是技術還是藝術：反思加密藝術熱潮

蘇也 張祉祺

內容摘要：本文旨在探討數字藝術和非同質化代幣（NFT）藝術的興起及其對藝術界的影響。文章首先描述了加密藝術的興起和原因，以及中國在NFT藝術市場的崛起和相關政策的制定。其次，文章介紹了數字藝術和NFT藝術的發展歷程和定義，并探討了新興技術對藝術家的吸引力，包括知識產權保護、新的收益模式，以及更易融入全球化藝術市場的機會。同時，文章指出了NFT藝術熱潮所面臨的問題，如過度商品化和資本運作對藝術價值的負面影響。最后，文章從加密藝術出發，對藝術與技術的關系進行反思，探討了藝術的原真性和數字藝術的未來發展。

關鍵詞：加密藝術 非同質化代幣（NFT） 數字藝術 藝術市場

1838年，人類歷史上誕生了第一張有人的照片。路易·雅克·達蓋爾的《圣殿大道》記錄了19世紀初的巴黎街頭。在這張曝光時長8分鐘的照片里，我們能清楚看到有一個人在給顧客擦皮鞋。這張照片的意義不僅是審美的，作為一件藝術品，它的大部分價值源于它的歷史，它產生的時間與背景，即它的“即時即地性”。每一件藝術作品自身具備的即時即地性是其原真性的來源，是日后的手工復制或機械復制所不能夠擁有的，這無疑能幫助我們去理解所有費解藝術的難題。常有人問，為什么孩童也能模仿出的抽象畫，在大師的筆下就能被拍出天價？因為，一件作品的即時即地性不可篡改，它涵蓋了其誕生時的時代特征、科技能力、政治文化、社會思想，以及藝術家的個人歷史。第一個吃螃蟹的人必然有其突破性，而第一位把涂鴉式的筆跡或數字頭像送入博物館的人，也一定有其學術價值和歷史地位。

“即時即地性”這個概念，最初由德國思想家瓦爾特·本雅明所提出。在他的關鍵文本《機械復制時代的藝術》中，本雅明從藝術生產的理論出發，從制造技術的角度，剖析了古典藝術與現代藝術的區別。日益進步的機械復制技術制造了“世物皆同的感覺”，消解了古典藝術的距離感和唯一性。導致了古典藝術的“靈光”消逝，即藝術儀式感與藝術美境的流失。而今天的人類，正處在機械復制高度發達的時代，藝術不再以觀賞的儀式為基礎，而是建筑于政治學之上。本雅明提到，一件藝術作品的原真性就在于這件藝術品的即時即地性——它誕生的那個時間，它問世的地點，二者在時空與存在上的交織點。正是這兩個方面，缺一不可地構成了這件藝術作品的歷史，決定了這件藝術品的存在價值。

如今，人類社會正在一步步踏入虛擬化的新數字時代，藝術原真性的問題不僅僅是復制技術所帶來的儀式感的消逝，甚至是物理存在的“物性”的消逝。隨著全球化的演進，區塊鏈技術、虛擬貨幣、數字經濟和元宇宙等新概念被不斷提出，并在日常生活中延伸出許多新的生活方式與審美觀，快速發展的科技水平讓當代人愈發不滿足于原本的、自然的生活狀態。當網絡世界已經以各種“千里眼”“順風耳”的超能力，打入我們的日常起居時，藝術的意義似乎也又一次遭到了挑戰。當唱片、膠片、磁帶、幻燈片等媒介手段被一項項數字化技術逐步淘汰，藝術家們也目睹著這一切：數字化手段與虛擬現實在創作、展示、交易等多項藝術領域的進一步擴張，承載著文化歷史與個人情感的藝術作品，會不會也面臨著徹底數字化的深層考驗？眼下充斥于網絡世界的、那令人頭暈目眩的各項新型藝術，究竟是技術還是藝術？

