顯得尤為重要，畢竟復興傳統手工藝的根本目標就是汲取優秀傳統文化中有利于發展現代社會和生活文化的養分，以滿足現代社會的多種生活與精神需求。所謂用于復興傳統手工藝的“社會模式”，是指由部門、企業、教育等社會各界發揮出自己的力量，從上到下、由表及里共同建構的聯動的框架，各種層次、各種需求的手工藝復興活動都可以在這個框架內找到適合自己的位置，并最大程度上自己的發揮作用，這一框架能夠幫助人們克服對傳統的“心態危機”并打造起一個復興傳統手工藝的“平臺效應”。

因此，我們必須有意識地去把來自部門、企業、教育等社會各方各界的力量擰成一股繩，當各方的力量及資源集中成為一種合力的時候，這種聯動的社會模式便得以建立，這是中國傳統手工藝復興的根本保證。

二、傳統手工藝與現代設計的融合與碰撞

著名工藝大師陳萬能也曾說過“傳統就是昨天的創新，創新就是明天的傳統。”[2]這句話看似簡單，卻深刻的揭示了傳統與創新之間的辯證統一關系。新事物并不能完全取代舊事物，而是在舊事物的基礎上，保留舊事物的優點，而對舊事物的缺點進行改進。可以理解為我們現代社會所享受的工藝文化，都是來自于以往傳統的恩惠。傳統手工藝的現代創新設計，應該是在能夠守護原有傳統的“根”的原則上，使傳統手工藝得到更好的發展。

結合了新科技的傳統工藝，現代技術與傳統工藝的融合對于設計創作來說是可能的，但我們要充分考慮工藝的存在意義和對人們的情感意義，數字科技與工藝的結合可以激發人們熱情，提取可以使用的各種元素并進行組合形式，傳統工藝的數字形式，工藝再次出現作為數字內容，傳統和數字方法根據過程中的情況適當融合和利用[3]。

日本藝術家町田俊一，他認為現代產品設計對傳統工藝品的發展起到重要作用，并提出應該在產品設計中把傳統工藝美術和現代產品設計標準化的方式相結合，讓傳統工藝品作為一種視覺符號運用于陶器、布料等現代產品中去，而不是將傳統手工藝品當作一個獨立的個體。韓國則從傳統手工藝的融合看現代文化產品的發展[4]，通過研究傳統工藝品的“傳統美學”“天然材料”等特征，并把它們與現代設計的特點相結合，可以令逐漸被遺忘的傳統手工藝重新被賦予活力。

我國杭州王星記制扇廠第四代傳承人孫亞青，她具有嫻熟獨到的“拉花”技藝，專攻檀香扇的發展與創新，她將“拉花”技術和傳統檀香扇相結合，利用鏤空這一空間中虛實相生的藝術手段，運用鋼絲在傳統檀香扇扇面上拉出大小不等、造型不同的小孔，且圖案優美，富有深厚的歷史人文內涵。她所創造出的檀香扇，不僅僅從技術上加以了革新，而且在藝術表現形式與內涵方面也從中國優秀傳統文化中吸取了營養，把傳統書法、美術形式與鏤空、剪貼、泥金藝術相結合，使得創作出來的檀香扇具有極高的藝術感染力。

傳統手工藝設計的關鍵是“和而不同，新而有異”，創新是傳統手工藝傳承發展的重點但也是它的瓶頸。創作中必須做到能在保留傳統手工藝本質精髓的基礎上，將現代設計中的視覺語言與科學技術融入其中，從題材、造型、工藝、裝飾等多維層次上對傳統手工藝品進行加工再創造，使之更符合現代審美傾向。

三、傳統手工藝走上現代發展之路

縱觀我國民族傳統工藝品的發展演變過程，歷朝歷代都有它的獨一無二的代表作品：新石器時期靈巧樸實的彩繪陶瓷工藝制品，殷商時代嚴肅慎重的青銅器，戰國、漢代瑰麗多姿的彩漆藝品，唐朝典雅考究的絲織品，宋代精致脫俗的陶瓷，還有歷代數量豐富的民族民俗工藝品都給后世帶來了珍貴的文化寶藏，在中華五千年的歷史長河中寫下了厚重的一筆。

我國的傳統手工藝的形成與發展大多是集體創作的產物，往往以一個時代或一個地域為整體劃分，有著極強的傳承性與延續性，但幾乎是以師徒傳授為主要傳承方式，導致了個體創作的意識不強，再加上文人與匠人、文化與技術、市場經濟與個人經營之間的分離，傳統手工藝的更新與發展進入了長期的僵化與落后。當傳統手工藝進入了現代設計的發展中，設計師們除了在藝術與工藝上依舊要延續傳統手工藝品的精髓以外，更要發揮個人的藝術創造力，充分發揮主觀能動性，將個人的藝術觀念融入到作品當中，并結合市場需求，讓傳統的手工藝更能符合大眾的審美需要，讓更多的人愿意去了解傳統手工藝，在此基礎上，對傳統手工藝進行發揚與延展。