一.加密藝術的風潮

從2021年開始，數字藏品的市場熱度不斷上升，網絡輿論與新聞標題中屢屢出現對加密藝術和數字藏品的熱烈討論。參與到這項新興創意活動中的生產者和交易者的數量也急劇增加，整體呈現出一種野蠻生長的狀態。一個標志性的事件發生在2021年初，紐約佳士得拍賣行完成了一件數字藝術品的交易：美國數碼藝術家Beeple（原名為邁克爾·溫克爾曼）的數字拼貼式作品《每一天：前5000天》以6930萬美元的高價成功拍出，使得Beeple成為當時在藝術市場上僅次于大衛·霍克尼和杰夫·昆斯的最貴當代藝術家。高價的出現讓人們意識到數字藝術作品的巨大收藏潛力，于是，以NFT藝術品為代表的加密藝術，開始頻頻出現在新聞標題與大眾討論之中。

中國的互聯網公司和藝術市場很快就捕捉到了NFT藝術的熱點。從2021年5月開始，中國知名拍賣行，如嘉德、永樂和保利開始代理出售藝術家的NFT藝術品；大型互聯網公司，如騰訊、字節跳動等也紛紛發布相關的NFT項目。一時間，NFT是什么？其優勢在哪里？對藝術家和藝術市場有何影響？諸如此類的討論充斥著網絡世界與社交媒體。

然而，巨大的輿論熱潮似乎停滯在了語言層面。自2022年以來，關于數字貨幣和加密藝術的市場熱度和社會討論度開始逐漸降低，再加上一些NFT資產被盜事件的發生，相關應對政策開始出臺，中國開始對其發展態勢往“規范發展”的方向進行引導①。面對野蠻生長與資本操作的現狀，中國主張采取“去金融化”的手段，將國內聯盟鏈發布的數字藏品與國際市場上的區分開來，具體措施包括：不可用虛擬貨幣購買、不可進行二手交易、僅供具體應用場景使用或者個人欣賞。國內對NFT藝術和數字藏品的監管方式逐漸從行業自律走向法律法規、國家標準多元并舉，隨之而來的，是大眾對加密藝術的態度改變，也由一開始的狂熱好奇逐漸轉為冷靜。這一切，都意味著NFT藝術市場會進一步向成熟化與規范化的方向去發展。

二.數字藝術和NFT藝術

數字藝術誕生于20世紀70年代之后的美國，隨著計算機的普及和軟硬件技術的不斷發展，數字藝術成熟于20世紀80年代，一般是指：以數碼技術為媒介，通過運用數字化技術來進行創作的，具有一定獨立審美價值的藝術形式或藝術過程。②主要為人熟知的數字藝術創作方式包括：用數字技術和計算機程序對圖片、影音文件進行的生成、分析、編輯、傳輸和儲存，具有技術性、多樣性、交互性和跨學科等多重特性。數字藝術的概念范疇實際上非常廣泛，且隨著互聯網與虛擬現實等技術的革新，不斷發展演變出全新的分支，基本上涵蓋了：計算機成像、交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實藝術、游戲藝術、網絡藝術等內容。

20世紀90年代之后，隨著計算機技術和互聯網的深入發展，數字藝術逐漸跳出原本由0和1組成的數字語言環境，融入傳統的藝術領域，如繪畫、雕塑、聲音、舞臺表演等，其后更是進一步與行為藝術、裝置藝術、觀念藝術、生物藝術等新形式相結合，誕生了獨立的藝術分支。數字化技術為藝術家提供了越來越多的創作工具與展示渠道，這也側面刺激了越來越多的藝術家去探索和使用數字技術，并開展對技術與藝術的反思。因此，數字媒體藝術這一新興形式，因為其與身俱來的科技感、多元化、參與性、娛樂性，也成為了當今眾多畫廊和藝術展覽中最吸引人的展覽種類和表現形式。

隨著數字化手段在藝術創作、藝術展示和藝術傳播中的不斷深化運用，有關藝術品的數字化交易也被提上了日程。隨著《每一天：前5000天》的高價落錘，NFT藝術品的概念也開始收到人們的關注。這是一種基于區塊鏈技術而形成的虛擬交易憑證。NFT（Non-fungible Token）被翻譯為“非同質化代幣”，指的是“一種用數字化表示區塊鏈數字資產的技術手段或方式，依托于區塊鏈技術而成型，它本身應當被理解為存儲在區塊鏈系統中的一組數據單元。”③簡單來說，我們可以將NFT通俗理解為：基于區塊鏈技術的數字產品的一種“所有權證明”，它是一份加密的電子憑證。這種數字化的憑證在網絡世界中公開透明，且不可篡改。NFT可以幫助其他數字資產進行流通，其本身也可以作為一種虛擬資產而進行交換。

而NFT藝術是指：將數字藝術品通過區塊鏈方式進行著作權或所有權確認的一種方式，使其轉變為獨一無二、保真可驗證，且易于交易的數字資產。NFT技術具有稀有性、不可分割性和唯一性這三個主要特點；這意味著，NFT藝術品具有完整的唯一身份信息，以及不可更改的“身份防偽驗證”，并且只能以整體的形式進行交易，與此同時，創作者還可以通過技術限制作品的特定數量，以確保該作品的稀缺性。

三.新技術的吸引力

作為數字藝術在當代市場中出現的一種最新的生產與交易形式，相較于傳統藝術形式，NFT藝術對數字藝術家而言有著絕對的吸引力。

首先，它體現在去中心化的數字身份和知識產權的保護上。NFT技術使用區塊鏈作為底層基礎設施，使得數字藝術家可以將其作品與唯一的數字證書（NFT）進行綁定，確保其作品的獨特性和所有權。這種去中心化的身份驗證和知識產權保護機制，使得數字藝術家能夠更好地控制和保護自己的作品，防止未經授權的復制、篡改和盜版。

第二，NFT為藝術家們提供了一個去除中間商和畫廊分賬的新收益模式。在過去長達幾百年的藝術市場生態中，都存在中間商、畫廊、藝術品經理人等藝術交易的中介機構，這些機構或個人通常會在藝術家和終端買家之間收取高額的傭金和分賬費用。而NFT藝術的交易可以直接在區塊鏈上進行，去除了中間商的角色，使得數字藝術家能夠直接與收藏家和買家進行交流和交易，從而減少了交易成本，并且獲得更公平的收益。同時，藝術家還可以在平臺上設置作品的智能分賬，即在NFT藝術品的每筆交易中，通過智能合約技術實現的自動化分賬機制。這個機制可以確保藝術家在每次作品的再次交易時都能按照預先設定的比例，自動分享一定比例的經濟收益，有別于傳統畫廊分賬時的“一錘子買賣”。這種智能分賬設置對于藝術創作者來說具有重要的意義，因為它確保了他們在作品的每次轉售時都能夠享受到一定的經濟回報，從而增加了作者的整體收入。此外，智能分賬也提供了更為透明和可被追溯的分賬機制，減少了人為錯誤或爭議分賬的可能性。

第三，這項技術讓藝術家更易融入全球化的藝術市場。NFT藝術的交易發生在全球范圍內的區塊鏈網絡上，數字化的媒介讓這類作品更易存儲、傳輸和交易，這也使得數字藝術家更容易與全球各地的觀眾和收藏家完成互動和合作，同時融入全球化的數字市場，這都為數字藝術家提供了更廣闊的發展空間和更多元的創作機會。新的媒介形式也讓NFT藝術品充分利用多媒體、互動性和編程特性，使數字創作大膽采用虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、實時互動等技術，打造出全新的藝術體驗和互動方式，為藝術家提供了更多實驗和表達的空間。

正是由于以上這些來自新技術的吸引，讓NFT這項技術在藝術創作領域飛速發展。除了Beeple的《每一天：前5000天》之外，《加密朋克》（CryptoPunks）也是全球最知名的NFT作品之一。這套作品最初發行于2017年6月，與傳統藝術相比，它最大的區別在于：創作這套作品的主體并非人類，而是一個由兩位技術人員開發的軟件程序，屬于一種生成藝術。作為NFT頭像類作品的開山鼻祖，《加密朋克》也成為了日后大多數NFT藝術品的創作靈感來源。