在現代化進程飛速發展的當今社會。使用者也更加的注重產品內在層面的精神和涵義，與之相關聯的是對在產品設計的體驗、創意等方面的迫切需求，這就導致了我國文化創意產業的形成爆發式增長。文化創意產品（下文簡稱文創產品）成為當前及未來產品設計生產中最為舉足輕重的部分[5]。文創產品以“文化”為依托，以“創意”為根本，需要設計師將對文化的理解并對之加以創意對其進行設計，通過把傳統人文藝術融合到人們當下的日常生活中，通過創造能夠提升人類的生活品質而又符合人類更高級的精神需要的產品，對提升文化在人們日常生活中的適用性有著非比尋常的意義。如今文創產業迅猛發展，成為一類朝陽產業，在國民經濟收入中扮演欲加重要的角色，各省市博物館、紀念館看準時機紛紛加入了文創的浪潮中。

傳統手工藝文創產品設計中的文化價值要符合“德、善、雅、美”四要素：（1）德：指順應自然、社會及人類客觀規律去做事。對于產品而言，則是指它的功能性能否滿足用戶的實際需求，產品本身必須具備的滿足用戶生活需求的物理性能情感需求；（2）善：本義為“良”“好”“馴善”，從更深一層來講，指本性的圓滿發展。儒家主張藝術與倫理的相統一，認為美的事物首先應該是“善”的，“善”是“美”的實質，“美”是“善”的體現。文化產品中的“善”指產品本身蘊含的用以滿足人們的精神追求心靈需求的隱性內容，是產品成功及符合社會意識形態發展的重要因素；（3）雅：本義為正確的、規范的，后引申為高雅、文雅，用以指所營造的意境、氛圍。產品中的“雅”指產品本身蘊含的隱性內容，側重于感官刺激帶來的愉悅滿足與心靈凈化價值需求；（4）美：既可以用來表示具體事物的美好，還可以用于表示抽象意義。在中國古代美學看來，世間萬物本就是一個生機勃勃的有機整體，藝術的真正使命是展現、表達、參悟這一整體。由此意味著手工藝文創產品在設計時，要使產品具備共同價值時并飽含差異性，與周圍萬物能平和相融，促進整體和諧發展，符合現代人的生理與心理追求，側重于對個人及社會帶來的長期性的、可持續的積極意義與價值。

對傳統手工藝文創產品進行文化價值層面上的研究，能夠在解決當前市場上一些傳統手工藝文創產品面臨的文化內涵及民族特征的缺失、創作者定位錯誤等問題上有著重要的指導意義，緩解了傳統手工藝在經濟效益、人力資源、技術等方面因素制約所造成的衰落走勢，盤活了傳統手工藝發展所需要的再生產途徑。文化價值層面的傳統手工藝文創產品研究，賦予手工藝文創產品深厚的人文意義與社會意義，使產品更加貼近人們生活與響應時代訴求，從而實現文創產業的繁榮，促進當代手工藝文創產品設計的進步，對于推動我國傳統手工藝的傳承與發展有著重要的現實意義。

四、結語

在過去，我們的文化由于過分注重簡單的知識累積而影響了創新觀念的傳播，拖累了向前拓展的步伐。我們曾經的經濟落后，也恰恰表明了我們在藝術培訓教育和對受教育者思想方法的訓練等領域的滯后，尤其是在美術設計專業培訓的方面，決不能只是滿足于基本技能的訓練，更要激發學生們的創造性思維，讓傳統手工藝迸發出更新鮮的活力。

畢竟，熟練的技能和深厚的知識積累是需要人們終其畢生去追求、提高的，因為藝術設計專業的教學實質上就是將某種東西從無到有的創造出來，并把一些新產生的東西加以由里到外的改良和擴展，所以美術設計專業教學的關鍵就在于去啟迪受教育者的創新思想和開闊受教育者的心智，并努力的給受教育者創造一個情境或空間，使受教育者可以在這里去質疑、思索，并從中培養其思考、綜合和創新的意識。我們的現代藝術設計和傳統手工業也只有這樣，才能一直保持活力，不會被社會發展所淘汰。

參考文獻：

[1]胡平.中國傳統手工藝的復興[J].裝飾，1999（6）.

[2]楊利利.貴州苗族傳統手工藝文創產品設計研究[D].北京：北方工業大學，2022.

[3]朱騰芳.非物質文化遺產中傳統手工藝設計創新研究——以梅山剪紙為例[D].長沙：湖南師范大學，2019.

[4]Moon Ji Young，Hyun Hyeon Lee.A Case Analysis on Development in Modern Cultural Products through Convergence Design with Traditional Crafts[J].Journal of DigitalDesign，2015（2）.

[5]曹亞楠.基于文化價值的傳統手工藝文創產品設計研究[D].鞍山：遼寧科技大學，2020.

作者簡介：招靖琳（2000—），女，廣東湛江人，四川音樂學院實驗藝術學院研究生在讀，研究方向為數字媒體藝術。