在算法的控制下，《加密朋克》包含了一萬個數碼頭像，每一個都由24×24、8bit樣式的不規則像素組成，且沒有重復的圖像：每個頭像都有由算法隨機生成的獨特外觀和體貌特征。在這一萬個頭像中，只有9個外星人形象、24個猿形象、88個僵尸形象，這種控制設計使得某一特定組合在系列中出現的頻率變低，而出現的幾率越小，則這件頭像作品就越顯得稀有。在《加密朋克》的項目官網上，每個頭像都有自己的個人資料頁面，顯示著它們的屬性，以及它們的所有權和出售狀態。因為NFT的不可分割和唯一性這兩個屬性，每個朋克頭像都是獨一無二，且無法被修改和復制的。最開始，《加密朋克》的收藏者基本上是美國加州科技公司內的技術人員，逐漸地，這套作品的熱度不斷攀升，被“極客”群體之外的收藏者所認識。現在，想擁有一件《加密朋克》的作品，只能通過二級市場的購買。幾經轉手，一個頭像的價格已遠遠超出了當時的售價。例如，2021年9月，9個稀有的《加密朋克》頭像在佳士得拍賣行被拍出約1700萬美金的成交額。同年7月，邁阿密藝術博物館（ICA Miami）宣布收藏《加密朋克》5293號的NFT，這也是人類歷史上第一件進入主要藝術博物館收藏的NFT作品。

四.對藝術商品化的擔憂

區塊鏈技術提供的去中心化特質與所有權證明，保障了加密藝術的發展，刺激了藝術家的創作熱情。NFT在知識產權保護和收益最大化方面體現出的技術優勢，被越來越多的藝術創作者所認識，也吸引到了更多的傳統媒介的藝術家進入到NFT藝術的創作行列中來。

但是，隨著價格的不斷攀升和流量的大肆涌入，NFT藝術也出現了越來越多的問題。數字化技術為創作者帶來了便利，NFT使藝術品的交易能夠以更加便捷、高效、安全的方式進行，使得輿論對這項技術的關注更多地表現在了新聞報道中的財經和科技板塊，而逐步遠離了藝術話題。關于技術和價格的持續關注，讓數字藝術品變得更加金融化、商品化、資本化。NFT的技術特性本就讓不熟悉科技術語的普通觀眾對此類新藝術作品感到困惑，金融市場和投資者對NFT藝術的大量鼓吹，也讓人懷疑起NFT藝術的市場價值，是泡沫還是黃金？人們談論的NFT，究竟是技術還是藝術？

1.過度商品化

NFT藝術品過度商品化最典型的實例便是“頭像化NFT運動”。藝術家、策展人楊噶將頭像類NFT定義為：以創作人物（包含非人像化的擬物形象）為設計方向的，以引起社交傳播為主要導向的NFT品類。④他認為，頭像類NFT的核心訴求是一種“可通用的”社交價值，與“可最大化的”經濟收益。例如《加密朋克》和《無聊猿游艇俱樂部》（BAYC）這樣的NFT項目，它們之所以會走紅的主要原因來自于娛樂明星和社會名流的“帶貨”，而例如NBA球星、好萊塢演員和科技公司大佬的收藏行為，在本質上可以被視為一種社交活動和投資舉措，而并非是單純的藝術欣賞。明星的商業價值和流量加持，讓頭像類NFT的數量迅速激增。2021年，頭像類NFT的市值約占總市值的56%。然而，這種花錢買認同感的收藏行為極易發展為一種符號消費，頭像化NFT作品被過度的商品化，最終導致藝術欣賞與思想表達讓位于資本和流量，讓同質化和空心化的趨勢在藝術領域再一次升級，藝術消費淪為了資本擴張的副產品。以全球知名的NFT交易平臺Open Sea為例，在平臺公開的銷售排行榜中，位居前列的作品里充斥著元素重復、風格單一的現象。高居榜單的作品以頭像類居多，人氣高且價格高，但真正能夠反映出藝術家個人情感和文化沉淀的作品卻難覓蹤跡。

NFT市場所表現出的過度商品化的趨勢，導致這種藝術類別的美學價值和實際商業價值出現了“倒掛”的現象：天價作品往往缺乏內容的厚度與思想的深度，后期容易造成大眾對NFT藝術的負面感受，甚至出現對藝術價值的懷疑和對創作目的的曲解。輿論對“天價NFT”的頻頻宣傳，使觀眾對數字藝術的認知變得扭曲，將其視作一種“新型彩票”和“投資風口”，試圖一夜暴富的人不在少數。過度商品化的趨勢，也導致一部分創作者僅僅在追逐潮流，迎合市場營銷，而不是關注自身的藝術思想和觀念表達，進而影響到整個市場上作品的整體質量。甚至會影響到受眾的欣賞與判斷，最終限制到NFT藝術、甚至數字藝術創作的未來。

2.資本的運作

除此之外，NFT藝術需要依靠大規模交易平臺完成線上交易。根據虛擬貨幣數據分析平臺DappRadar顯示，2022年第一季度，全球NFT領域的投融資金額超過624億美元，其中單筆融資過億的NFT領域實體就有NFT交易平臺Open Sea。2022年1月，Open Sea的交易額提升至44.91億美元，交易量增加至281.63萬次，日活躍用戶4.68萬人，創歷史新高。⑤但實際上，那些出圈的天價NFT作品大多數不存在一次以上的轉售，而是一人注冊多個賬戶用來反復交易，抬高價格，這樣的現象在別的平臺也并不少見。

同時，藝術品的線上展示也會被平臺根據交易價格和交易量來排名。實際上，這種排名方式暗含著資本的權威導向，觀眾會潛意識里認為：排名越前的作品價格越高，而與之匹配的藝術價值也更高，因此，看似“去中心化”的平臺也無法離開中心化的運營模式。當NFT藝術品的存在只是作為一類商品被用來投資、甚至是投機時，收藏行為被特定人群拿來彰顯身份、固化階級時，那么，藝術作品的生命力與創新力一定不會得到深層次的滋養，到時候，“藝術的消亡”將不再是簡單的危言聳聽。

在過度商品化的驅使下，所謂的“天價NFT藝術”其實可被看作是一種基于數字技術的資本操作。網絡上大量充斥著唱衰和叫好的極端觀點的碰撞，令人眼花繚亂，“去中心化”和“網絡透明化”的區塊鏈技術也讓人懷疑，是否已經是淪為了資本暗箱運作的障眼法。如果NFT平臺和NFT藝術變成了僅是用來投資獲利的金融工具，那么，作品的藝術性就會擱淺在時代與技術的沙灘上，或被淹沒在資本與金融的浪潮中。

五.對數字藝術的反思

當人們討論NFT藝術時，究竟在討論技術還是在討論藝術？這是一個復雜且值得深思熟慮的問題。

藝術的定義和角色確實在信息數字化大潮和“元宇宙”時代面臨著各種挑戰和變化。技術的進步和數字化手段的發展，為藝術家創造了全新的表達方式和展示媒介。電腦技術、虛擬現實、區塊鏈等工具為藝術家提供了更廣闊的創作空間和可能性。這些媒介技術本身并不是藝術，但是，它們可以成為藝術發展的工具和媒介，甚至可以改造和“激活”一些傳統藝術。例如，NFT數字藏品的出現就為古典文化的繼承和傳播提供了新的賦值方式。如大英博物館與NFT平臺La Collection合作，將日本浮世繪大師葛飾北齋的《神奈川巨浪》與《凱風快晴》鑄造為NFT作品，并進行公開拍賣，通過區塊鏈技術對傳統文化與古代藝術進行再創造，推動技術與藝術的融合。

通過藝術家的創造和表達，將最新技術與經典藝術融合在一起，可以讓傳統文化更好地融入現代生活，并加深當代年輕人對傳統文化的興趣。例如，中國NFT項目《河里人Riverman》，由邊界宇宙（Bianriverse）團隊利用區塊鏈技術打造，對北宋名畫《清明上河圖》進行了再創造，從原畫中的800多人里挑選出了其中的202種職業，制作了1萬個“河里人”。每個用戶可隨機抽取一個人物，然后變成畫中的一員，去體驗汴京的生活，力求打造出兼具東方美學經典和元宇宙元素的虛擬體驗。這些案例凸顯了將傳統文化與數字藏品相結合所帶來的最新成果，也為NFT藝術如何為傳統文化賦能提供了值得借鑒的思路。

NFT技術的出現讓當代藝術市場的發展進入到一個新的歷史階段，從用戶量的激增，從線下到線上的數字化轉型，一次次NFT藝術品爆款的出現，市場利潤的持續走高，都證明了NFT藝術和數字藏品所具備的技術優勢和時代特性。但是，NFT藝術想要真正“出圈”也并非易事，NFT項目面臨著技術門檻高、理解門檻高、內容同質化等多重難題，無論是對整個藝術行業、創作主體還是普通受眾而言，都是新的挑戰。

我們必須承認，在一個高新技術的發展階段，一個真正震撼人心的、跨時代的NFT作品仍未出現。在人類文明的長河中，藝術革命的核心一定是思想和觀念的突破，而不僅僅是技術和媒介的創新。就如同電子書不會完全取代紙質書一樣，想要撼動藝術世界的物理性根基，NFT藝術還需在歷史的維度中經歷更多的思考和歷練。

總的來說，技術和藝術之間存在著一種相互依存的互動關系。藝術的核心，仍然是創作和表達，而技術是提供新的媒介和創作工具的一種手段。無論是傳統藝術還是數字藝術，它們自身都具備了無法被替代的歷史價值。傳統藝術傳承了幾百年，甚至幾千年的歷史和經驗，具有深厚的文化土壤和精神內核。數字藝術則通過數字技術和新媒介展現出前所未有的創新力和互動性。技術發展帶來了新的藝術形式和表現方式，但藝術的本質依然存在。

無論是傳統實體藝術還是數字虛擬藝術，藝術的關鍵意義始終是表達和傳遞人類的情感、思想和體驗。技術只是一種輔助手段，而藝術的真正價值在于藝術家通過作品去觸動觀眾，引起更多人的思考與共鳴。情感與創新永遠是高于技術與價格的，無論是于傳統媒介藝術而言還是對數字媒介而言。NFT藝術、網絡藝術、虛擬現實藝術等，這些新型藝術形式并非取代了傳統藝術，而是豐富了藝術的創作維度和表現形式，因此藝術才變得更加多元。

歸根到底，每種藝術形式都有其獨特的美學判斷和歷史價值，正如本文開頭提到的“即時即地性”。在對藝術品的判斷和認識上，隨著新興藝術形式的涌現，評判藝術的標準也在發生著變化。傳統的藝術標準可能需要被及時調整或補充，以適應數字藝術的發展特點和創新能力。這不僅需要批評家、學者和觀眾的共同努力，更需要藝術家自身抵抗住來自資本和市場的誘惑，沉下心來，去思考藝術的內容，不斷去探索和討論數字藝術的真正價值和長久意義。

注 釋

①從2021年（NFT元年）開始，加密藝術和區塊鏈概念在中國本土“野蠻生長”，2022年中國開始對其發展態勢往“規范發展”、“NFT中國化”方向進行引導。2022年3月，區塊鏈被正式寫入“十四五”規劃綱要當中，4月13日中國互聯網金融協會、中國銀行業協會、中國證券業協會聯合發布《關于防范NFT相關金融風險的倡議》，4月22日杭州互聯網法院宣判的“中國NFT侵權第一案”.

②張耕云.數字藝術三題[J].美術研究，2005，（02）：110-112.

③馮白帆，邰梓悅.局限與展望：數字藝術與NFT藝術市場的階段性觀察[J].當代美術家，2022（02）：30-33.

④楊嘎.加密藝術的觀察、思考與瞭望[J].上海文化，2022，（08）：95-100.

⑤2022年NFT行業研究報告 2022年NFT行業研究報告-21經濟網（21jingji.com）

本文系中南財經政法大學青年教師學術創新項目“跨媒介研究理論在新媒體藝術中的應用研究”（項目編號：2722023BQ038）的階段性研究成果。

（作者單位：中南財經政法大學新聞與文化傳播學院）